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美术教学过程中,教师引导学生实施合作学*,设定合作的主题,调动学生的合作兴趣,培养学生的合作本事。
设定课堂的学*主题,教师引导学生小组共同完成课堂任务。以《春天的畅想》为例,教师以朗读朱自清的散文《春》,引导小组探讨对于春天的畅想,播放舒缓的音乐引导学生遐想。小组共同交流对于春天的畅想,并以文字的形式记录下来。
每个小组准备绘画工具,共同商讨设定如何把文字的记录转化成绘画的形式,传授一些绘画的技巧,使学生在绘画的过程中掌握必须的绘画技巧,培养学学生的团队意识。
引导和小组形式的结合,打破了传统的以讲课为主的教育模式,激发了学生的学*兴趣。学生的主动性和学*的兴趣被进取的调动起来,学*的过程中,培养了学生的团队意识,增强了与他人交流的本事和自我的`表达本事,灌输学生的自主学*的*惯。
教学过程中,也难免会遇到一些问题,其中最主要的是教师如何引导学生和师生的配合。教师的引导决定着课程进展的情景,驾驭课堂的本事。怎样控制课堂的突发事件,以及如何妥善的处理。
此刻一向在提倡“教师终身学*”的理念,教师在教学的过程中,应当总结和反思教学中的各种问题,做到不犯二错。争取再学*的机会,进取培养自身再学*的思想和*惯。
本课是版画系列中的一课,使学生掌握简单的刻印方法。运用刻印的方法设计制作贺卡、藏书票或书签。其中刻印的方法和图案的细节处理是难点。
在学这节课前,我本想给孩子们介绍更多的版画知识和篆刻艺术,让他们先了解,可后来觉得我介绍给他们,不如让他们课后自己去找这部分知识,自己去学*。有好多孩子对刻印很感兴趣,上课之前就刻了一些小图案。孩子们感兴趣,他就会自己积极主动的学*。课堂上学生们自己当小老师介绍刻印的步骤,阴刻、阳刻的方法。
在课本上,出示的胡萝卜和石膏板上雕刻制版。胡萝卜和土豆是家庭中常见的材料,石膏板不容易找到,我们就用胡萝卜、土豆、黄瓜、橡皮代替。
我认为刻图案很简单,并没有联系学生的年龄特征。学生们大多采用阴刻,刻的图案也很简单,比如小五角星,小花朵,心形,小猫爪,小兔小熊小猫等简单的动物图案。有刻字的同学,由于要刻反字,有点困难,基本都印反了。为此,我又讲解了阳刻的方法,和刻字的要领,有的学生尝试阳刻,还有稍复杂的图案,效果不错。
在制作书签或壁纸时,好多学生印的位置不合适,排列的不整齐。也有几个学生做的小书签很有创意,画印结合,搭配合理。有的学生一直在不停地刻刻印印,没有制作书签。让他们刻吧,有兴趣做一件有意义的事,比什么都重要。总的说来学生的热情很高,积极动脑,大胆构思,相互之间充分交流,对制印的方法掌握较好,刻版过程中没有受伤,对作品的互评活动非常踊跃,各抒己见,学生作品也构思新颖,别具一格,教学效果很好。
反思之一:
在听课学*中我看到: 新课程的实施使教师的教学观念进一步得到转变。同时,观念的转变还带动了教学方式和学*方式的转变。以往“师问生答”的单一、被动的学*方式正在蜕变,已逐步建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学*方式,学生在教师指导下主动而富有个性的学*已成为课堂教学改革的努力方向。我还看到,不管采取什么样的教学组织形式,教师总能走下讲台,走向学生、贴*学生,参与到学生的学*活动中,使自己的“教”真正为学生的“学”服务,使教学向着师生“互动交流,共同发展”靠拢。不少教师的课,“民主性”逐步取代了“权威性”,教学氛围更加愉悦、和谐了,师生关系更加融洽、民主了。教师注意了让学生经历知识的形成过程,学生在教师指导下,可以用自己喜欢的方式方法自主学*了。同时,教学形式更加开放了。但是,我也看到,在实施新课程的过程中真正落实“有效教学、主动参与”,还存在一些问题需要我们反思。
1、要真正体现新的教育理念,教师须要做到三要
一要关注学生的需求,以此成为推进教学进程的依据。所有的预设都是为了不曾预约的精彩。由原来固定单一线路变为现在的多元设计。二、要减少对学生的控制、放开对学生的制约,我们会发现孩子其实非常聪明,他们有自己独特的思考,有更丰富的答案。作为教师我们要做的是更多的了解学生,给他们活动的机会、思考的空间。三、要学会真正有效地评价学生。在课堂上,教师都知道即时评价,但到底什么样的评价才是真正能促进学生发展的评价呢?为了鼓励而鼓励,为了评定而评定,将最终失去的学生对评价的可信度。要以富有启迪作用和富有情感的语言来打动学生的心灵,使评价确实评而有价。
2、改变传统的教研形式和内容
在与教师互相交流的过程中,我们发现教师对新课程理念都有一定程度的认识,但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的原因是理论与实践的脱节。所以必须要改变传统的教研形式,变单纯的理论学*为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究,不针对问题的研究是没有实效的教研活动,因此提高问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进行科学的课堂观察,以“案例”为载体,找出问题的症结,表达活动实施中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法,借此来引发更多的教师相互学*、分享经验、反思、探讨与教育实践有关的问题,提升教师将新理念融于教学行为的能力和教育教学的实践智慧。
3、提升教师反思的内涵
没有反思的经验是狭隘的经验,至多只能是肤浅的认识。教师成长的公式:成长=经验+反思。通过与教师的互动交流,我们看到教师都能清醒地反思自己的教学行为,但是反思缺乏深度。要提高教师的反思能力,可以从三方面进行,第一,正面反思,即寻找具科学性又具艺术性的教学行为,通过反思将其提升到理性高度,充分展示它的闪光点,可以思考:成功的教学行为是在什么样的情境下发生的?背后支撑它的教学理念是什么?提供的教学策略是什么?成功行为给我的启示是什么?第二,负面反思,即反思自己教学行为的不足或缺失,并把它提升到理性高度作归因分析。可以这样思考:教学中遇到了什么问题?这个问题的外部环境和内在原因是什么?如果再教一次,我如何解决这类问题?这个问
题给我的启示是什么?第三,对比反思,根据前后两次教学效果的不同,抓住教学前后理念和教学行为的变化进行对比反思,可从中受到很多启示。教师通过不同方面的反思,加深对问题的认识和思考能力,加快自己专业化成长的步伐。
反思之一:学生合作、探究、交流的时间和要在一节课有限的时间里完成学*任务之间的矛盾如何解决?一节课只有40分钟,在新课程理念下,学生完成学*任务,是需要不断合作、探究、交流的,而这个过程往往是一个循序渐进,由浅入深的过程,这个时间如何调控和把握?在观摩课上,高手老师们似乎完全没有这个难题,但对我们这些*民老师来说,确是一个难题。我想,这就要求我们引导者应该懂得调控艺术,做到收放自如,开阖有度,在能够引发学生思维处一定要放,让学生充分合作、探究、交流,尽情地享受驰骋思维的乐趣;但当学生的已完成了这个思维过程后,就要及时收,像上面的讨论,当学生的描述处于不断重复时,就要及时进行下一个环节,用新的信息再次激发学生新的思维。这样开阖有度,才能既完成了一节课的学*任务,又注重了学生合作、探究、交流的体验过程。
反思之二:
学生开放、多样的思维与思维的准确性、完整性之间的矛盾如何解决?新课程注重培养学生的创新意识和时间能力,而创新性思维是学生创新的基石。语文课堂教学中,老师们都很注意在课堂上激发学生创新性思维的火花,创设适合创新性思维的情境,鼓励学生展开想象,发散思维,学生的思维呈现出开放、多样的特征。这样难免会出现一些学生思维的怪异、独特,甚至不符合实际情况。这些可能对训练创造性思维,培养创新能力有好处,但在学生幼小时,老师还应该注意他们的思维的准确性、完整性,有些问题老师有责任引导其向正确的思维方向迈进,除此之外,在新课程教学中还出现了许多值得思考的问题。如,在新理念下如何体现学科的特点,课堂的实践活动如何开展才有效等,这些都需要在教学中不断探索,不断认识,及时总结反思,再到实践中去完善提高。
美术是一门实践性很强的学科,所以在课程讲授时理论联系实际是非常重要的。以前只在教室中讲授理论,最多再辅助一些模型示范教学,这样虽然也可以完成教学任务学生也可以学到一些知识,但总是积极性不高,课堂气氛调动不起来,理论和实践是两张皮,联系不起来。学了理论在实际中用不上。针对这样的问题,我在上课时教师在自然环境中讲解速写,在实践中教学,为学生设立情景,让学生体会大自然给人带来的视觉的艺术美感,更能激发学生的兴趣爱好。感受娱乐之中的快乐,陶冶了学生的情感。与学生一起互动,实践教学增强学生的兴趣,培养学生的情感。
在对风景的讲解中,使学生学到了运用速写的方法绘画风景画,学会了如何取景进行绘画。抓住了事物的结构特征进行描绘。本课,教师通过运用在真实景中绘画,提高学生的绘画兴趣,感受大自然的美,陶冶了学生的情操。
美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学*。如今的美术课不再是以前那样,教师在上面画,学生在下面画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学*的主人;在作业过程中,更注重学生在学*过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐。美术课堂就好像一个乐园,让学生乐在其中。
美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里,教具是制作好的各种各样的手工装饰品,为了让课堂更有氛围,我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲,这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点,很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一起难免会各抒己见,不会像**那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正,他们给孩子足够的空间创作,可以画在桌子上,可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说,在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序,但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性,限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如,既不放纵,也不压制。例如:可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活,把公园、田野、村庄等作为学*美术的大课堂,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝,去迎风玩一玩小风车,用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课,可自办一个课堂小画展,组织学生参观发言,潜移默化培养学生的主动学*能力和学生生活相结合的能力。
三、美术作业的评价
有时候,大人在看孩子的画时,往往摇头说:“画的是什么呀,乱七八糟!” 殊不知,儿童绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,而且个性鲜明,想象力丰富。有的孩子喜欢色彩,有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准,要善于发现儿童画中闪光的东西。
以上所述,为我个人的一些心得体会。 通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中,我还有很多的不足,在以后的教学过程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改进教学方法,上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学*环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学*没有负担,是一种享受,一种娱乐。
小学美术教学反思
反思之一:
在听课学*中我看到: 新课程的实施使教师的教学观念进一步得到转变。同时,观念的转变还带动了教学方式和学*方式的转变。以往“师问生答”的单一、被动的学*方式正在蜕变,已逐步建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学*方式,学生在教师指导下主动而富有个性的学*已成为课堂教学改革的努力方向。我还看到,不管采取什么样的教学组织形式,教师总能走下讲台,走向学生、贴*学生,参与到学生的学*活动中,使自己的“教”真正为学生的“学”服务,使教学向着师生“互动交流,共同发展”靠拢。不少教师的课,“民主性”逐步取代了“权威性”,教学氛围更加愉悦、和谐了,师生关系更加融洽、民主了。教师注意了让学生经历知识的形成过程,学生在教师指导下,可以用自己喜欢的方式方法自主学*了。同时,教学形式更加开放了。但是,我也看到,在实施新课程的过程中真正落实“有效教学、主动参与”,还存在一些问题需
要我们反思。
1、要真正体现新的教育理念,教师须要做到三要
一要关注学生的需求,以此成为推进教学进程的依据。所有的预设都是为了不曾预约的精彩。由原来固定单一线路变为现在的多元设计。二、要减少对学生的控制、放开对学生的制约,我们会发现孩子其实非常聪明,他们有自己独特的思考,有更丰富的答案。作为教师我们要做的是更多的了解学生,给他们活动的机会、思考的空间。三、要学会真正有效地评价学生。在课堂上,教师都知道即时评价,但到底什么样的评价才是真正能促进学生发展的评价呢?为了鼓励而鼓励,为了评定而评定,将最终失去的学生对评价的可信度。要以富有启迪作用和富有情感的语言来打动学生的心灵,使评价确实评而有价。
2、改变传统的教研形式和内容
在与教师互相交流的过程中,我们发现教师对新课程理念都有一定程度的认识,但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的原因是理论与实践的脱节。所以必须要改变传统的教研形式,变单纯的理论学*为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究,不针对问题的研究是没有实效的教研活动,因此提高问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进行科学的课堂观察,以“案例”为载体,找出问题的症结,表达活动实施中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法,借此来引发更多的教师相互学*、分享经验、反思、探讨与教育实践有关的问题,提升教师将新理念融于教学行为的能力和教育教学的实践智慧。
3、提升教师反思的内涵
没有反思的经验是狭隘的经验,至多只能是肤浅的认识。教师成长的公式:成长=经验+反思。通过与教师的互动交流,我们看到教师都能清醒地反思自己的教学行为,但是反思缺乏深度。要提高教师的反思能力,可以从三方面进行,第
一,正面反思,即寻找具科学性又具艺术性的教学行为,通过反思将其提升到理性高度,充分展示它的闪光点,可以思考:成功的教学行为是在什么样的情境下发生的?背后支撑它的教学理念是什么?提供的教学策略是什么?成功行为给我的启示是什么?第二,负面反思,即反思自己教学行为的不足或缺失,并把它提升到理性高度作归因分析。可以这样思考:教学中遇到了什么问题?这个问题的外部环境和内在原因是什么?如果再教一次,我如何解决这类问题?这个问
题给我的启示是什么?第三,对比反思,根据前后两次教学效果的不同,抓住教学前后理念和教学行为的变化进行对比反思,可从中受到很多启示。教师通过不同方面的反思,加深对问题的认识和思考能力,加快自己专业化成长的步伐。
反思之一:学生合作、探究、交流的时间和要在一节课有限的时间里完成学*任务之间的矛盾如何解决?一节课只有40分钟,在新课程理念下,学生完成学*任务,是需要不断合作、探究、交流的,而这个过程往往是一个循序渐进,由浅入深的过程,这个时间如何调控和把握?在观摩课上,高手老师们似乎完全没有这个难题,但对我们这些*民老师来说,确是一个难题。我想,这就要求我们引导者应该懂得调控艺术,做到收放自如,开阖有度,在能够引发学生思维处一定要放,让学生充分合作、探究、交流,尽情地享受驰骋思维的乐趣;但当学生的已完成了这个思维过程后,就要及时收,像上面的讨论,当学生的描述处于不断重复时,就要及时进行下一个环节,用新的信息再次激发学生新的思维。这样开阖有度,才能既完成了一节课的学*任务,又注重了学生合作、探究、交流的体验过程。
反思之二:
学生开放、多样的思维与思维的准确性、完整性之间的矛盾如何解决?新课程注重培养学生的创新意识和时间能力,而创新性思维是学生创新的基石。语文课堂教学中,老师们都很注意在课堂上激发学生创新性思维的火花,创设适合创新性思维的情境,鼓励学生展开想象,发散思维,学生的思维呈现出开放、多样的特征。这样难免会出现一些学生思维的怪异、独特,甚至不符合实际情况。这些可能对训练创造性思维,培养创新能力有好处,但在学生幼小时,老师还应该注意他们的思维的准确性、完整性,有些问题老师有责任引导其向正确的思维方向迈进,除此之外,在新课程教学中还出现了许多值得思考的问题。如,在新理念下如何体现学科的特点,课堂的实践活动如何开展才有效等,这些都需要在教学中不断探索,不断认识,及时总结反思,再到实践中去完善提高。
美术是一门实践性很强的学科,所以在课程讲授时理论联系实际是非常重要的。以前只在教室中讲授理论,最多再辅助一些模型示范教学,这样虽然也可以完成教学任务学生也可以学到一些知识,但总是积极性不高,课堂气氛调动不起来,理论和实践是两张皮,联系不起来。学了理论在实际中用不上。针对这样的问题,我在上课时教师在自然环境中讲解速写,在实践中教学,为学生设立情景,让学生体会大自然给人带来的视觉的艺术美感,更能激发学生的兴趣爱好。感受娱乐之中的快乐,陶冶了学生的情感。与学生一起互动,实践教学增强学生的兴趣,培养学生的情感。
在对风景的讲解中,使学生学到了运用速写的方法绘画风景画,学会了如何取景进行绘画。抓住了事物的结构特征进行描绘。本课,教师通过运用在真实景中绘画,提高学生的绘画兴趣,感受大自然的美,陶冶了学生的情操。
美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学*。如今的美术课不再是以前那样,教师在上面画,学生在下面画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学*的主人;在作业过程中,更注重学生在学*过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐。美术课堂就好像一个乐园,让学生乐在其中。
美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里,教具是制作好的各种各样的手工装饰品,为了让课堂更有氛围,我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲,这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化
底蕴。这得靠老师长期的积累。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点,很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一起难免会各抒己见,不会像**那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正,他们给孩子足够的空间创作,可以画在桌子上,可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说,在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序,但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性,限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如,既不放纵,也不压制。例如:可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活,把公园、田野、村庄等作为学*美术的大课堂,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝,去迎风玩一玩小风车,用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课,可自办一个课堂小画展,组织学生参观发言,潜移默化培养学生的主动学*能力和学生生活相结合的能力。
三、美术作业的评价
有时候,大人在看孩子的画时,往往摇头说:“画的是什么呀,乱七八糟!” 殊不知,儿童绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,而且个性鲜明,想象力丰富。有的孩子喜欢色彩,有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准,要善于发现儿童画中闪光的东西。
以上所述,为我个人的一些心得体会。 通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中,我还有很多的不足,在以后的教学过程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改进教学方法,上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学*环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学*没有负担,是一种享受,一种娱乐。
小学美术教学反思
我一直在思考:什么样的教学才是真正适合学生发展的呢?什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我一次次试图在实践的检验中寻找答案。艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用,艺术教育是实施素质教育的重要途径,它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流,否则如无根之木,无源之水。但情感教育是一种春风化雨,润物细无声的教育,那又如何才能在潜移默化中让学生接受到这种情感教育呢?
学校安排我担任一、四、六年级的美术课教学。然而,又正逢一年级是新教材,我如觅知音,便倾注了较多的精力,各种各样的教学思路也充分地得到实践。经过前一段时间的实战实施,我大致地整理了以下几点:
一、富有趣味和情趣,充满美感体验的学*活动是培养兴趣的关
键。每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索,并表现出心驰神往的状态。研究表明,如果一个人对某项工作有兴趣,就有可能发挥他全部才能的80%-90%,并长时间保持高效率而不感到疲劳。相反,只能发挥出20%-30%,也容易精力疲劳。兴趣还可以开发智力,是成才的起点。后来,我尝试把课本以外的内容渗透到教材中。借鉴课标的理念,我几乎把大部分的教材题目改成学生所感兴趣又容易理解的主题,让他们进行自由大胆地创作。有时还甚至先创作再引题,也就是说根据学生的作品自由取名。这样的方式普遍受到各班学生的欢迎,效果也不错,也可让学生从中树立自信,发展个性!
二、关注时间、地域以及个性差异。由于班级不同,学生性格各异,同样的教学手段所显现出来的效果也是大不相同
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学*仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学*观念下,不仅仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学*的兴趣,最终影响学生的发展。
新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,建立多维互动的有利于学生自主学*的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选取资料、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。
比如二年级的《色彩的情感联想》一课,虽然学生对颜色并不陌生,但对色彩的调配和变化规律却不了解,而且因为学生第一次接触水粉颜料,能够说对每一种物品和色彩都充满了好奇,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色你喜欢哪些颜色教室里挂了很多漂亮的装饰物,有绿色的叶子,红色的**,黄色、紫色、粉色等各色的花瓣,还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现,原先我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色,我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色,学生透过观察,发现了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学*色彩的兴趣。我又适时提出问题:这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢学生齐声回答:能。我没有急于出示答案,而是让学生自己动手调配颜色,学生的用心性个性高,不断地向同伴和老师展示自己的新发现,学生在自主实践中体验着学*的乐趣,并久久回味。看到学生这样快乐,我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学*的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改善教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。
五年级《哆来咪》这一课是巧妙的将音符、色彩、形体的渐次推移融合在一起,借助音乐旋律让学生更好的感受、体验到生活及艺术作品中,由于形和色渐次变化所产生的一种韵律、节奏的美感。活动一的内容是让学生利用编钟的原理,制作一组简单的水*琴,并利用色彩渐变的规律来画出线描图案。学生将形状大小相等的瓶子内装入逐渐变化的不同量的水,然后在水中放入同等量的颜料调匀,这时,七个瓶子中的水量借助渐次变化的有色水清晰地显现出来,并在敲击时发出渐次变化的音高,还可以敲出简单的音律。学生在制作水*琴时,放入水*琴的颜料多少有时候把握不太准,需要在老师指导下完成。
表现色彩简渐变的效果可采用方法有:烘染法、叠晕法、点绘法等。本课主要讲解叠晕发,这种方法学生易于掌握,节奏、秩序感强,它从一种颜色开始,按照一定的递变顺序,逐块涂另一色而产生阶梯渐变效果。引导学生学*并叠晕法调出色彩的阶梯渐变效果,完成简单调色和涂色。学生在制作渐变色卡这一环节,我在演示时演示的不够充分,以至于作业完成的不够好。在这一环节,不能过于高估学生的能力,老师应给与充分的示范及指导,在作业时出现的问题可以让学生之间进行交流,并且一起研究解决的方法。
小学美术教学反思 (菁华5篇)扩展阅读
小学美术教学反思 (菁华5篇)(扩展1)
——小学美术教学反思随笔 (菁华5篇)
开学第一天的美术课,一4班学生给我的大体感觉是:全班课堂纪律很好,但总体上表现不够积极。整节课上只有5位学生先后主动举手发言(一4班有47名同学,主动举手的同学才占到全班的9.2%),更多的问题都是我点名回答的。我觉得学生不够主动的原因有三:
一、因为第一天上课,学生还没有适应初中的学*方式。
开学前的一个星期,学校专门组织学生观看录像和开设讲座,对学生的生活行为和学**惯进行培训,但我们知道,*惯是要经过一定时间才能形成的。虽然班级里分成8个学*小组,但当我提出问题要求小组讨论时,班级时并没有出现我想要看到的热烈讨论的场面。〔这里要做点说明:我校参照新课改的理念并学*杜郞口的教学模式,结合自身的办学特点,在初一年级进行教学改革实验。在学*形式上采用小组合作的学*方式,每个班级都分成6到8组,每组6人(由于人数关系,个别组是5人或者7人,不超过8人)。〕
二、美术课是在下午,学生已经比较疲劳了。
学校的作息时间是:早上6点40到校早读,上课时间是从7:30到11点20,上午有四节课,第节课45分钟,中间有两次10分钟的课间活动、一次25分钟的课间操和一次5分钟的眼保健操。11点20到下午1点30第一节课之前,学生除去吃午饭和午睡的1个小时,其余时间还要进行学*。对于正在发育的初一学生来说,这样的学*强度肯定是不小的,所以比起上午的课,下午的课在教学效果上肯定会打折扣(我想许多老师都有这样的感觉)。
三、课前准备工作不够完善,没能调动起学生的学*兴趣。
这节欣赏课,虽然我在去年已经上过了,并且有相关的教案和课件。但我还是进行认真的准备:查看了新课标关于“欣赏·评述”学*领域的的学*目标,并看了“如何更好的进行美术欣赏”之类的文章,结合去年的教案和课件,以调动学生的学*兴趣为着手点,重新设计了教案和课件。中午我把课件拷到了美术教室的电脑中,但在我下午上课之前,学校的另外一位美术老师(是我的老婆)打电话过来,说她本要上课的初三教室里的电脑突然出了问题,要到美术教室上课,(没办法)所以我只好在教室上课了。其实,学校是有两间美术教室的,但只有一间有多媒体设备。考虑到这学期学生要循环使用美术课本,所以我在开学前向学校提出申请,要求把另外一间美术教室装上多媒体,但是昨天才装好。还有教室长时间没有打扫,所以只能等打扫过才能进去上课。
基于上面的原因,我只能临时改变计划在一4班教室里上课,但已经没有了上课的节奏了,不能很好的调动学生的学*兴趣,这在很大程度上影响了学生学*的积极性。
评论:当然,我对初一4班的这种感觉只是一节课的感性判断,这一感觉是否准确还需要长时间的观察才能进行判断。还有,我还需要访谈调查一4班的班主任和其他任课老师,听听他们对一4班的感觉,这样才能作出一定的评价。
《花式点心》一课,通过让学生学*搓、团、捏、拉、压和接等泥塑的基本方法,用彩泥表现各种“小点心”,体验材料的美感。本课是学生进入小学后第一次学*粘土造型,在训练学生手指小肌肉的灵活性的同时,培养他们掌握物体整体概念的能力,因此操作技法训练不易过难。
爱玩是学生的天性,尤其是对于一年级的学生,面对美术课中用到的新材料,更是充满了好奇。因此,这一节课,我也主要针对这一特点,让学生们在“玩”中学,在“玩”中创新。在这一节课的教学设计中,我采用欣赏同龄儿童制作的花式“点心”,引发学生的联想,引起学生的学*兴趣,并大胆进行造型练*。通过对花式“点心”的不同造型训练,逐步引导他们掌握正确的观察方法,即整体—局部—整体地观察事物。课中利用橡皮泥的可任意塑造、随意揉捏的特性,让学生揉捏造型中培养丰富的想象力和创造力。此外,还通过给“花式”点心取名,提高学生的语言表达能力。
在最后作品的呈现中,效果还可以,但整节课的纪律问题,不如绘画课那样容易调控,有些混乱。
上好美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。我一直在思考,如何来调动他们的积极性,让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感例如我在上《蝴蝶落我家》一课的时候,我让学生观看视频激发学生们的兴趣。课上重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力,要积极为学生创造好的学*环境,增加文化内涵。
在上《蝴蝶落我家》一课时候我将
(1)折柱子。
(2)画一半蝴蝶。
(3)镂空剪切。
(4)色彩装饰。
(5)粘贴纸筒。引导学生分步骤探究方法,作为重点讲解。教学中通过自主探究学*、视频演示等方法让学生了解掌握。
做为教师的我,没有能加强美术与其他学科的联系,培养他们的综合思维能力,知识没能做太多的延展,只是在自己的美术领域里传输知识,所以以后我要增加自己的各方面知识,我在上课的时候比较重视教学手段,如电影,录像范画,甚至故事,游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
美术是一门异常的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合本事,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学*。新课程标准下的美术课已不再是从前那样,教师在上头画,学生在下头画。素质教育已渗透到了美术教学中,在课堂中以学生为主体,使学生成为课堂的主人;在作业过程中,更注重学生在学*过程中的.探究,让学生学得简便、学得欢乐。而美术课堂就好比一个乐园,让学生乐在其中。
美术课要想上好,其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备,还是教学中课堂的情景创设、多样评价,以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术教师下工夫来思考、推敲。
一、课前的准备
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单,它还需要有更为广泛的资料。如在,教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围,我在课前准备了一些民族味较浓的曲子,这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外,更要准备的是教师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术,有什么样的特点,剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的,还要靠教师长期的一些积累,才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
二、课堂的教学
课堂的教学是重点,很多问题都是值得深入探讨的。在那里我想谈我一向在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有教师都明白,课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证,这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课,也需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一齐共同创作难免会各抒己见。并且他们也不会像**那样有克制力,这样势必就会造成纪律的不好。就比如,不仅仅要剪的像样,还要分清楚阳刻与阴刻的区别,这样势必就给此课增加了难度,授课教师就会研究小组分工合作,相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得“杂乱无章”,问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说,国外的教师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正,他们给了孩子足够的空间去想象、去创作,学生甚至还能够画在桌子上,还能够“乱涂乱画”。
德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生以往说过:“在丢勒中学,学生作画时能够戴耳机听音乐,边听自我喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序,但一味的整齐、安静,往往会抹杀孩子的自由发展的个性,限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢那就要求教师在组织教学上既要收放自如,又要做到不放纵,不压制。例如:,能够尝试采用比较开放的教学资料。教师能够借助一些外界的媒体,引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。能够带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他(她)的奶奶(姥姥)很会剪纸,还能够把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也能够在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不一样的学*氛围中掌握知识、学到知识。并且我认为,有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学*美术的大课堂,反而获取知识的效果会更好。大家能够想想,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝,感觉是那样的贴*自我,其实是一件十分惬意的事情。更何况这种学*方式还能够在潜移默化中培养学生主动学*的本事以及在生活中发现美、表现美的本事。我觉得是一件一举多得的好事情。
以上所述,是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想,一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级,我们上美术课的目的就仅有一个,经过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美本事。但在美术课堂教学这条道路中,我还有很多不足的地方,在以后的教学过程中,我还将会继续不断提高自身的美术素质,不断的改善自我的教学方法,争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握必须的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有必须观察本事、思维本事、构图本事和辨别、调色本事的同时,努力为学生营造一个简便愉快,趣味味的学*环境和学*氛围,使学生感到学*没有负担,而是一种享受,一种娱乐。
美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术教师下工夫来思考、推敲。
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的资料。比如在《节日的装饰》这一课里,教具是制作好的各种各样的手工装饰品,为了让课堂更有氛围,我试着准备了一些《欢乐的节日》等一些有节日氛围的歌曲,这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是教师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点,很多问题都值得深入探讨。那里我想谈我一向在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一齐难免会各抒己见,不会像**那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的进取性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的教师在上美术课不需要孩子坐得端端正正,他们给孩子足够的空间创作,能够画在桌子上,能够“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说,在丢勒中学,学生作画时能够戴耳机听音乐,边听自我喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序,但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性,限制孩子的创造性。怎样兼顾呢那要求教师在组织教学上的收放自如,既不放纵,也不压制。例如:能够采用开放的教学资料。教师能够引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活,把公园、田野、村庄等作为学*美术的大课堂,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝,去迎风玩一玩小风车,用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课,可自办一个课堂小画展,组织学生参观发言,潜移默化培养学生的主动学*本事和学生生活相结合的本事。
三、美术作业的评价
有时候,大人在看孩子的画时,往往摇头说:“画的是什么呀,乱七八糟!”殊不知,儿童绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,并且个性鲜明,想象力丰富。有的孩子喜欢色彩,有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应当有多重的标准,要善于发现儿童画中闪光的东西。
以上所述,为我个人的一些心得体会。经过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美本事,到达认识、操作、情感、创造的整合的道路中,我还有很多的不足,在以后的教学过程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改善教学方法,上好美术课。让学生掌握必须的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有必须观察本事、思维本事、构图本事和辨别、调色本事的同时,努力为学生创造一个简便愉快,趣味味的学*环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学*没有负担,是一种享受,一种娱乐。
四、注重对学生学*评价:
在教学中,要异常注重对学生的综合评价,在知识的理解与表现中,学生表现参差不齐,为了挖掘每一个学生潜在的本事,因材施教,根据学生个性及作品造型特点的不一样,分别进行鼓励和引导,评价以肯定为主,教师评价和同学及学生自我评价有机结合,保护学生的学*进取性,使每一个学生都得到个性的张扬。
小学美术教学反思 (菁华5篇)(扩展2)
——小学美术的教学反思 (菁华5篇)
新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练,而是一种文化学*,更注重培养人文素养与美术素养,因为在整个人类社会历史中,美术本来就是一种重要的文化行为,是在情感、思想的表达、交流中产生发展的;小学美术教育不同于专业美术教育,它为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力,注重培养创新精神,注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学*兴趣,强调学生自主探究学*,合作互动学*,強调情感体验,注重学*的过程,注重跨学科学*,通过美术实践活动提高学生的整体素质,最终使学生学会学*,学会做人,终身受益。
总结本学期的美术课课堂教学,我总结了如下几点:
1、内容上注重培养学生健全良好的艺术素质:
在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生,采取合理的启发、引导,培养学生良好的美术*惯。我在三年级的美术课上,结合课文让孩子们用铅笔随心所欲地画各种线条,从线条中去感受写生画的内涵及特征。
2、方法上注重培养学生丰富的想像力及创造性思维:
传统美术教育多是围绕"看画"或"临画"为主要内容展开的,最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发,是现代美术教育最主要的特征之一。如我在教《神奇的天空》时,让大家尽量敞开心扉,大胆着笔,画出自己最想画的、最喜欢画的一切。
3、素质教育与学生积极性的调动:
素质教育与生活紧密相连,激发了学生的需要强度,并依赖目标诱因的出现,提高学生需要的自我意识水*,满足了学生联系生活,美化生活的物质和精神需要,从而调动学生的积极性。《节日贺卡》的教学中,为了让学生运用学过的绘画及工艺制作知识技能,设计制作有创意的贺卡,在教学安排上,我特意将本课安排在圣诞节前后,好让学生在浓郁的节日氛围中联系周围的一切,充分发挥自己的个性意识,从而也更好地调动了学生完成创意作品的积极性和主动性。
4、对学生学*动机的激励:
动机是直接推动并维持人活动的内部心理动力。动机具有指向性、强度性、清晰度、力距等特点。动机与需要不同,需要的动力作用是潜在的',动机的动力作用是直接的,现实的。课程标准对学生学*动机的激励,主要采用了以下方式。在教学中,我也特别注重对学生的综合评价,在知识的理解与表现中,学生表现参差不齐,为了挖掘每一个学生潜在的能力,我因材施教,根据学生个性及作品造型特点的不同,分别进行鼓励和引导,使每一个学生都得到个性的张扬。
现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法,改进了原来美术课程和教学中存在的不足,从课程建设的角度,促进了美术教育观念的转变,促进了美术教材模式、学生学*方式和课程评价方式的变革,有效地运用各种资源,增强了美术教学的效果,充分发挥了美术教育在素质教育中的作用
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学*仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学*观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学*的兴趣,最终影响学生的发展。
新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学*的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。
比如二年级的《色彩的情感联想》一课,虽然学生对颜色并不陌生,但对色彩的调配和变化规律却不了解,而且因为学生第一次接触水粉颜料,可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色 你喜欢哪些颜色 教室里挂了很多漂亮的装饰物,有绿色的叶子,红色的**,黄色、紫色、粉色等各色的花瓣,还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现,原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色,我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色,学生通过观察,发现了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学*色彩的兴趣。我又适时提出问题:这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢 学生齐声回答:能。我没有急于出示答案,而是让学生自己动手调配颜色,学生的积极性特别高,不断地向同伴和老师展示自己的新发现,学生在自主实践中体验着学*的乐趣,并久久回味。看到学生这样快乐,我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学*的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。
教学反思:本节课的内容是很丰富多彩的,过程中设计的环节不是很多,没有多少悬念,是靠着内容本身的魅力去吸引学生的注意力,激发兴趣,培养学生的审美能力,通过自己的绘制,锻炼自己的动手能力。图案在我们的生活中运用是非常广泛的,因而,教与学生一些简单有效的装饰方法是很实用的。而没有比让学生获得成就感更能激发他们的学*兴趣了。
在课堂中我学*运用一些有亲和力的语言、动作来活跃课堂的气氛,达到了很好的效果。
上完本课有了一些新的体会,在第一次上课时,虽然学生都能按照教师的意图进行学*,作业也完成得很好,但我总感觉课堂上少了些什么。课后反思发现,问题源于教师本身,一是教师的课堂气氛调控没有到位,教师的语言、神态均缺乏激励性。二是教师没有参与到学生的学*活动中去。因此课堂气氛就比较紧张、沉闷,学生的学*活动不够主动,似乎在给教师“牵”着走。在继续进行教学时,我运用了如:举起大家勇敢的手、把掌声送给善于表达的他、你的理解连老师都自叹不如(竖起大拇指)、让我们更关注还没有发言的同学……等激励性的语言和主动参与到学生的讨论中去,因此整个教学过程是在友好的、积极的氛围中进行,特别是听音乐画情感这一环节,学生的热情更是达到了极至,他们在欢快的音乐声中尽情发泄着自己的情感。从他们的脸上和作业中都流露出对学*的喜悦之情。
1、《美术教学大纲》明确了美术教学的目的、性质、任务,并要把美术教学的重点放在提高全体学生的美术素质、审美修养和培养能力、发展智力上。在教学中利用本学科的特点,根据不同的教学内容对学生进行思想品德教育,在学*基础知识进行简单训练的同时,进一步加强美术欣赏、艺术原理、美学知识的教学,变单一的知识技能为多元的知识结构,使美术教学真正落实素质教育。
2、美术教育的定义是将人类在视觉艺术方面创造的理论,技法及成果,按照教育规律再创造成适合不同对象的教学材料,用科学的教育方法和手段来培养公民对美的认识、判断、创造能力的教育活动。可见美术教育的目的在于培养公民的素质,也是立足于提高学生的文化层次,培养和发展学生的`能力上。
3、美术教育是基础教育的一部分;也就是素质教育重要组成部分,对提高全民族文化素质有着特殊意义。把艺术教育由专门传授技法技能转为培养素质这是美术教学的革新。符合现代教育思想与规律,在基础教育中,学生应具备的基础素质主要是思想品德素质、科学文化素质、劳动技能素质、身体心理素质、审美素质等,学生的素质是一个和谐的整体。忽略和缺少哪一方面都不健全。
4、结合美术科特点,发挥其特殊优势,发展学生的智力,学生的素质如何,与其本身智力有着莫大的关系。智力,包括了观察力、记忆力、思维力、想象力和创造力等几方面,教育心理学告诉我们:艺术教育对促进学生的智力发展和创造力的提高有着十分重要的作用。许多著名的教育家对美术教育的功能有着共识,他们认为美术教育直接的目的是寻找种种机会,用种种方法训练儿童身心和各种感官,使他们的各种感官及观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力及道德情感等本能渐渐地自由生长发育。
当我看到这个课题的时候,心中有一份欣喜。它让我情不自禁的想起诗人卞之琳的那首经典诗:你站在桥上看风景,看风景的人在楼上看你。
我不禁对这节课产生了许多的遐想,也不禁的喜欢上了这节课。这将是一种什么样的意境啊。我在想:你站在窗前看风景,看风景的人在窗外看你。别人在你的眼中是风景,你无意中也成为别人的风景。窗外的和窗前的都成为一道让人回味的风景。真是很让人玩味。然后我又在想:一个孩童翘首窗台是一种风景;一位少女依窗低首是一种风景;一位青年抱臂而立,夺窗远望是一种风景;一位老人端坐轮椅,隔窗凝神是一种风景。如果带领学生从不同的角度去遐想,一定能想象出窗外无限丰富的景色。或轻松,或幽默,或深沉,或愉悦…..也定是一幅幅五彩缤纷的画面。
而当我们再回到课本上,看看课本上的范作,就显得过于局限。似乎制作各式的窗户占了主要。我不喜欢技法限制想法。如果可以,我想把本课上成一节想象表现课,想象无数的画面,自由去表现,哪怕表现的形式是肢体的表演,或是一首小诗;上成一节欣赏评述课,欣赏无数与“窗”有关的优秀作品,评述窗外的遐想。
《窗外的景色》应该成为自己直抒胸臆的窗口,成为人们告解的那扇窗、那扇门,就象情感态度价值观应该成为一节课最后的告解一样。
上完这节手工制作课以后感觉还是不错的。课堂上结合我校的绿色教育渗透变废为宝的意识,教会学生用废旧塑料瓶、纸盒、易拉罐等筒状材料制作装饰实用的笔筒使学生将日常学到的知识和技能应用在笔筒的设计制作,这样的设计充满情趣也能较好地完成了教学目标。
教学中我让学生带着问题研究笔筒的制作方法,激发学生的学*兴趣,培养学生探究学*的能力的最有效途径,这为学生的课堂学*,解决教学重点做好了铺垫。学生通过自主探究,发现了设计、制作的方法,学生在尝试操作过程中不断地动脑,不断地发现问题,不断地交流,不断地找到新的方法进而解决问题。一堂课下来看着孩子们的作品,鲜艳的色彩,不同的造型,别致的设计.让我感叹孩子们的创意如此丰富,有收获也有缺憾。还有一小部分学生动手能力比较差,也不愿意动手操作,在今后的课堂教学中以后要多关注这些学生,让他们也动起来。
《有趣的造型》以蛋壳或乒乓球为主体,附加彩色纸或者其他材料,进行人物或动物的创作。用鸡蛋壳做小工艺品,在我儿时的美术课堂里就出现过,现在回忆起来,还记忆犹新,做好的小工艺品,似乎在我的案头摆放了很久很久,非常有成就感。所以我对于这节课特别的感兴趣。
这一课属于设计应用领域。目的在于引导学生善于利用身边的的材料,进行简单的创意、设计,学*制作美化生活的小工艺品,感受设计在生活中的作用。在上课的时候我深深的体会到老师示范的重要性,所以这节课就把重点放在了教师示范上。一上课,我就告诉同学们,今天我们学*有趣的造型,有几个小朋友和我们一起来学*,但是他们非常不听话,谁能让他们变听话呢?于是我掏出了准备好的鸡蛋壳和乒乓球,班里的气氛一下活跃了起来:把它直接粘在纸上,做个小圆筒,你一言我一语的。同学的主意真不错,好吧,就听你们的吧。蛋壳和乒乓球固定的问题的解决了。
接下来抓住“有趣”和“造型”两个方面为特点为重点。适时的演示如何使作品黏合的美观、牢固。一节课下来,孩子们的作品特别的有趣,有小猪,兔子,鱼等等等的形象。
回忆这节课的不足之处:课程设置可以安排的更巧妙些。课堂评价语不够有效。
路还很长,愿我和孩子们快乐学*每节美术课!
小学美术教学反思 (菁华5篇)(扩展3)
——小学美术教学反思 (菁华12篇)
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学*仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学*观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学*的兴趣,最终影响学生的发展。
新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学*的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。
比如二年级的《色彩的情感联想》一课,虽然学生对颜色并不陌生,但对色彩的调配和变化规律却不了解,而且因为学生第一次接触水粉颜料,可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色你喜欢哪些颜色教室里挂了很多漂亮的装饰物,有绿色的叶子,红色的**,黄色、紫色、粉色等各色的花瓣,还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现,原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色,我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色,学生通过观察,发现了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学*色彩的兴趣。我又适时提出问题:这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢学生齐声回答:能。我没有急于出示答案,而是让学生自己动手调配颜色,学生的积极性特别高,不断地向同伴和老师展示自己的新发现,学生在自主实践中体验着学*的乐趣,并久久回味。看到学生这样快乐,我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学*的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。
教学反思:本节课的内容是很丰富多彩的,过程中设计的环节不是很多,没有多少悬念,是靠着内容本身的魅力去吸引学生的注意力,激发兴趣,培养学生的审美能力,通过自己的绘制,锻炼自己的动手能力。图案在我们的生活中运用是非常广泛的,因而,教与学生一些简单有效的装饰方法是很实用的。而没有比让学生获得成就感更能激发他们的学*兴趣了。
在课堂中我学*运用一些有亲和力的语言、动作来活跃课堂的气氛,达到了很好的效果。
上完本课有了一些新的体会,在第一次上课时,虽然学生都能按照教师的意图进行学*,作业也完成得很好,但我总感觉课堂上少了些什么。课后反思发现,问题源于教师本身,一是教师的课堂气氛调控没有到位,教师的语言、神态均缺乏激励性。二是教师没有参与到学生的学*活动中去。因此课堂气氛就比较紧张、沉闷,学生的学*活动不够主动,似乎在给教师“牵”着走。在继续进行教学时,我运用了如:举起大家勇敢的手、把掌声送给善于表达的他、你的理解连老师都自叹不如(竖起大拇指)、让我们更关注还没有发言的同学……等激励性的语言和主动参与到学生的讨论中去,因此整个教学过程是在友好的、积极的氛围中进行,特别是听音乐画情感这一环节,学生的热情更是达到了极至,他们在欢快的音乐声中尽情发泄着自己的情感。从他们的脸上和作业中都流露出对学*的喜悦之情。
1。创造新型的师生双边活动
作为一个小学美术教师,我在课堂上,实施了愉快教育这一教学方法,针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征,并根据儿童心理特点和教材的不同内容,采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时,我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时,利用导入语(常用编故事、编儿歌、猜谜语,做游戏、竞赛性活动)直观教具和直观演示等形式,吸引学生的注意力,激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望,从中受到美的熏陶。
2。丰富学生的创造想象力
如何让学生插上想象的翅膀,创造更新、更奇的绘画作品?作为美术教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象,运用形象化的声情画意,设置情境等手段,激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受,在构思过程中,最为忌讳就是雷同。所以我在课堂教学上大胆放手,让学生敢于超越自我;让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。
这些就是我的教学心得,在以后的教学中我会使它们更加完善。小学美术教学的手段多种多样,这需要根据学生实际和教材内容去选择和指导,小学生的美术教育是一个长期的任务,要求我们教师在教学中要认真研究教材,找出切实可行的方法,以便学生在愉快中学*,全面提高学生的素质。我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学*的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。
上个世纪以“统编”或“试用”的名义,编写出版的小学美术“教材”和“教学参考”用书,都是以小学美术教师和美术教研员为主体进行的美术教学“改革”。因为中、小学美术教学仅仅是美术教育整体的基础部分,在基础教学与专业教学互相并不衔节,没有关于启蒙——基础——专业的整体美术教学改革的设计,没有改革美术教育教学理论的研讨和没有明确进行美术教材与教学方法的改革目标,其结果都是不管你“教材”和“教学参考”怎样变脸,最终都没有可能摆脱传统的、**化的、模仿性教学的束缚。所以小学美术教学改革一直是在原地踏步裹足不前。
进入新世纪以来,小学美术教学改革在以下几个方面有了可喜的新变化;一是把过去从未正视过的“儿童画”纳入美术课堂教学,步入了用最具有创造性的,把对人类认知发展具有重要启蒙教育功能的“儿童画”正式作为美术启蒙教学的途径。二是开始注意美术与其他各门学科的教学配合,特别是进行了把音乐和美术合二为一的“艺术”课的教学改革实验。三是尤其可喜的是,出现了以专家参与编写中、小学的“美术”和“艺术”教材,指导教学改革实验的新局面。专家介入小学美术教学改革,他们就有了直接参与中、小学美术教学改革的理论建设和指导教学改革实验的契机,站得高就能望得远,这给中、小学美术教学改革带来了希望。但是,因为中、小学美术教学不但是美术专业教学培养美术专业人才的基础课程,它还是培养各行各业,各门学科,各类人才启蒙教育的必修科目,所以中、小学美术教学改革不仅需要美术专业院校的专家学者们的参与,当然还需要社会各学界专家学者们的关注。历史上就有著名学者和美术家达.芬奇和哲学家卢梭等人,关注过美术教学改革的先例。作为倡导美术教学改革的领导部门,为了确保美术教学改革的权威性,应该广泛组织这样的学术研讨。
最*我有机会在小学看到了两种版本的美术教学实验教材及其实验课,还在网上见到有关改革实验的议论,特别是从山东儿童中心李力加同志的“实验调研”和“目标与现实之间”的实验报导文章中,看到了实验教学一线的教师们提出的疑难问题,引起了我的注意。这些问题我也曾经经历和思考过,联想到自己在二十年前指导“发展式”美术教学改革实验的经历,我认为美术教学改革方案在没有得到美术老师的认同和理解时,他们提出上述问题是很正常的。可是,作为已经承担实验改革的一线老师如果还存有这些不解的疑虑,实验教学就会受到严重的影响。
受过传统的、**化的、模仿性的美术教学训练的美术教师,接受新的发展“儿童画”的美术教学改革的理念,摆脱传统的、**化的、模仿性教学的常规,需要经过一个从理论——实践的认识过程。所以我认为,改革小学美术教学,必须首先改革美术教学的指导思想,建树改革美术教育教学的科学的、艺术的、系统的理论。改革美术教学的实验,需要实验教师理解与掌握改革美术教学的基本要求。美术教学改革要在启蒙教学中,通过发展“儿童”,达到发展学生的创造性表现才能的教育目标,就必须首先用美术教学改革的理论,把受传统的、**化的、模仿性教育束缚的美术教师“**”出来。
改革美术教学的理论建设,首先必须要有由启蒙——基础——专业美术教学整体的改革理论的构想设计,进行改革美术教学选择最佳教学途径的理论指导。在实验教师掌握了改革美术教学的指导思想之后,才可能调动与发挥出一般人并不具备,只有启蒙美术教师才可能具有的艺术教育教学的职业素养,进行创造性的美术教学的改革。
其次,把“儿童画”纳入美术教学之后,要对“儿童画”自由表现的各个阶段的发展规律,特别是对终止“儿童画”自由表现的所谓“危险”阶段的普遍规律,对儿童艺术表现与心理发展的过程和对教学途径与教学方法的选择等,提出科学的教学方略和改革设想。要在“儿童画”长期被封杀的美术教学中开辟发展“儿童画”的教学途径,改革**化的教学模式,“理论”建设尤其重要。当前在小学进行的美术教学改革实验中的“美术”和“艺术”等不同实验版本的“儿童画”教学中,都不同程度的出现了两种倾向——一是“回生”,走模仿性常规教学的老路;二是“自由化”,受“无辅导”或“随意性”教学的误导,根本没有进行科学的教学引导。这两种倾向的出现,都是美术教学理论建设匮乏的必然结果。
再者,在儿童画的基础上向写生画和记忆、想象创作画等基础教学的引导、过渡和教学发展的途径,还有美术与音乐等其他学科配合的“度”和“量”等等,也都是必须认真进行科学的理论研讨的新课题。
小学美术教学改革是一项艰巨的工程。教学改革实验只能要求成功不能允许失败。任何改革设想和实验方案都应该先进行广泛的科学研讨,再进行比较验证和可行性的教学试验。进行改革实验需要选择有改革要求的实验教师,启发他们灵活运用改革美术教学的理论要求,进行创造性的改革教学的实践探索。指导改革实验必须进行跟踪指导,指导的方式要以创造性的、启发式的“引导”和“建议”
为主,可以用“观摩课”的研究学*方式,互相交流互相启发,切忌使用模仿性的“示范课”和“样板课”的指导方式。。因为促进发展学生的“创造性”的美术教学,只有通过美术教师进行“创造性”的美术教学实践才可能实现。所以,实验指导教师要注意引导发挥实验教师的创造性的才能。最好的美术教学改革实验教师,最好的启蒙美术老师,不只是能画出好画的老师,还应该是最具“创造性”的、有多学科修养的、多才多艺的老师。
因为传统的模仿性的美术教育和受多方面的模仿*惯的影响,不但我们的美术教师在教育教学工作中*惯于模仿性的教学常规,其实在各行各业的工作中也多是*惯于依赖、仿照、模仿式的工作。缺乏“创造性”,思想不**,创新才能被严重束缚,是我们多数人普遍的遗憾。进行改革中、小学美术教学实验,美术启蒙教师要清醒的认识到自己承担的历史使命——要用发展“儿童画”作为美术教学的启蒙教学,用保护与发展学生的“创造性”表现的教学引导和心理训练,实现促进学生发展创造性才能的教育目标。
美术教学改革实验不能一蹴而就,至少需要一轮的时间。在我们现在已经认识到培养“创造型”人才,必须用“创造性”教学改革“模仿性”教学的今天,就不应该允许美术教学再用“模仿性”教学封闭和束缚学生的“创造性”才能的发展。为此笔者建议:在进行美术教学改革的理论研讨与教学改革实验的同时,普通中小学应当开展以“形象记忆训练”为主的“记忆画”教学和速写教学,作为教学改革的过渡。“记忆画”教学的教材可以随意选择生活中简单的几何形体和复杂组合形体的各种物象。它能够适应城市与农村、班型大与小、教师的专业水*的高低等不同的要求。学生的作画工具可以自由选择。组织教学,选择教材都不太难。它对学生的注意、观察、识记和创造性表现等心理素质和艺术表现的技能技巧都会有重要的教育作用。尤其重要的是,它对于转变美术教师的教育思想,帮助他们重新认识与发挥自己在美术教学中的主导作用——由教师主导的“传授”知识和技术的“模仿性”教学,转变为由教师主导的“引导”学生注意、观察、识记、发现和创造性表现的“创造性”教学,操练进行吸引稳定的注意、培养观察要求、引导比较思考和识记与创造性表现等心理训练的教学方法等,将会有重要的影响。自觉的把自己转变成为适应美术教学改革需要的美术教师,对于大多数中、小学美术教师来说,这个“过渡”可能是非常需要的。
《花花衣》这节课主要是启发学生大胆运用各种废旧材料进行装饰、使物品变得更加美观、漂亮。让孩子体验创造的乐趣,鼓励学生大胆想象,积极思考,勇于标新立异,培养学生独立解决问题的能力。
我在上这节课之前,作了比较充分的课前准备,利用课件展示各种物品用不同的方法和不同材料装饰的物品,并在课堂上给学生演示了一种装饰方法,让学生认真观察,并说一说老师在做的过程中运用了什么表现方法,(剪、粘贴、组合、添画等等)怎样一步一步完成的。学生们看得很仔细,并能说出老师是怎样一步一步地完成的。在让学生小组合作,利用自己手里的材料,用不同的方法完成一幅作品。
此课各小组合作都很认真,都能完成一幅很好的作品。
《点的魅力》本节课教学内容意在让学生从大自然和生活的万物中发现圆点的几种基本形状:圆点、圆圈;发现圆点在纸上不同的位置,给人不同的感觉,产生基本变化。通过对教材创造性的处理,突出一个“玩”字,力求在教学中师生共同创设轻松和谐的氛围,既竞争又合作,共同发现小圆点的魅力,用圆点来创造美。
在导学部分,通过认识新朋友———小圆点的自我介绍,抓住了学生好奇和探究的心理,使他们的注意力高度集中了起来。老师顺势而导,学生比较自然的就进入了学*的第一个环节中,出示自学指导,自学课本中的“只是窗”,了解小圆点在画面中的不同位置及不同的排列方式带给人的不同感觉,然后交流学*所得,从而对小圆点的魅力有了一个初步的感知。为了让学生对小圆点有一个系统的认识和理解,进入第二个环节:小组合作探究。通过欣赏小圆点构成的美术作品,学生共同探究、交流、汇报并体验,让孩子们对小圆点有一个系统的认识和理解,并体验从感性认识上升到理性认识的一个过程。这样,由看到说,由说到做,由简单到复杂,学生容易接受,也体现了“四六”教学模式中的先做后教。课堂上学生的求知欲和表现欲得到充分展示。
从学生完成的作品情况来分析,大部分的学生作业都很投入,但由于小组合作探究占用了课堂大部分的时间,真正让学生作业的时间不是很充足,部分孩子虽然还在努力,但也只有在课后继续完成了。
在课堂教学设计当初,并没有讲到小圆点的聚散、规则以及作品欣赏做到归类等问题,给这堂美术课留下了少许遗憾。课虽结束了,但思考仍在继续着:有位老师曾经对我讲“一堂课,只要学生学得开心、画的顺利,老师教得实在,就是一堂成功的美术课。”我把这句话牢牢记在心里,在将来的教学中我一定会扬长避短,不断提高自己的业务水*。
《漂亮的小钟表》一课的内容是孩子们熟悉且喜欢的伙伴——小钟表,这非常贴*他们的生活,对他们来说具有强烈的诱惑力,极大地调动了孩子们参与的主动性。课后就有不少孩子对我说:“老师,我最喜欢上手工课了。”
这节“设计应用”领域的课程,能够给学生提供很大的创造空间,培养学生的创新意识,并能让孩子在制作中充分的享受成功的喜悦。当孩子做好了表针能够转动的钟表时,那种喜悦溢于言表。教材中选择了中外不同形式的钟表,目的是引导学生感受不同形式的钟表给人的不同美感。课堂上我还展示了一些学生利用不同的材料设计、制作的钟表作品,目的是引导学生充分利用身边的废弃物和多种材料设计、制作小钟表,帮助学生在设计制作的过程中开阔思路。
首先,通过欣赏、了解钟表的文化及造型特点。通过对不同钟表的欣赏,提高学生的审美能力。
欣赏,是美术教学的一个重要组成部分。它能提高学生的认知能力与审美能力。从课件中,学生了解了钟表的历史文化,振动原理与不同种类,激发了学生求知的欲望与对钟表的兴趣。在教学中,学生的心理特点决定了他们最喜欢的造型是卡通类型,这为接下去的制作做了一个很好的铺垫。
其次,通过钟表的设计制作,培养学生的创新意识,以及设计与制作能力,激发学生对美术学*活动的兴趣,体验成功的快乐。活动的成功与否,并不在于学生绘画水*的高低,而在于学生心灵快车能否启动,能否提速。所以很多*时画儿画的不是很好的男孩子,在这次活动中却表现的很突出。
巧用材料以及对表盘的设计是本课的重点。通过对作品的分析,使学生在制作中即快又好的完成简易的漂亮的小钟表,并且学生制作的作品形式各不相同,想象极为丰富。有的做出了心型钟表,有的做出了花朵钟表,有的做出了悬挂式的钟表,有的做出了机器人钟表,有的还给钟表加上了开关按扭……花样繁多,五花八门,让人叹为观之。这不正是我们所想得到的教学效果吗?
最后,在学生设计制作完钟表之后,安排作息时间游戏,培养学生的时间观念。学生分小组一起认一认钟表。拨出每天早上几点起床,几点上学,几点吃午饭,几点睡觉……学生总结发言,今天制作的钟表即是一件艺术品,又可以提醒我们节约时间,时间对于每个人来说都是公*的。”
这节课在每个班里都是下课铃声响起时,伴随着孩子们:“唉——杂下课了。”的遗憾声结束的。我想如果以后每节美术课都是这样,那该多棒。我应该在上绘画课时,更多的关注孩子的兴趣,让孩子在绘画中体验成功,享受美术的快乐。
美术是一门异常的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合本事,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学*。新课程标准下的美术课已不再是从前那样,教师在上头画,学生在下头画。素质教育已渗透到了美术教学中,在课堂中以学生为主体,使学生成为课堂的主人;在作业过程中,更注重学生在学*过程中的探究,让学生学得简便、学得欢乐。而美术课堂就好比一个乐园,让学生乐在其中。
美术课要想上好,其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备,还是教学中课堂的情景创设、多样评价,以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术教师下工夫来思考、推敲。
一、课前的准备
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单,它还需要有更为广泛的资料。如在,教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围,我在课前准备了一些民族味较浓的曲子,这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外,更要准备的是教师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术,有什么样的特点,剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的,还要靠教师长期的一些积累,才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
二、课堂的教学
课堂的教学是重点,很多问题都是值得深入探讨的。在那里我想谈我一向在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有教师都明白,课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证,这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课,也需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一齐共同创作难免会各抒己见。并且他们也不会像**那样有克制力,这样势必就会造成纪律的不好。就比如,不仅仅要剪的像样,还要分清楚阳刻与阴刻的区别,这样势必就给此课增加了难度,授课教师就会研究小组分工合作,相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得“杂乱无章”,问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说,国外的教师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正,他们给了孩子足够的空间去想象、去创作,学生甚至还能够画在桌子上,还能够“乱涂乱画”。
德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生以往说过:“在丢勒中学,学生作画时能够戴耳机听音乐,边听自我喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序,但一味的整齐、安静,往往会抹杀孩子的自由发展的个性,限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢那就要求教师在组织教学上既要收放自如,又要做到不放纵,不压制。例如:,能够尝试采用比较开放的教学资料。教师能够借助一些外界的媒体,引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。能够带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他(她)的奶奶(姥姥)很会剪纸,还能够把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也能够在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不一样的学*氛围中掌握知识、学到知识。并且我认为,有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学*美术的大课堂,反而获取知识的效果会更好。大家能够想想,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝,感觉是那样的贴*自我,其实是一件十分惬意的事情。更何况这种学*方式还能够在潜移默化中培养学生主动学*的本事以及在生活中发现美、表现美的本事。我觉得是一件一举多得的好事情。
以上所述,是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想,一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级,我们上美术课的目的就仅有一个,经过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美本事。但在美术课堂教学这条道路中,我还有很多不足的地方,在以后的教学过程中,我还将会继续不断提高自身的美术素质,不断的改善自我的教学方法,争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握必须的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有必须观察本事、思维本事、构图本事和辨别、调色本事的同时,努力为学生营造一个简便愉快,趣味味的学*环境和学*氛围,使学生感到学*没有负担,而是一种享受,一种娱乐。
合作学*是指学生依不同性别或能力,混合编成若干小组,小组成员分工合作,相互扶持,彼此指导,共同努力达成教学目标。合作学*在教育领域中的研究始于20世纪中期的美国,结果发现,合作学*不但有利于儿童形成积极的同伴关系,而且对儿童的智力因素和非智力因素发展都有积极的作用。《美术课程标准》中这样要求“教师应重视对学生学*方式的研究,引导学生以感受、体验、观察、表现以及收集资料等学*方法,进行自主学*与合作交流。”
合作学*是美术课程改革中普遍采用的教学方式。美术创作活动提倡通过合作学*小组进行探究性学*。首先,小组合作学*的任务应有一点难度,问题应用一定挑战性,有利于激发学生的自主性与小组学*活动的激情以及发挥学*共同体的创作性。第二,处理好集体教学、小组合作学*的.时间分配。第三,每个学生自主性学*的质量是保证合作学*实效性的基础。第四、注意适时引进竞争机制及激励评价,使小组间通过竞争共同得到提高的同时,个人及小组群体分享成功的快乐。第五、小组研讨的民主性、超越性是保证合作学*实效性的关键。
合作学*需要改变传统的整齐、标准化课堂教学模式,建立美术课堂中学生思维活跃,表现风格多样的教学景观。座位排放是合作学*的教室物理环境,教师可根据各种美术创作活动的需要来合理设置座位。积极的相互依赖是合作学*的基本要素,因此教师可根据学生认知差异,构建一个结构合理的合作群体,在生生互动中进行“帮扶”学*、互帮互学。合理的合作环境的营造,能使合作学*运作更加流畅、和谐、默契,合作的成果也会因此而水涨船高。
我所在的学校实施的是大班额教学,学生人数在50———60入之间,应该说大班制不利于合作学*的组织。我在需要组织学生进行合作学*时,经常采用四人一组的方式,即以上下两桌为单位,只要上桌的两位同学向后一转,即可运作,即节约时间,又方便灵活,还可以使每一位组员都能在有限的合作时空里全员参与。例如:我在上一年级《奇妙的撕纸添画》时,把上下两桌合为一组,推选出一位小组长。发给每组一张白纸:让孩子们把彩色纸随意撕后贴在白纸上,然后进行添画创作。并且告诉他们:每一张作品都应该有一个小故事。于是孩子们开始了分工合作,一边创作一边编故事,他们有的创作了《快乐的好朋友》,有的创作了《森林里真热闹》,有的创作了《有趣的海底世界》……最后,让组长把自己组的作品展示给大家看,把编的故事讲给大家听。在这样的合作过程中,每个孩子都有自己的任务,并且每一个任务都服从于小组即定的目标。个体与共同体的一致努力,让每个孩子都分享到了个人与集体成功的快乐。
总之,创作中的合作学*调动了学生多种感官,提高了参与学*的积极性;促进了学生主动、全面发展,敢于创新探究;培养了学生的合作精神,健康心理得以发展;学生增强了交往,掌握了初步的社交能力;有效地激活了师生的创作激情,形成了愉快教学的良好氛围。
对学生而言,未知的领域是无限广阔的。当学生对美术创作有了探索的欲望和探究的能力时,仅靠课内是满足不了他们的需求的。此时,我们应当引导学生把探究的领域扩展到课外生活中。
生活是知识的源泉,丰富多彩的生活世界是教材内容取之不尽、用之不竭的源泉。新课程的美术创作教学,应是知识内容与学生生活经验的整合,课程内容只有与学生的生活经验融会贯通、整合构建,才可能使学生获得的知识技能深刻、牢固,让学生获得终身学*发展的能力。
一把看似简单的茶壶却烙着鲜明的时代印记。对于*人来说茶,壶不仅是一种实用器皿,它还是一种祖国艺术文化。本课以壶为对象,在对学生进行泥塑方面训练的同时,既培养爱国主义情操,又提高了学生对传统艺术的审美鉴赏能力。六年级学生有一定的形象思维,对事物有一定的认识,并开始了解生活和社会。学生的心理特征,好奇、好动、好赞赏,泥巴对学生来说是最轻松愉快,一团泥巴捏出形状就是成功,为此学生自主积极参与。
在教学过程中创设环境,我采用有效地教学策略培养着学生的能力,在欣赏图片时,除了让学生了解基本的特点、形状,观察比较,还启发他们看茶壶像什么,联想它们与人和动物等其它物体相似之处。思维的缺口被打开后,学生的创作思维异常的活跃,孩子们争先恐后地说着自己所观察到的及所联系到的:把茶壶与人联系起来,壶盖也成了小帽子;由壶嘴想到了鼻子……。有了这样的启发引导,孩子们便在观察中大胆想象,塑造了一个个奇异的童话世界。如大象壶,海宝壶,双龙壶,兔子壶、舞蹈壶……。教学中的引入犹如发酵粉,使学生想象的细胞迅速膨胀,使他们有意识地把不同形状的物体连在一起,创造出崭新的形象。
美术课堂上积极创设每一个环节的,让学生在愉悦宽松的学*环境下,认真观察,积极思考,自主创新,发展美术实践能力,激发创造精神。
《彩陶》这节课是三年级课程中的河南地方课程,这节课是为了参加美术学科方面“基于标准的教学设计”比赛而准备的。但是在备课的过程中我发现原本以为可能会枯燥无味的内容竟然别有一番趣味,于是我在课堂上就讲了这节课。果然,学生们也被彩陶文化吸引了并且创作出了很多优秀的具有彩陶风格的作品。
在课的导入环节,我出示了河南渑池仰韶村出土的一件彩陶作品,为学生们介绍了彩陶的由来和种类。学生们都表现出了自豪感,想要对彩陶文化了解的更多更深入。在新课的讲授环节,在彩陶造型分析上我让学生通过欣赏双连壶大胆想象这件彩陶作品的由来,学生们展开了大胆的想象猜测,有的说是表示男女结婚,有的认为是部落结盟。我及时肯定并表扬了他们的推测。接着在彩陶图案分析上我重点让学生欣赏舞蹈纹彩陶盆和人面鱼纹彩陶盆,这时学生已经开始自己想象了,他们对彩陶上的图案进行了小组讨论和合作探究,并不时为自己的想法发出阵阵欢乐的笑声,我也加入到学生们热烈的讨论中去并为他们的想法鼓掌。
本来在创作环节我没有对学生严格要求,我觉得只要学生在对彩陶文化的艺术审美上有自己的认识和独特感受就行了,但是没有想到学生的创作热情很高,并且有的学生甚至自己创作出了非常独特的造型和具有浓厚彩陶风格的装饰图案,在色彩的把握上也有正确的理解和表现。通过这节课我认识到培养学生的审美意识非常重要,在今后的课堂上要多进行这样的课,培养学生创造美的愿望。
上完《提线纸偶》快一周了,怀着忐忑的心情,问了每位老师对这节课的意见,让我收获很大。刚当上老师时,有人给我说,要想进步快,就该多上课,多让人听课,提意见。终于知道这个话的意思,每次上公开课都会让我成长,学到不同的东西。原来看似简单的课堂,要把它上活真的不易,需要*时的积累,个人专业素质的沉淀。
让我印象最深的事,一下课,田老师开心的给我说,小文,我看到了你的成长。这简单的一句话让我雀跃。当然这节课也要不如意的地方。首先,这是个手工课,讲课需要20分钟左右,完成制作也只有20分钟的时间,对于学生来说是很短暂的,时间很紧促。所以,光顾着完成“任务”,让这节课上的**的,没有出彩的地方。这是很可惜的一件事情,对学生来说这个提线纸偶应该是有趣的好玩的内容,整个课堂应该是像一大群朋友做心爱玩具一样的快乐心情。我想如果我能分成两节课,第一节课做纸偶,第二节课一半的时间加上线连接,让纸偶动起来。另一半时间来个成果展示,编排纸偶话剧是不是更有意思呢?接着就是我上课的表现,就像袁老师说的一样,还可以更放开一点,俏皮,活泼一点,就如一句话所说“老师要像一把火,要把学生热情燃烧起来”这方面我还要继续学*,多看看其他老师的课,用我的热情去感染学生。
遗憾还是有很多的,我会把这些遗憾化为上更好课的动力,奋斗目标就是想让我的美术课成为学生最喜欢的课,呵呵!
谢谢咱们学校的老师们对我的支持与帮助,非常谢谢你们哦,努力努力努力!
《艳丽的大公鸡》一课属于造型表现学*领域范畴,通过本课学*,使学生了解、认识冷暖色,了解冷色和暖色之间的相互关系,感受以冷暖色对比为主要表现方法的作品所产生的特有的美感,并且学*运用冷暖色对比的方法来表现作品,科学的认识、理解色彩现象,培养学生的色彩美感意识,激发学生学*色彩的兴趣,丰富学生对色彩的感受,提高学生对色彩的感知能力和运用表现能力。
本课我采用的是自育自学教学模式,根据教学需要,我将学生的自主学*分成自主实践探究和自主学*探究两个阶段,第一阶段的动手实践解决学生对色彩的认识,了解冷暖色,感知冷暖色对比所产生的艳丽感觉。在第二阶段的自主学*中,学生通过小组内的交流讨论,分析书中的作品,解决如何运用色彩的冷暖对比来表现大公鸡的艳丽?
本节课的教学思路:冷色和暖色的认知-冷暖对比所产生的艳丽色彩-不同色调的画面所产生的不同视觉感受-如何用艳丽的色彩表现大公鸡-解决大公鸡的构图、动态、色彩搭配等问题-学生绘画-师生共同评价-拓展延伸。学生对本课的学*很感兴趣,教学目标达到,有效的突破了教学重难点。将自育自学教学模式用于美术课堂,有收获也有困惑,课堂要给予学生充足的时间自学,那么教师的讲课时间减少很多,如何把知识点提炼出来,如何最优化的设计自学提示,还需不断探究。
小学美术教学反思 (菁华5篇)(扩展4)
——小学美术工作教学反思 (菁华3篇)
1、创设情境,培养兴趣
民主和谐的教学氛围是学生积极主动参与的前提。因此,我课开始时用了一个谜语导入,又给学生看了春天美景的图片,让教室里洋溢起浓浓的春天的气息,并用生动形象的语言描绘鸟语花香的春天的景象,让学生产生找春天的欲望。
2、示范指导,教给方法
想说、爱说是口语交际的前提,会说才是教学的目的。低年级学生多数胆子小,声音轻,怕说错话,怕别人笑,不敢说。即便说也有困难,有时不知如何去说,也不知道从哪儿开始说起,说的话不是东一句,西一句,就是看到啥说啥,想到哪儿说哪儿。因此,消除胆怯心理、做好示范,教给学生方法就显的尤为重要。这也是规范学生口语,展开口语交际训练,提高口语交际能力的重要环节。
在教学《春天来啦》一课时,我先指导学生从整体上观察,把春天的美景分为了三大类:景色、动物、人们,接着知道他们用三种基本的句式来说话:
1、什么样的花(草、树)怎么样了?
2、什么动物在什么地方干什么?
3、人们有的(),有的(),还有的(),他们的心情(),会说些什么?在说的过程中,注意激发学生的想象,努力引导学生用上比喻、拟人等修辞手法,丰富说话内容,把句子说具体、生动,培养学生的创新能力。
但在教学的过程中,我还要注意一些小细节,如:
1、在孩子说出错误答案时,不能立即否定,而应该想办法引导孩子说正确,鼓励他们说的更好。
2、没有得到奖品的孩子,不能把卡片送给他们,也应该将给他们,鼓励他们认真写话,把春天写的更美。
在这堂课中我充分利用多媒体资源通过图片、音乐刺激学生的感官,引发学生感受春天、找春天、说春天的愿望,同时也激发了学生学*兴趣,并在活动中及时肯定鼓励学生的良好表现,激发学生的学*主动性。营造和谐自然的交际氛围整个教学中,学生可选择自己舒服的听课姿势,在悦耳动听的歌声、多姿多彩的图片、无拘无束的氛围里能极大得调动学生的愉悦感受。在操作示范整个教学过程是轻松有趣的,但也教给了学生应知应会的东西,必要的示范会更直观的帮助学生掌握绘画知识。在学生作画这个环节中,我并没要求固定画哪些物体,而是让学生充分发挥自己的观察能力、想象能力画出春天的美丽。
在*几年的教学工作中,我认真钻研教学大纲,不断探索适合本校学生的教学方法,逐渐摸索了一些行之有效的教学方法,为了更好的做好以后的教学工作,特将*几年的工作经验总结如下:
一.加强学*,不断提高思想业务素质。
“学海无涯,教无止境”,只有不断充电,才能维持教学的青春和活力。我利用书籍、网络认真学*了美术新课程标准、艺术教育新课程标准以及相关的文章如《教育的转性与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学*新课程标准让自己树立先进的教学理念,也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展、知识的更新,也催促着我不断学*。*时有机会还通过技能培训,外出听课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学*活动,充实自己、丰富了自己的知识和见识,为自己更好的教学实践作好了准备。
二.求实创新、认真开展教学工作
教育教学是我们教师工作的首要任务。我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,立足“用活新教材,实践新理念。”力求我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育的要求,提高美术教学质量。
我任教一至六年级的美术课,虽然课时量比较大但在日常教学中,我坚持切实做到课前认真作好充分准备。精心设计教案并结合各班的实际,灵活上好每一节课,尽可能作到当堂内容当堂完成,课后仔细批改学生作业,不同类型的课,不同年级采用不同的批发方法,使学生对美术更有兴趣,同时提高学生的美术水*。另外,授课后根据得失及时写教后感、教学反思,目的是为以后的教学积思经验。同时,我还积极和班主任进行沟通,了解学生,改进教法,突破学法。针对新教材内容进行课程的开发、挖掘与设计,着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。
三.任劳任怨,完成学校其他工作。
我校开展了一系列美术活动,如优秀美术作品展,包括卡通、素描、水粉等方面的作品,让全体学生观看并参与评选优秀作品,将其评选的作品投至“星星河”全国少年儿童美术摄影大赛中,刘帅印,赵旭等多位同学荣获一、二等奖。这样,既激发了学生的兴趣,又培养了学生的审美能力,同时也提高了学*美术和表现生活的热情。其中不仅涉及到很多的美术宣传和筹备工作,有的更是需要我们全程积极参与创作作品。
总之,我以培养学生的审美能力、提高学生的素质为目标,力求让美术教学对学生的成长和发展起到更在的作用。
目前教育局正在开展“德育渗透千堂课”活动,要求每位教师在所教的课程中渗透德育教育。作为一名美术兼职教师,我经过深深思考结合湘教版二年级美术上册教材说一说美术课中的德育渗透。
美是客现存在的,现实生活中可以说是无处不在;文学艺术、社会生活、大自然等给人们带来无穷无尽地美的享受。但是,人们明明生活在“美” 的身边,却感受不到“美”的存在,其原因就在于缺少美的“发现”、美的感受,即审美。小学美术教育就是要通过审美活动,培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。可见,在小学美术教学的过程中,审美教育是不可缺少的。我们应该在*时的美术教学中,培养学生健康的、高尚的审美能力。
一、发现美
大自然把一切美好的东西都展示给了人们:冬天白雪下的树、秋天飘飘的红叶、夏天碧海黄沙、春天草绿花红、青山绿水、旭日斜阳、蓝天白云、奇花异草……自然界绚丽多彩的景象和事物,以及形形色色的人和事都是我们获取表象的丰富源泉,我们应该让学生有更多的机会去观赏大自然和接触生活,让他们从中体会到自然界万事万物的美,让学生懂得生活中的美、艺术上的美都来源于生活。让我们领着学生放飞思想,把美术课堂搬到室外去,然后再把课外获取的美景知识带回课堂内,让斑斓的景色在课堂中释放光彩。二年级美术课中《影子大王》、《美丽的昆虫》、《小蝌蚪》等内容是学生特别是农村学校的学生非常熟悉的东西,孩子们几乎是熟视无睹,根本感受不到这些东西是美的,这就要求老师引导学生去感受这些*凡的东西中蕴藏的美。可以采用通话故事,卡通音乐等多种形式让孩子们发现这些东西的美,通过发现这些*常东西的美从而更加激发学生发现美、感受美的能力。
二、想象美
对于欣赏到的美好景象,可以主动地进行“再创造”。这就要依赖于学生自身的想象能力。想象是一种创造性的思维活动,是审美活动中的一种重要的心理功能。可以说,没有想象就没有审美鉴赏和艺术创造。对于小学生而言,老师要充分鼓励学生大胆想象,无论他们画出怎样奇形怪状的作品,都要给予肯定。
在教学过程教学中,教师要指导学生学会运用形象思维来分析、研究、综合、概括事物,也就是对感知材料加以分析、研究和综合,进而提升自己的抽象思维能力,打开自己的想象空间,填满无限遐想的想象。
二年级美术课中的《自画像》、《神鸟变树》、《听听画画》、《神奇的小画册》、等内容就是培养学生想象美的好素材。如《自画像》,学生自己,自己既是最熟悉的,又是最陌生的。为什么呢?自己对自己的一切还有谁能比自己更熟悉呢?但是又有谁能完整的看到自己的身体外貌呢?要想画好自己的自画像还真不是一件容易事。谁都想把自己画得漂亮一些。这时候老师可以实时引导,让学生展开想象,把自己放在具体的情景中去画,二不一定要按照课本上的例子就画一个头像。说实话,画人物肖像本身就是非常难的,何况是画只在镜子中看到的熟悉而又陌生的自己呢?至于《神鸟变树》就更加需要一定的想象力了。神鸟?谁知道是什么样子?没人知道。既然没人知道,那就好办了,大胆想象,怎么神怎么想,何况神鸟还要变成树呢!
三、创造美
激情引趣,培养创美意识有学*兴趣才能使学*变得积极主动,从而获得良好学*效果。因此教师在教学中应努力设计好教学的每一个环节,特别是教学的导入,让学生学得主动,学有兴趣,乐意去作。因此我在课堂教学中应用所学的剪、拼、撕、贴、刻、折等制作方式,加强学生动手能力。二年级美术《洒水成画》、《大嘴巴》、《童话屋》、《摇滚小精灵》、《捏泥动物》等内容就是很好的引导学生创造美的素材。如《洒水成画》让学生在以水为比,大地为布即兴作画,学生兴趣空前浓厚,创造空间大;《童话屋》让学生用最常用的材料进行剪、拼、撕、贴等方式创造一个神奇的童话世界;《摇滚小精灵》、《捏泥动物》也是如此。
小学美术教学反思 (菁华5篇)(扩展5)
——小学美术教案及教学反思合集5篇
设计 应用 反思
——多媒体课件在小学美术课堂教学中的应用
计算机应用教学软件能够很好地将图片、音乐、录像、动画等不同形式的教育、教学资料综合制成符合美术课堂教学内容要求的多媒体课件,将其恰当的运用到美术课堂教学上,会使美术教学在方式上有一个较大的转变,也会使美术教学更加适应今天的文化接受环境。使用多媒体课件不但吸引了学生的注意力,引起学生学*兴趣,开阔学生眼界,培养了学生的创新能力;而且能够帮助教师将知识与技能、过程与方法、情感与价值观这三个维度上的教学提高到一个新的层次上,促进教师在美术课堂教学改革中,充分贯彻人文精神,全面体现素质教育。
为了适应新课程体系和教材体系实施的需要,体现新课程理念,我努力将多媒体课件的设计、制作、应用与美术课堂教学改革相结合,充分发挥多媒体课件的优势,使其为美术课堂教学服务。实践证明,多媒体课件已经成为我在美术课堂教学中的得力助手。下面是我在课件设计、应用过程中的点滴体会,求教于各位同行。
(1)加大深层次备课的力度,运用美术课改新理念指导多媒体课件设计。
在设计多媒体课件之前,首先要从新课程标准入手,从教材入手,明确教学重难点,深刻理解教材与作品的内涵,重视教授美术知识的深度和广度,重视双基教学,重视学生态度、情感、价值观方面的教育;否则会使授课过程显得华而不实。如《走进故事王国》这节课,教师不但要从学生熟悉的卡通形象入手,重新引导学生从卡通形象的色彩和造型的角度去认识,还要从艺术家的艺术创作精神,艺术的地域性、包容性,以及人们追求真、善、美的美好愿望等具有人文性的知识上去引导,更加注重学生情感、价值观方面的教育。所以我在设计课件时就选择《孙悟空大闹天宫》(国内首部获奖动画片)、《米老鼠与唐老鸭》(世界著名卡通形象)、《白雪公主》(勤劳、美丽、善良的化身)等几部国内外著名动画片,首先学生熟悉故事内容,熟悉其中的卡通形象;其次这几部动画片无论在形象设计还是色彩表现方面都十分出色,同时也能加强对学生人文知识方面的教育。又如在《漂亮的鸟》这节课的教学中,在“鸟的特征”教学上是本课教学重点之一,这一重点对于学生创作是否具有创新性起着关键的作用。以抓鸟嘴部特征为例,课件直接出示多幅鸟的图片让学生观察鸟嘴部的特征,学生只能总结出鸟嘴大多是三角形的,理解不够深入;如果先插入多幅鸟嘴部的特写图片,引起学生对鸟嘴形的关注与
认识,再用基本形中的三角形与多种变形三角形的鸟嘴图片进行比较,就大大加深了学生对基本形与变形的对比认识,在学生头脑中留下鸟嘴形状的深刻印象,使多数学生在最后创作中抓住鸟嘴型的特征加以描绘,并通过对鸟嘴变形的认识在作品中有创新体现。因此在设计课件时教师需要加大深层次备课的力度,真正理解教材和作品的内涵,才能将双基教学、人文知识的教学融入其中,做到有的放矢。这是需要长期摸索、实践的。
(2)多媒体课件的设计内容要有针对性,实用性要强。
多媒体课件中每一幅插图,每一句设问或说明都要有针对性,只有突出教学重、难点的图片、影像,准确、到位的设问或说明,才能帮助学生主动理解作品给自己带来的在视觉上与思想上的感受,使学生既有广阔的思考空间,又有明确的思考方向;切忌插图过于繁杂,既想面面俱到,又缺乏层次性,设问过多、过散,这样反而不能给学生留下深刻印象,不能达到理想的教学效果。如:在《我们眼中的人物》这节欣赏课中,书上的欣赏作品有很多幅,教师要是把每幅都插入课件中就显得过于*铺直叙,教学目标不明确,课堂教学缺乏节奏感。于是我选择几幅有突出特点的作品插入课件中,如:拼贴画《女孩与和*鸽》这幅作品,能够帮助学生了解该作品的制作方法及表现主题;又如:油画棒作品《足球赛》,人物动感强,用线很有特色,色彩鲜明,视觉冲击力强,使学生对画面产生兴趣,能够主动理解作品给自己带来的在视觉上与思想上的感受,有效利用多媒体课件给学生创设精彩的学*、思考空间;而其他作品可以利用教科书,采用分组讨论的方式进行教学,这不但解决了教学方式单一的问题,也能够突出教学重点,使课件的设计内容更具有针对性。
在设计课件的初期,我经常将大幅的画面直接插入课件,为了能使课件更全面,还插入很多影片,结果课件所占内存太大,课件展示时间过长不说,还携带不便,造成不必要的麻烦,违背了使用课件要简洁的初衷。经过学*和尝试,我学会将大幅的画面先在属性中缩小,再插入课件;影片的运用也注意恰到好处,不再贪多,而是要结合课堂内容精挑细选,注重课件设计的实效性。如在《多彩的秋天》一课中,课件在表现秋天的色彩时使用三幅冷、暖色彩对比性较强的树林图片,让学生了解到秋天拥有丰富的色彩,同时渗透冷、暖色的认识;表现秋天的生活时插入有关秋天天空、小溪、动物、果实等方面的录像片,使学生认识到秋天的天空是万里无云的,秋天的果实成熟了,秋天的生活更是丰富多彩的;表现秋天的节日时以礼花动画、中秋节巨型月饼照片作为引导,以此激发学生对秋天节日的丰富想象。因为表现秋天事物的图片、影片很多,所以设计
教学课件时就要选择实用性强的资料,使用的数量、形式也要恰当,做到言简意赅。
(3)多媒体课件的设计力求达到完美的艺术效果。
一个完整的课件需要有音乐、音效的配合,与课件画面相吻合的音乐与音效,对课件本身起到锦上添花的作用,否则就会产生繁琐,不伦不类的感觉。例如我在《多彩的秋天》这一课的课件制作中,在表现秋天树林的动画片中配上树叶摇动的声音及鸟叫声,使学生有进入秋天树林的感觉,自然会产生丰富的联想;在学生创作这一环节上,我运用著名钢琴曲《秋日私语》来引导、丰富学生的创作空间,乐曲悠扬而富有内涵,与授课内容相吻合,起到很好的辅助作用,教学效果明显。又如在制作课件时,制作软件中有一些生活中的音效很有趣又十分丰富,如果不能恰当的利用就会分散学生的注意力,所以在插入声音时不要过于杂乱,需要精心设计。由此可见,多媒体课件要注重每一细节的设计,才能达到完美的艺术效果。
通过实践,灵活、恰当地把多媒体课件应用到美术课堂教学改革中,能有效显现现代化教学手段与美术教学不可分割的关系,体现新的课程理念,符合素质教育的要求。做为一名工作在教育一线的美术教师,此时更需要在教学实践中继续大胆尝试,细心总结,不断提高自身的专业素养,不断实践、创新。
活动目标:
1.通过圆形和椭圆形的不同位置组合,以及在原形的不同位置添画的鸭子嘴巴、眼睛,表现出小鸭戏水的不同形态。
2.分别用双手的拇指和食指捏住彩纸,并能沿目测方向不断移动撕出原形和椭圆形。
活动准备:
1.黄色、橘黄色腊光纸,双面胶(糨糊、胶水),操作纸、记号笔。
2.水粉颜料、水粉笔,每组一个空纸篓
3.小鸭玩具一个。
4.幼儿用书:《小鸭戏水》。
活动过程:
(一)出示小鸭玩具,引导幼儿观察小鸭的形态。
1.教师:嘎嘎嘎,谁来了?小鸭子的头是什么样子的?身体和头,哪一个大?嘴巴又是什么样子的?
2.幼儿自由回答后,教师小结。
教师:小鸭有圆圆的脑袋,椭圆的身体,扁扁的嘴巴,游来游去真可爱。
(二)教师与幼儿共同探索嘶帖小鸭子的方法。
1.探索撕纸的方法。
教师:我找到黄色、橘黄色蜡光纸,可是没有剪刀怎么变出小鸭子的.头和身体呢?(分别用双手的拇指和食指捏住腊光纸,眼睛要看者要撕的地方,拇指和食指一边向前移动一边撕)
2.探索撕圆形和椭圆形的方法。
教师:怎么撕出圆形形呢?(可以直接撕出圆形,也可以将纸对折一部分撕出半圆形后,打开就是圆形。)怎么撕出大的椭圆形呢?(可以直接撕出椭圆形,也可以将纸对折撕出一个长的半圆形,打开后就是椭圆形。)
3.教师可根据幼儿的实际操作情况调整策略,对动手能力强的幼儿,可要求他直接撕;对于能力弱的幼儿,可先提供形状模具让他用铅笔描出圆形或椭圆形,再沿铅笔线撕
4.探索圆形和椭圆形的不同组合方式及鸭子嘴巴、眼睛的添画位置。
教师:小鸭子在水里玩耍时会做出什么样子的动作?(将圆形和椭圆形随意性组合。)现在,小鸭子在干什么呢?你怎么看出来的?它的眼睛、嘴巴应该画在哪里呢?(可以请个别幼儿画上。)
(三)讨论添画内容。
教师:如果让你在小鸭子旁边画一些其他的物体,你会画什么呢?
(四)幼儿在幼儿用书上进行撕贴添画活动,教师帮助个别幼儿。
教师一点一点地慢慢撕,要有耐心地进行撕纸活动。
教师:按形状的大小进行撕纸活动,小的从边上开始撕,养成节约用纸的好*惯。
(五)点评幼儿作品,鼓励幼儿看自己的画面创编故事。
教师:说一说,你的小鸭子在干什么?
教学反思:
作为教师要善于发现幼儿的不同特点,给予每一位幼儿以激励性的评价,充分挖掘作品中成功的东西,给予积极的肯定,使他们获得成功的体验,感受到手工活动的乐趣,从而增强自信心。
活动目标:
1、幼儿欣赏邮票,尝试用鲜明、柔和的色彩装饰邮票。
2、增进幼儿装饰美和色彩美的'感受和经验。
活动准备:
1、剪好花边的铅画纸
2、记号笔、油画棒。(人手一份)
3、集邮册3本。
活动重点:
幼儿学会用鲜明、柔和的色彩装饰邮票。
活动过程:
1、引起兴趣
2、前两天老师去邮局寄一封信,可是邮局的叔叔说这封信少了一样东西不能寄,请你们帮我看看到底少了什么?(出示信封)
3、这封信到底少了什么?(邮票)
4、你们知道邮票有什么用途吗?(寄信)
5、有的人喜欢把一些用过的和没用过的邮票收集起来,有空的时候拿出来看看,这是为什么呢?(因为邮票很美可以欣赏)
6、老师今天也带来一些邮票,我们也来欣赏一下好吗?
7、师生讨论
8、你看到邮票是怎样的?(有花边、有币值、有美丽的图案……)
9、刚才有小朋友看见邮票上有美丽的图案,和表示邮票价钱的币值,在邮票的旁边有白色花边。
10、这是邮票设计师们设计。如果你是邮票设计师,你准备设计怎样的邮票图案?
11、邮票的旁边有一条白边,我们在设计的时候也要留下一条白边,然后在邮票上写上中国邮政4个字,这样就像邮票了。
12、谁愿意将你心里想的邮票图案画给小朋友看呢?
13、幼儿示范
14、幼儿作画
15、你们想不想也设计一张邮票?
16、请你们先想想你想设计一张怎样的邮票,然后再画到纸上。
17、幼儿作画,教师指导。提醒幼儿要在设计好的图案旁留下一条白边。
18、活动评价
19、谁愿意将你设计的邮票介绍给大家听听。
20、幼儿介绍自己的作品。
活动反思:
兴趣的确是最好的老师,也是幼儿学*的动力,所以在看教师绘画的时候,幼儿个个全神贯注地听着。小班幼儿对于这种新的作画形式很感兴趣,用它作画能激发他们对绘画的兴趣,由此发展幼儿的认知能力,积累相关的绘画经验,让幼儿对美术课产生喜爱之情。课后我想也可以让孩子先画出自己理解的邮票,再丰富幼儿有关邮票的常识,再设计,可能效果会更好。
活动目标
1、学*用团、搓、捏等方法制作水果——香蕉。
2、能用完整的语言讲述香蕉的特征。
活动重点
能搓均匀的香蕉并组合
活动准备
泥工板、橡皮泥、香蕉实物、图片
活动过程
1、情景表演:水果店。
今天,老师要教小朋友用橡皮泥来做一些香蕉,你们想来试一试吗?
师:香蕉是什么样子的呢?是什么颜色的?
(幼儿根据自己的经验大胆说)
2、欣赏实物香蕉,观察香蕉的外形特征,讨论制作方法。
它是什么样子的?什么颜色的?长的像什么?
小结:香蕉是弯弯的、粗粗的,有的是黄黄的,有的是绿绿的,有的是黑黑的。
3、幼儿尝试制作香蕉。
(1)幼儿尝试制作香蕉,教师观察幼儿活动情况,并适时进行指导。
师:香蕉怎么做呢?(自由讨论)现在就请小朋友开始动手吧!
(2)幼儿交流制作的过程,请制作成功的幼儿介绍制作方法,鼓励幼儿大胆讲述制作的方法。
4、再次观察实物香蕉与泥工香蕉进行对比
5、教师以儿歌的方式示范。
教师边念儿歌边做香蕉:小泥团,手中拿,团一团,变圆球,搓一搓,变小棒,弯一弯,变小桥,捏个柄,变香蕉。
通过幼儿之间的介绍,引导幼儿相互学*,掌握制作的方法。最后教师通过儿歌的方式将幼儿的.制作方法进行小结。通过儿歌的介入,引导幼儿学*制作香蕉。
6、展示作品:送到水果店。
师:我们的香蕉做好了,让我们一起把香蕉送到水果店吧。
7、游戏:买水果,水果品尝会,体验活动的快乐。
活动反思
孩子们对泥工很感兴趣,香蕉是孩子身边熟悉的东西,先让孩子观察香蕉的外形特点,再让幼儿尝试制作香蕉,教师在观察幼儿制作的基础上以儿歌的形式进行指导示范,大多数幼儿能掌握制作香蕉的方法。
课题: 色彩的对比 (小学四年级上册第5课)
课型:造型、表现,欣赏、评述
课时:1课时
教学目标:
1、学*和运用色彩的对比知识,掌握对比技巧。
2、引导学生正确表达自己的色彩感觉,提高学生画色彩画的兴趣。
3、让学生积极参与学*过程,学*好方法,感悟色彩的强烈对比效果。
教学重点:
感受色彩对比的效果,培养学生对色彩美的表现力。
教学难点:
大胆运用色彩对比知识于创作之中。
教学准备:
教师:资料图片、课件、画笔、颜料等。
学生:水彩笔、油画棒、纸等。
教学过程:
一、组织教学
二、复*旧知识、激趣导入
出示冷暖对比色两幅图片,围绕下面问题师生对话交流。
1、请说说你对这两幅画的色彩感受。
2、组织学生用油画棒按色彩推移排列成一个色环。
(课的开始以复*旧知识引入,引导学生回忆冷暖色的表现力,以巩固所学过的色彩知识。让学生总结冷暖色的特点,检验学生对知识的掌握情况,过渡导入新知,并以排列色彩推移环来激发学生的学*兴趣。)
三、新课
1、师引出对比色感念。
我们生活的环境里,因为有了鲜艳的色彩对比,使我们的生活变得更加美丽。今天我们来认识在色彩中对比最强烈、最鲜明的颜色。我们称两个相互作为补色的颜色为对比色。
2、师出示色彩的对比图片。学生了解色彩知识,直观感悟。
3、欣赏和分析
(1)、欣赏民间年画,谈一谈运用了哪些对比色?说一说你有什么感受。
(2)、绘画中色彩的运用(讲解绘画比对色彩的运用技巧)。
4、生活中色彩对比的运用
师出示课件:让学生为小女孩配裤子、游艇上的救生圈。
运用对比色配色,说说自己的配色*惯?为什么要选择强烈的色彩?
5、师生总结梳理
四、巩固练*:
运用色彩的对比为一幅年画配色。
五、展示与评价
作品展示,师生一起评价,评“个性鲜明、色彩运用合理、构思巧妙”之作。
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