日期：2022-11-07 00:00:00
古离别
远与君别者，乃至雁门关。
黄云蔽千里，游子何时还。
送君如昨日，檐前露已团。
不惜蕙草晚，所悲道里寒。
君在天一涯，妾身长别离。
愿一见颜色，不异琼树枝。
菟丝及水萍，所寄终不移。
古诗简介
《古离别》是南北朝时期文学家江淹创作的一首乐府诗，是《杂体诗三十首》的第一首。此诗首二句交代女主人公与丈夫分离的原因及丈夫远去的地点，接着二句在勾勒塞外荒凉中表现出思妇的愁绪，紧接着四句再指明时间的久远，之后二句写女主人泪如雨下之际倾诉出来的失望和哀怨之情，最后四句写女主人公的愿望和宣誓。全诗用的是诉说的口吻，极富抒情性，语言浅显自然，显得家常而亲切，虽是摹拟而不雷同，具有独立的审美价值。
翻译/译文
我们相隔这样遥远，你竟到了边塞雁门关。
只见滚滚的黄尘无边，笼罩着千里荒原，什么时候你才能返回家园？
依依惜别的那一幕，就如同发生在昨天，屋檐下不知不觉，已经秋露沾满。
不是悲伤蕙草将被严霜摧残，悲的是你在远方挨冻受寒。
你我天涯各一方，痛苦的离别太久远。
哪怕是仅仅见上一眼，也赛过得到玉树琼枝万千。
浮萍永远相依水面，兔丝总要寄身树间。
注释
古离别：原是关于亲友（特别是夫妻）离别相送或别后相思的一类诗的总题目。其来源是根据《楚辞·九歌·少司命》的“悲莫悲兮生别离”，《古诗十九首·行行重行行》的“行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯”，以及李陵赠苏武的“良时不可再，离别在须臾”等诗意拟订的一个题目。又有人作“生别离”、“长别离”、“远别离”，都是相同的意思。
乃至：竟至。雁门关：在今山西代县境内。关址在代县西北雁门山上。山岩峭拔，中路盘旋崎岖，大雁飞出于其间，故名之日雁门关。是我国北方古代有名的军事重地。
黄云：指尘埃和云彩相连形成的景象。蔽：遮盖，挡。
游子：离家在外或久居异乡的人，这里指思妇的丈夫。
团：圆。
蕙（huì）草：香草名，秋初开红花，很香，俗名佩兰。
道里：路程，途中。
颜色：容貌。见颜色：指见上丈夫一面。
不异：相同。琼树：传说中仙山上的树。
兔丝：即“菟丝”，一年生草本植物，茎细柔，呈丝状，常缠绕在树木或其他作物上生长。萍：即浮萍，又称“青萍”，水生植物，叶浮水面上，下面有一条根。
所寄：萍寄托于水，菟丝寄托于树。
创作背景
诗人最喜欢拟古，于是创作出三十首拟汉、魏、晋、宋诸家的五言诗，总称“杂体诗三十首”，此诗即是其中的第一首，具体创作时间不详。
赏析/鉴赏
此诗开篇的“远与君别者，乃至雁门关”二句交代女主人公与丈夫分离的原因及丈夫远去的地点。前句一个“远”字突兀而来，先声夺人，好似蓄积既久的感情火山猛然找到了爆发口，喷涌而出，给人以极深刻的印象，正如古人所谓的“意在笔先”。同时一语双关——既指距离的遥远，又指时间的久远。后句则指明了距离之遥远。
接着的“黄云蔽千里，游子何时还”二句暗用《古诗》“浮云蔽白日，游子不顾反”的语意，先从分别写起，写女主人公沉浸在那些情景中，深深思念着征人，后写女主人公的关切之词就脱口而出，伸足上文，既勾勒了塞外荒凉，又表现出思妇的愁绪。这里，诗人以“黄云”这一塞外常见的现象给人一种悲凉、苍茫之感，显露出游子形单影只、凄恻彷徨之状。
再接着的“送君如昨日，檐则露已团。不惜蕙草晚，所悲道里寒”四句指明了时间的久远。其中，前两句与“游子何时还”意相连贯；后两句中的“蕙草”是女主人公自比，表明她不怜惜自己容貌衰老，担忧的是远方征人的寒冷。由“不惜”见于原本的“惜”，又由“惜”到“不惜”，曲曲传出了女主人公心理的波动，以及对丈夫的温柔体贴。然后从女主人公相思的痛苦写到对丈夫的忠贞不渝，最终把感情从自愁状态中解脱出来，用以安慰对方，表现了女主人公对征人温柔敦厚之至的体贴。
之后的“君在天一涯，妾身长别离”两句以“长别离”几个字表达了女主人泪如雨下之际倾诉出来的失望和哀怨之情，而用往复回环的方式再次强调了夫妇相隔之远则形成了一唱三叹的艺术效果。其中的一个“长”字将空间感觉转换成的时间感觉，加重了别离的痛苦。
漫长的别离，渺茫的归期，顺理成章地导出了女主人公的愿望：“愿一见颜色，不异琼树枝。”这两句以“一见”、“不异”见出感情的.浓度。在正常的夫妇生活中，“一见颜色”是不值一提的小事，但女主人却把它当成自己的最大希望，并且说如能实现这个希望，那将是对她的最大安慰和疗救，突出了女主人公思夫之情的强烈与迫切。最后的“菟丝及水萍，所寄终不移”两句是女主人公的宣誓，更进一步表达了女主人公的爱恋。
全诗用的是诉说的口吻，极富抒情性，语言浅显自然，显得家常而亲切，化用了《古诗十九首》的一些语句而熔铸得浑然一体，虽是摹拟而不雷同，具有独立的审美价值。
古离别
远与君别者，乃至雁门关。
黄云蔽千里，游子何时还。
送君如昨日，檐前露已团。
不惜蕙草晚，所悲道里寒。
君在天一涯，妾身长别离。
愿一见颜色，不异琼树枝。
菟丝及水萍，所寄终不移。
古诗简介
《古离别》是南北朝时期文学家江淹创作的一首乐府诗，是《杂体诗三十首》的第一首。此诗首二句交代女主人公与丈夫分离的原因及丈夫远去的地点，接着二句在勾勒塞外荒凉中表现出思妇的愁绪，紧接着四句再指明时间的久远，之后二句写女主人泪如雨下之际倾诉出来的失望和哀怨之情，最后四句写女主人公的愿望和宣誓。全诗用的是诉说的口吻，极富抒情性，语言浅显自然，显得家常而亲切，虽是摹拟而不雷同，具有独立的审美价值。
翻译/译文
我们相隔这样遥远，你竟到了边塞雁门关。
只见滚滚的黄尘无边，笼罩着千里荒原，什么时候你才能返回家园？
依依惜别的那一幕，就如同发生在昨天，屋檐下不知不觉，已经秋露沾满。
不是悲伤蕙草将被严霜摧残，悲的是你在远方挨冻受寒。
你我天涯各一方，痛苦的离别太久远。
哪怕是仅仅见上一眼，也赛过得到玉树琼枝万千。
浮萍永远相依水面，兔丝总要寄身树间。
注释
古离别：原是关于亲友（特别是夫妻）离别相送或别后相思的一类诗的总题目。其来源是根据《楚辞·九歌·少司命》的“悲莫悲兮生别离”，《古诗十九首·行行重行行》的“行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯”，以及李陵赠苏武的“良时不可再，离别在须臾”等诗意拟订的一个题目。又有人作“生别离”、“长别离”、“远别离”，都是相同的意思。
乃至：竟至。雁门关：在今山西代县境内。关址在代县西北雁门山上。山岩峭拔，中路盘旋崎岖，大雁飞出于其间，故名之日雁门关。是我国北方古代有名的军事重地。
黄云：指尘埃和云彩相连形成的景象。蔽：遮盖，挡。
游子：离家在外或久居异乡的人，这里指思妇的丈夫。
团：圆。
蕙（huì）草：香草名，秋初开红花，很香，俗名佩兰。
道里：路程，途中。
颜色：容貌。见颜色：指见上丈夫一面。
不异：相同。琼树：传说中仙山上的树。
兔丝：即“菟丝”，一年生草本植物，茎细柔，呈丝状，常缠绕在树木或其他作物上生长。萍：即浮萍，又称“青萍”，水生植物，叶浮水面上，下面有一条根。
所寄：萍寄托于水，菟丝寄托于树。
创作背景
诗人最喜欢拟古，于是创作出三十首拟汉、魏、晋、宋诸家的五言诗，总称“杂体诗三十首”，此诗即是其中的第一首，具体创作时间不详。
赏析/鉴赏
此诗开篇的“远与君别者，乃至雁门关”二句交代女主人公与丈夫分离的原因及丈夫远去的地点。前句一个“远”字突兀而来，先声夺人，好似蓄积既久的感情火山猛然找到了爆发口，喷涌而出，给人以极深刻的印象，正如古人所谓的“意在笔先”。同时一语双关——既指距离的遥远，又指时间的久远。后句则指明了距离之遥远。
接着的“黄云蔽千里，游子何时还”二句暗用《古诗》“浮云蔽白日，游子不顾反”的语意，先从分别写起，写女主人公沉浸在那些情景中，深深思念着征人，后写女主人公的关切之词就脱口而出，伸足上文，既勾勒了塞外荒凉，又表现出思妇的愁绪。这里，诗人以“黄云”这一塞外常见的现象给人一种悲凉、苍茫之感，显露出游子形单影只、凄恻彷徨之状。
再接着的“送君如昨日，檐则露已团。不惜蕙草晚，所悲道里寒”四句指明了时间的久远。其中，前两句与“游子何时还”意相连贯；后两句中的“蕙草”是女主人公自比，表明她不怜惜自己容貌衰老，担忧的是远方征人的'寒冷。由“不惜”见于原本的“惜”，又由“惜”到“不惜”，曲曲传出了女主人公心理的波动，以及对丈夫的温柔体贴。然后从女主人公相思的痛苦写到对丈夫的忠贞不渝，最终把感情从自愁状态中解脱出来，用以安慰对方，表现了女主人公对征人温柔敦厚之至的体贴。
之后的“君在天一涯，妾身长别离”两句以“长别离”几个字表达了女主人泪如雨下之际倾诉出来的失望和哀怨之情，而用往复回环的方式再次强调了夫妇相隔之远则形成了一唱三叹的艺术效果。其中的一个“长”字将空间感觉转换成的时间感觉，加重了别离的痛苦。
漫长的别离，渺茫的归期，顺理成章地导出了女主人公的愿望：“愿一见颜色，不异琼树枝。”这两句以“一见”、“不异”见出感情的浓度。在正常的夫妇生活中，“一见颜色”是不值一提的小事，但女主人却把它当成自己的最大希望，并且说如能实现这个希望，那将是对她的最大安慰和疗救，突出了女主人公思夫之情的强烈与迫切。最后的“菟丝及水萍，所寄终不移”两句是女主人公的宣誓，更进一步表达了女主人公的爱恋。
全诗用的是诉说的口吻，极富抒情性，语言浅显自然，显得家常而亲切，化用了《古诗十九首》的一些语句而熔铸得浑然一体，虽是摹拟而不雷同，具有独立的审美价值。
古离别
离恨如旨酒，古今饮皆醉。
只恐长江水，尽是儿女泪。
伊余非此辈，送人空把臂。
他日再相逢，清风动天地。
翻译/译文
注释
旨酒：美酒。旨，美好。
伊余：犹我。伊为助词，无实义。
空：犹祇。
把臂：握人手臂以示亲密。
清风：清凉或清净的微风，比喻心地清澄静谧，了无挂碍。
赏析/鉴赏
简析
乐府《杂曲歌辞》中有篇名为《古别离》，以南朝梁江淹之作为最早，内容写男女别离之情，其后历代诗人多有此题作品。这首五言古风为《古离别》，颠倒一字，其义实同。本诗将世俗的离愁别恨之扰人比喻成美酒之醉人，又将儿女别离伤感之泪比喻成滔滔不绝的长江之水，联想奇妙，意味隽永。
清人延召寿《老生常谈》评本诗前四句说：“此种妙思，非太白不能。”事实上，本诗前四句被当作一首五言绝句，流传甚广。后四句则告诚佛门中人（自然也包括作者自己），应该断然弃绝俗世情思，不要也陷入离情别绪中去。
古离别原文翻译及赏析 (菁华3篇)扩展阅读
古离别原文翻译及赏析 (菁华3篇)（扩展1）
——《咏史》原文翻译及赏析 (菁华3篇)
咏史
五都矜财雄，三川养声利。
百金不市死，明经有高位。
京城十二衢，飞甍各鳞次。
仕子彯华缨，游客竦轻辔。
明星晨未晞，轩盖已云至。
宾御纷飒沓，鞍马光照地。
寒暑在一时，繁华及春媚。
君*独寂寞，身世两相弃。
翻译
五大都市，自夸财富雄厚，三川一带，热衷于名利追逐。
有钱的富豪，可以不受法律的制裁，明经的士人，能够得到*厚禄。
京城里，大路四通八达，高耸韵屋脊，像鱼鳞一样密布。
做官的，华美的帽缨随风飘动，闲游的，骑着快马在城中漫步。
凌晨时分，天上依旧繁星闪烁，官宦们的车驾，已如风云般涌入。
宾客与仆从，随之纷至沓来，黑乎乎的土地上映照着鞍马的光芒闪闪。
寒来暑往，似乎只是一瞬，百花纷纷争艳，只趁春光明媚之时。
唯独严君*，甘于寂寞不慕荣利，俗世不用他，他也不求入仕。
注释
五都：西汉时以洛阳、邯郸、临淄、宛、成都为五都。
矜：自夸。
三川：秦郡名，治荥阳（今河南省荥阳县西南），其地有河、洛、伊三水，所以称三川。
养声利：追求名利。
不市死：不死于市中。
衢：大道。
飞甍：高耸的屋脊。
鳞次：像鱼鳞一样密布。
彯：长带摆动的样子。
竦：执。
轻辔：是指善跑的马。辔，辔头，御马索。
轩盖：带篷盖的车，达官贵人所乘。
云至：云涌而来，极言其多。
宾御：宾客和侍者。
飒沓：众多的样子。
一时：一时间，刹时。
君*：汉代蜀人严遵，字君*。他在成都以占卜为生，每日得百钱则闭门下帘读《老子》，一生不求仕进。
创作背景
这首诗作于太始二年（466年），宋孝武帝刘骏死后，世人矜财货、重名利，与坚守寂寞、与世相弃的君*形成强烈的对比，益发显示了世风的奢华、腐朽。作者为了表达对于官僚贵族的强烈憎恶，以及自身对耿直高洁品格的坚守，于是创作了这首诗。
赏析
“五都矜财雄，三川养声利。”诗人起笔便尖锐地指出，五都的人以财产雄厚而自尊自大，三川的人好追逐名利。诗人谴责的，不仅仅是五都和三川的人，他谴责的还有高门世族和达官贵人。接下来，这种谴责进一步深入：“百金不市死，明经有高位。”在门阀制度盛行的时代，无疑给他造成沉重的压抑之感。使得自己的抱负无法实现，因而内心充满了孤独与苦闷。
下面八句，对于靠明经而出仕、怀巨金而来游的仕子游客的生活，进行了细致的描写：“京城十二衢，飞甍各鳞次。仕子彯华缨，游客竦轻辔。明星晨未晞，轩盖已云至。宾御纷飒沓，鞍马光照地。”大意是：京城里大路四通八达，高屋似鱼鳞一般密布。做官的帽子上摆动着华美的长缨，游者骑着快马来到京城。在明星未稀的清早，官宦们的车子已云涌而至，色彩斑斓，光照大地。诗人抓住这些具有典型性质的场面，用夸张铺陈的手法，极尽渲染描绘之能事，显示了京城的繁华奢靡和游乐之风的盛行。
紧接着，诗的笔锋一转：“寒暑在一时，繁华及春媚。”寒暑的变化快，因此，如今的繁华兴盛、春光明媚也只是暂时的，散热曲折地透露出寄希望于未来的心绪。
“君*独寂寞，身世两相弃。”唯有严君*不慕荣利，弃绝世俗，甘于寂寞。世不用他，他亦不去求仕进。在成都卖卜为生，每日得百钱则闭门下帘读《老子》，一生不求功名。诗人赞扬贫贱不移的严君*，又不乏自身的身世感慨，借此表达了对仕途不介于心的高旷胸怀和豁达的精神。
这首诗在艺术上是高明的。首先，诗的语言华美而生动。诗中运用“飞甍”、“华缨”、“轻辔”等偏正词组形容达官贵人们的房屋、服饰、马匹，形象鲜明地显露出它们的奢华，用“鳞次”来描绘高屋密布，用“云至”来形容官宦们的车子纷纷而来，其多如云。准确的语言、生动的比喻，使诗句显示出华贵的色彩，将统治阶级醉死梦生的生活暴露无遗。
其次，构思超越凡俗，详略描写恰到好处。诗的大部分极力铺叙渲染京城的豪华与奢侈，只用最后二句写君*的生活，便足以衬托出君*的的寂寞。矜财逐利和安贫乐道的鲜明对照，产生强烈的艺术效果。
原文：
咏史
朝代：唐朝
作者：高適
尚有绨袍赠，应怜范叔寒。
不知天下士，犹作布衣看。
译文及注释：
译文
像须贾这样的小人尚且有赠送绨袍的举动，就更应该同情范雎的贫寒了。现在的人不知道像范雎这样的天下治世贤才，把他当成普通人看待。
注释
⑴“尚有”两句：绨袍，粗丝绵之袍。范叔，指战国时魏国人范雎。这两句讲述了一个典故：魏国派须贾、范雎出使齐国，齐王重范雎之才，赐给他银子，而没有给须贾。须贾诬范雎暗通齐国，范雎被迫害而逃往秦国，改名张禄，拜为丞相，使秦国称霸天下。后来，须贾出使秦国，范雎穿着破衣拜见须贾。须贾看他可怜，送给他绨袍。当须贾知范雎是秦国丞相时，大惊失色。而范雎念他赠绨袍一事，免其一死。
⑵天下士：天下豪杰之士。
⑶布衣：老百姓。
赏析：
高适在仕途辉煌时，曾官至淮南、西川节度使，封渤海县侯，诗名远播。一些优秀的边塞诗赞扬了边防将士的斗志，歌颂了他们以身殉国杀敌立功的豪情，不仅形象生动而且充满了乐观情绪和爱国主义精神，表现出高适的为国“万里不惜死，一朝得成功”的政治抱负。但是他在少年时，相当落魄，其诗歌大多感慨怀才不遇，仕途失意。这首诗则写于未入仕途之时。
“尚有绨袍赠，应怜范叔寒。”这两句歌咏历史上范睢的一段故事。诗中的“尚有”，还有；“绨袍”，用一种比绸子厚实、粗糙的纺织品做成的袍子。“范叔”，指范睢。范睢字叔，故称。《史记·范睢蔡泽列传》记载：战国时范睢事魏大夫须贾，因随须贾出使齐国，齐王赐他金十金和牛酒。须贾怀疑范睢通齐，告诉魏相。魏相派人**范睢，几欲置之死地。范睢装死得以逃到秦国，游说秦昭王获得成功，被拜为相，封于应（今河南省宝丰西南），称“应侯”。“范睢既相秦，秦号曰‘张禄’，而魏不知，以为范睢已死久矣。魏闻秦且东伐韩、魏，魏使须贾于秦。范睢闻之，为微行，敝衣间步之邸，见须贾。须贾见之而惊曰：“范叔固无恙乎！”范睢曰：‘然。’须贾笑曰：‘范叔有说于秦邪？’曰：‘不也。睢前日得过于魏相，故亡逃至此，安敢说乎！’须贾曰：‘今叔何事？’范睢曰：‘臣为人庸赁。’须贾意哀之，留与坐饮食，曰：‘范叔一寒如此哉！’乃取其一绨袍以赐之。”后须贾知范睢已为秦相，前往谢罪，范睢没有处死他，说：“然公之所以得无死者，以绨袍恋恋，有故人之意，故释公。”放须贾回魏国。诗中的“寒”，不能简单地理解为寒冷，而应有贫寒、穷困潦倒的意思；“尚有”与“应怜”相连接，说明须贾虽然曾得罪于范睢，差一点置范睢于死地，但他对故人还有一点同情、怜悯之心，这是非常可贵的。也就是这样的同情、怜悯之情，救了他的命。这说明，为人不可太势利，太刻薄，要宽容，要大度。
“不知天下士，犹作布衣看。”这两句写须贾并不知道范睢已贵为秦相，还把他当成*民看待。诗人在这里是在借题发挥，意在讽刺须贾徒有怜寒之意而无识才之眼，竟然把身为秦相，把天下所重的范睢看成是布衣寒士，实在可悲可叹。诗中的“天下士”，即国士，杰出的人才。“布衣”，代指*民。古时一般*民穿布衣。*心而论，这两句议论与须贾不识范睢为宰相相衔接，有些牵强附会。范睢被魏相羞辱、鞭挞后，世人都以为魂归地府了；须贾使齐，要拜见的是秦相张禄，不可能知道范睢改名换姓。范睢布衣往见须贾，装作一副穷酸相，没有人会把他与威风八面的秦相张禄联系在一起。因此，说须贾不识国士，不以国士待之，是有些强人所难；而须贾在那样毫不知情的情况下，留他吃饭，赠以衣服，应当说是做得不错的，说明他的人性没有完全泯灭，这与他当初向魏相报告范睢受齐人之金，范睢受到**，奄奄一息，而他不加丝毫劝阻相比，不知要胜过多少倍。也正因为如此，范睢才留他性命，让他回国。但是，诗人是有感而发，向诗人这两句中所说的现象，在当时的社会中比比皆是，诗人少年落魄，晚年才发迹，少年时虽然没有范睢那样的遭受奇耻大辱，但也没有少遭达官贵人的白眼和冷嘲热讽，没有人在他没有发迹的时候把他当作人才来看。因此诗人借范睢之事批判了这种糟蹋人才、埋没人才的社会现象；同时，也间接地表明，自己要做一个“天下士”，要成为国家有用的人才，让世人刮目相看。
这首诗叙事和议论结合，充满情感。诗人在诗中发古之幽情，给人一种强烈的感受，能够引起读者的共鸣。诗中几个连接词的运用也恰到好处，上两句的“尚有”、“应怜”，写出须贾赠袍时的那种怜悯心态，并不以为范睢能够发迹，更没有看出范睢已经发迹，看出须贾只是一个*庸之人；下两句的“不知”、“犹作”，看上去是心*气和借事说事，而实际上是充满激情，对这种把人不当人看待的社会现象深恶痛绝，同时心高气傲，让世人为之瞻目。
原文：
尚有绨袍赠，应怜范叔寒。
不知天下士，犹作布衣看。
译文
像须贾这样的小人尚且有赠送绨袍的举动，可见范雎的世寒是多么惹人同情。
现在的人不了解像范雎这样的天下治世贤才，只把他当成凡夫俗子看待。
注释
尚有：尚且还有。绨（tì）袍：用粗丝绸做成的长袍。
怜：同情。范叔：范雎，字叔。战国杰期的范雎。由于须贾告状，他被毒打得几乎死去，后来逃到秦国当了宰相。须贾来秦，他特意以世穷的面貌去相见，须贾送绨袍给他御寒，他感到须贾还有故人之情，就宽恕须贾。出自《史记·范睢蔡泽列传》。
天下士：天下豪杰之士。
犹作：还当作。布衣：指普通老百姓。
赏析：
《咏史》是诗人高适创作于盛唐。这首诗是写于未入仕途之时，具体创作时间不详。因他自以为是“天下士”，却只得到个“封丘尉”，于是通过写古人赠绨袍的故事来比喻现在，表达了对有才华的贫寒人士得不到同情、重视的悲愤情绪。此篇虽题为“咏史”，实则是诗人借咏史来发泄自己的愤懑。
古离别原文翻译及赏析 (菁华3篇)（扩展2）
——东坡原文翻译及赏析 (菁华3篇)
原文
雨洗东坡月色清，市人行尽野人行。
莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。
译文
雨点纷落，把东坡洗得格外干净，月亮的光辉也变得清澈。城里的人早已离开，此处只有山野中人闲游散步。
千万别去嫌弃这些坎坷的坡路不如城里*坦，我，就是喜欢这样拄着拐杖铿然的声音。
注释
野人：泛指村野之人；农夫。
荦确：怪石嶙峋貌，或者坚硬貌。
铿然：声音响亮貌。
赏析
东坡是一个地名，在当时黄州州治黄冈（今属湖北）城东。它并不是什么风景胜地，但对作者来说，却是灌注了辛勤劳动、结下深厚感情的一个生活天地。宋神宗元丰初年，作者被贬官到黄州，弃置闲散，生活很困窘。老朋友马正卿看不过眼，给他从郡里申请下来一片撂荒的旧营地，苏轼加以整治，躬耕其中，这就是东坡。诗人在此不只经营禾稼果木，还筑起居室——雪堂，亲自写了“东坡雪堂”四个大字，并自称东坡居士了。所以，他对这里是倾注着爱的。
诗一开始便把东坡置于一片清景之中。僻冈幽坡，一天月色，已是可人，又加以雨后的皎洁月光，透过无尘的碧空，敷洒在澡雪一新、珠水晶莹的万物上，这是何等澄明的境界！确实当得起一个“清”字。谢灵运写雨后丛林之象说：“密林含余清”。诗人的用字直可追步大谢。
诗人偏偏拈出夜景来写，不是无谓的。这个境界非“市人”所能享有。“日中为市”，市人为财利驱迫，只能在炎日嚣尘中奔波。唯有“野人”，脱离市集、置身名利圈外而躬耕的诗人，才有余裕独享这胜境。唯幽人才有雅事，所以“市人行尽野人行”。这读来极其自然*淡的一句诗，使我们不禁从“市人”身上嗅到一股奔走闹市嚣尘的喧闹气息，又从“野人”身上感受到一股幽人守志僻处而自足于怀的味道，而那自得、自矜之意，尽在不言中。诗人在另一首诗里说：“也知造物有深意，故遣佳人在空谷。”那虽是咏定惠院海棠的，实际是借海棠自咏身世，正好帮助我们理解这句诗所包含的意境。
那么，在这个诗人独有的天地里，难道就没有一点缺憾吗？有的。那大石丛错、凸凹不*的坡头路，就够磨难人的了。然而有什么了不起呢？将拐杖着实地点在上面，铿然一声，便支撑起矫健的步伐，更加精神抖擞地前进了。没有艰险，哪里来征服的欢欣！没有“荦确坡头路”，哪有“铿然曳杖声”！一个“莫嫌”，一个“自爱”，那以险为乐、视险如夷的豪迈精神，都在这一反一正的强烈感情对比中凸现出来了。这“荦确坡头路”不就是作者脚下坎坷的仕途么？作者对待仕途挫折，从来就是抱着这种开朗乐观、意气昂扬的态度，绝不气馁颓丧。这种精神是能够给人以鼓舞和力量的。小诗所以感人，正由于诗人将这种可贵的精神与客观风物交融为一，构成浑然一体的境界；句句均是言景，又无句不是言情，寓情于景，托意深远，耐人咀嚼。同一时期，作者有《定风波》词写在风雨中的神态：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任*生。”与此诗可谓异曲同工，拿来对照一读，颇为有趣。
诗的第一段，通过景物描写，突出当时的静。说明作者对田园生活的热爱，对世俗名利的不屑，但愿长醉山水间之意。
苏轼
（1037年1月8日—1101年8月24日）字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。
临江仙·夜饮东坡醒复醉
朝代：宋代
作者：苏轼
原文：
夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。
长恨此身非我有，何时忘却营营。夜阑风静縠纹*。小舟从此逝，江海寄余生。
译文及注释：
作者：佚名
译文
夜深宴饮在东坡的寓室里醒了又醉，回来的时候仿佛已经三更。这时家里的童仆早已睡熟鼾声如雷鸣。轻轻地敲了敲门，里面全不回应，只好独自倚着藜杖倾听江水奔流的吼声。
经常愤恨这个躯体不属于我自己，什么时候能忘却为功名利禄而奔竞钻营！趁着这夜深、风静、江波坦*，驾起小船从此消逝，泛游江河湖海寄托余生。
注释
东坡：在湖北黄冈县东。苏轼谪贬黄州时，友人马正卿助其垦辟的`游息之所，筑雪堂五间。
听江声：苏轼寓居临皋，在湖北黄 县南长江边，故能听长江涛声。
营营：周旋、忙碌，内心躁急之状，形容为利禄竟逐钻营。
夜阑：夜尽。
縠纹：比喻水波细纹。縠，绉纱。
赏析：
作者：佚名
上片赏析
这首词作于神宗元丰五年，即东坡黄州之贬的第三年。全词风格清旷而飘逸，写作者深秋之夜在东坡雪堂开怀畅饮，醉后返归临皋住所的情景，表现了词人退避社会、厌弃世间的人生理想、生活态度和要求彻底解脱的出世意念，展现了作者旷达而又伤感的心境。
上片首句“夜饮东坡醒复醉”，一开始就点明了夜饮的地点和醉酒的程度。醉而复醒，醒而复醉，当他回临皋寓所时，自然很晚了。“归来仿佛三更”，“仿佛” 二字，传神地画出了词人醉眼朦胧的情态。这开头两句，先一个“醒复醉”，再一个“仿佛”，就把他纵饮的豪兴淋漓尽致地表现出来了。
接着，下面三句，写词人已到寓所、在家门口停留下来的情景：“家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。”走笔至此，一个风神潇洒的人物形象，一位襟怀旷达、遗世独立的“幽人”跃然纸上，呼之欲出。其间浸润的，是一种达观的人生态度，一种超旷的精神世界，一种独特的个性和真情。
上片以动衬静，以有声衬无声，通过写家僮鼻息如雷和作者谛听江声，衬托出夜静人寂的境界，从而烘托出历尽宦海浮沉的词人心事之浩茫和心情之孤寂，使人遐思联翩，从而为下片当中作者的人生反思作好了铺垫。
下片赏析
下片一开始，词人便慨然长叹道：“长恨此身非我有，何时忘却营营？”这奇峰突起的深沉喟叹，既直抒胸臆又充满哲理意味，是全词枢纽。
以上两句精粹议论，化用庄子“汝身非汝有也”、“全汝形，抱汝生，无使汝思虑营营”之言，以一种透彻了悟的哲理思辨，发出了对整个存在、宇宙、人生、社会的怀疑、厌倦、无所希冀、无所寄托的深沉喟叹。这两句，既饱含哲理又一任情性，表达出一种无法解脱而又要求解脱的人生困惑与感伤，具有震撼人心的力量。
词人静夜沉思，豁然有悟，既然自己无法掌握命运，就当全身免祸。顾盼眼前江上景致，是“夜阑风静縠纹*”，心与景会，神与物游，为如此静谧美好的大自然深深陶醉了。于是，他情不自禁地产生脱离现实社会的浪漫主义的遐想，唱道：“小舟从此逝，江海寄余生。”他要趁此良辰美景，驾一叶扁舟，随波流逝，任意东西，他要将自己的有限生命融化在无限的大自然之中。
“夜阑风静彀纹*”，表面上看来只是一般写景的句子，其实不是纯粹写景，而是词人主观世界和客观世界相契合的产物。它引发出作者心灵痛苦的解脱和心灵矛盾的超越，象征着词人追求的宁静安谧的理想境界，接以“小舟”两句，自是顺理成章。苏东坡政治上受到沉重打击之后，思想几度变化，由入世转向出世，追求一种精神自由、合乎自然的人生理想。在他复杂的人生观中，由于杂有某些老庄思想，因而在痛苦的逆境中形成了旷达不羁的性格。“小舟从此逝，江海寄馀生”，这余韵深长的歇拍，表达出词人潇洒如仙的旷达襟怀，是他不满世俗、向往自由的心声。
临江仙·夜饮东坡醒复醉
朝代：宋代
作者：苏轼
原文：
夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。
长恨此身非我有，何时忘却营营。夜阑风静縠纹*。小舟从此逝，江海寄余生。
译文及注释：
作者：佚名
译文
夜深宴饮在东坡的寓室里醒了又醉，回来的时候仿佛已经三更。这时家里的童仆早已睡熟鼾声如雷鸣。轻轻地敲了敲门，里面全不回应，只好独自倚着藜杖倾听江水奔流的吼声。
经常愤恨这个躯体不属于我自己，什么时候能忘却为功名利禄而奔竞钻营！趁着这夜深、风静、江波坦*，驾起小船从此消逝，泛游江河湖海寄托余生。
注释
东坡：在湖北黄冈县东。苏轼谪贬黄州时，友人马正卿助其垦辟的游息之所，筑雪堂五间。
听江声：苏轼寓居临皋，在湖北黄 县南长江边，故能听长江涛声。
营营：周旋、忙碌，内心躁急之状，形容为利禄竟逐钻营。
夜阑：夜尽。
縠纹：比喻水波细纹。縠，绉纱。
赏析：
作者：佚名
上片赏析
这首词作于神宗元丰五年，即东坡黄州之贬的第三年。全词风格清旷而飘逸，写作者深秋之夜在东坡雪堂开怀畅饮，醉后返归临皋住所的情景，表现了词人退避社会、厌弃世间的人生理想、生活态度和要求彻底解脱的出世意念，展现了作者旷达而又伤感的心境。
上片首句“夜饮东坡醒复醉”，一开始就点明了夜饮的地点和醉酒的程度。醉而复醒，醒而复醉，当他回临皋寓所时，自然很晚了。“归来仿佛三更”，“仿佛” 二字，传神地画出了词人醉眼朦胧的情态。这开头两句，先一个“醒复醉”，再一个“仿佛”，就把他纵饮的豪兴淋漓尽致地表现出来了。
接着，下面三句，写词人已到寓所、在家门口停留下来的情景：“家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。”走笔至此，一个风神潇洒的人物形象，一位襟怀旷达、遗世独立的“幽人”跃然纸上，呼之欲出。其间浸润的'，是一种达观的人生态度，一种超旷的精神世界，一种独特的个性和真情。
上片以动衬静，以有声衬无声，通过写家僮鼻息如雷和作者谛听江声，衬托出夜静人寂的境界，从而烘托出历尽宦海浮沉的词人心事之浩茫和心情之孤寂，使人遐思联翩，从而为下片当中作者的人生反思作好了铺垫。
下片赏析
下片一开始，词人便慨然长叹道：“长恨此身非我有，何时忘却营营？”这奇峰突起的深沉喟叹，既直抒胸臆又充满哲理意味，是全词枢纽。
以上两句精粹议论，化用庄子“汝身非汝有也”、“全汝形，抱汝生，无使汝思虑营营”之言，以一种透彻了悟的哲理思辨，发出了对整个存在、宇宙、人生、社会的怀疑、厌倦、无所希冀、无所寄托的深沉喟叹。这两句，既饱含哲理又一任情性，表达出一种无法解脱而又要求解脱的人生困惑与感伤，具有震撼人心的力量。
词人静夜沉思，豁然有悟，既然自己无法掌握命运，就当全身免祸。顾盼眼前江上景致，是“夜阑风静縠纹*”，心与景会，神与物游，为如此静谧美好的大自然深深陶醉了。于是，他情不自禁地产生脱离现实社会的浪漫主义的遐想，唱道：“小舟从此逝，江海寄余生。”他要趁此良辰美景，驾一叶扁舟，随波流逝，任意东西，他要将自己的有限生命融化在无限的大自然之中。
“夜阑风静彀纹*”，表面上看来只是一般写景的句子，其实不是纯粹写景，而是词人主观世界和客观世界相契合的产物。它引发出作者心灵痛苦的解脱和心灵矛盾的超越，象征着词人追求的宁静安谧的理想境界，接以“小舟”两句，自是顺理成章。苏东坡政治上受到沉重打击之后，思想几度变化，由入世转向出世，追求一种精神自由、合乎自然的人生理想。在他复杂的人生观中，由于杂有某些老庄思想，因而在痛苦的逆境中形成了旷达不羁的性格。“小舟从此逝，江海寄馀生”，这余韵深长的歇拍，表达出词人潇洒如仙的旷达襟怀，是他不满世俗、向往自由的心声。
古离别原文翻译及赏析 (菁华3篇)（扩展3）
——古离别原文翻译及赏析范文5份
古离别
远与君别者，乃至雁门关。
黄云蔽千里，游子何时还。
送君如昨日，檐前露已团。
不惜蕙草晚，所悲道里寒。
君在天一涯，妾身长别离。
愿一见颜色，不异琼树枝。
菟丝及水萍，所寄终不移。
古诗简介
《古离别》是南北朝时期文学家江淹创作的一首乐府诗，是《杂体诗三十首》的第一首。此诗首二句交代女主人公与丈夫分离的原因及丈夫远去的地点，接着二句在勾勒塞外荒凉中表现出思妇的愁绪，紧接着四句再指明时间的久远，之后二句写女主人泪如雨下之际倾诉出来的失望和哀怨之情，最后四句写女主人公的愿望和宣誓。全诗用的是诉说的口吻，极富抒情性，语言浅显自然，显得家常而亲切，虽是摹拟而不雷同，具有独立的审美价值。
翻译/译文
我们相隔这样遥远，你竟到了边塞雁门关。
只见滚滚的黄尘无边，笼罩着千里荒原，什么时候你才能返回家园？
依依惜别的那一幕，就如同发生在昨天，屋檐下不知不觉，已经秋露沾满。
不是悲伤蕙草将被严霜摧残，悲的是你在远方挨冻受寒。
你我天涯各一方，痛苦的离别太久远。
哪怕是仅仅见上一眼，也赛过得到玉树琼枝万千。
浮萍永远相依水面，兔丝总要寄身树间。
注释
古离别：原是关于亲友（特别是夫妻）离别相送或别后相思的一类诗的总题目。其来源是根据《楚辞·九歌·少司命》的'“悲莫悲兮生别离”，《古诗十九首·行行重行行》的“行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯”，以及李陵赠苏武的“良时不可再，离别在须臾”等诗意拟订的一个题目。又有人作“生别离”、“长别离”、“远别离”，都是相同的意思。
乃至：竟至。雁门关：在今山西代县境内。关址在代县西北雁门山上。山岩峭拔，中路盘旋崎岖，大雁飞出于其间，故名之日雁门关。是我国北方古代有名的军事重地。
黄云：指尘埃和云彩相连形成的景象。蔽：遮盖，挡。
游子：离家在外或久居异乡的人，这里指思妇的丈夫。
团：圆。
蕙（huì）草：香草名，秋初开红花，很香，俗名佩兰。
道里：路程，途中。
颜色：容貌。见颜色：指见上丈夫一面。
不异：相同。琼树：传说中仙山上的树。
兔丝：即“菟丝”，一年生草本植物，茎细柔，呈丝状，常缠绕在树木或其他作物上生长。萍：即浮萍，又称“青萍”，水生植物，叶浮水面上，下面有一条根。
所寄：萍寄托于水，菟丝寄托于树。
创作背景
诗人最喜欢拟古，于是创作出三十首拟汉、魏、晋、宋诸家的五言诗，总称“杂体诗三十首”，此诗即是其中的第一首，具体创作时间不详。
赏析/鉴赏
此诗开篇的“远与君别者，乃至雁门关”二句交代女主人公与丈夫分离的原因及丈夫远去的地点。前句一个“远”字突兀而来，先声夺人，好似蓄积既久的感情火山猛然找到了爆发口，喷涌而出，给人以极深刻的印象，正如古人所谓的“意在笔先”。同时一语双关——既指距离的遥远，又指时间的久远。后句则指明了距离之遥远。
接着的“黄云蔽千里，游子何时还”二句暗用《古诗》“浮云蔽白日，游子不顾反”的语意，先从分别写起，写女主人公沉浸在那些情景中，深深思念着征人，后写女主人公的关切之词就脱口而出，伸足上文，既勾勒了塞外荒凉，又表现出思妇的愁绪。这里，诗人以“黄云”这一塞外常见的现象给人一种悲凉、苍茫之感，显露出游子形单影只、凄恻彷徨之状。
再接着的“送君如昨日，檐则露已团。不惜蕙草晚，所悲道里寒”四句指明了时间的久远。其中，前两句与“游子何时还”意相连贯；后两句中的“蕙草”是女主人公自比，表明她不怜惜自己容貌衰老，担忧的是远方征人的寒冷。由“不惜”见于原本的“惜”，又由“惜”到“不惜”，曲曲传出了女主人公心理的波动，以及对丈夫的温柔体贴。然后从女主人公相思的痛苦写到对丈夫的忠贞不渝，最终把感情从自愁状态中解脱出来，用以安慰对方，表现了女主人公对征人温柔敦厚之至的体贴。
之后的“君在天一涯，妾身长别离”两句以“长别离”几个字表达了女主人泪如雨下之际倾诉出来的失望和哀怨之情，而用往复回环的方式再次强调了夫妇相隔之远则形成了一唱三叹的艺术效果。其中的一个“长”字将空间感觉转换成的时间感觉，加重了别离的痛苦。
漫长的别离，渺茫的归期，顺理成章地导出了女主人公的愿望：“愿一见颜色，不异琼树枝。”这两句以“一见”、“不异”见出感情的浓度。在正常的夫妇生活中，“一见颜色”是不值一提的小事，但女主人却把它当成自己的最大希望，并且说如能实现这个希望，那将是对她的最大安慰和疗救，突出了女主人公思夫之情的强烈与迫切。最后的“菟丝及水萍，所寄终不移”两句是女主人公的宣誓，更进一步表达了女主人公的爱恋。
全诗用的是诉说的口吻，极富抒情性，语言浅显自然，显得家常而亲切，化用了《古诗十九首》的一些语句而熔铸得浑然一体，虽是摹拟而不雷同，具有独立的审美价值。
原文：
古离别
唐代：顾况
西江上，风动麻姑嫁时浪。
西山为水水为尘，不是人间离别人。
译文：
西江边上，江风吹起了朵朵浪花，和麻姑当年出嫁时的情形一模一样。
麻姑山的云化成了雨水，水流变为尘土离去。但它们不是世间离别之人，不会伤感。
注释：
西江上，风动麻姑嫁时浪。
西江：应指江西盱江，古称汝水，江西省第二大河。发源于抚州广昌，流经广昌、南丰、南城……在南昌滕王阁附*汇入赣江。广昌至南城段称盱江，以下称抚河。据说女神麻姑出生盱江西岸。这里有麻姑山，是其修炼之处。风动：江风吹动。《全唐诗》卷26_17‘西江上，风动麻姑嫁时浪’。麻姑：古时道教女神，自称目睹三次桑海变迁，人们视她为寿星，有“麻姑献寿”之说。嫁时浪：出嫁时的浪涛。
西山为水水为尘，不是人间离别人。
西山：应指盱江西岸的麻姑山。为水：变为水流。水为尘：水流变为尘土（离去）。不是：但它们不是。人间离别人：人世间离别之人（不会伤感）。离别，离去辞别。比较长久地跟人或地方分开。
赏析：
《古离别》是一首乐府诗，前两句是：“西江上，风动麻姑嫁时浪”。西江指长江。麻姑乃传说中的仙女，江西建昌（今江西奉新县西）人，今江西南城县麻姑山，相传是麻姑得道处。神话传说她自言三次见到东海变为桑田。“麻姑嫁时”指遥远的古代。全诗的意思是，西江上的风浪，看来和遥远的古代麻姑出嫁时的状况没有什么异样；从麻姑出嫁以来，世界几经沧桑，麻姑却不曾经历人间的那种离别。世人幻想出有婚嫁而无离别的神仙生活，正因为无法避免现实中的离别之苦，才拿空想来作安慰。对生离死别持豁达态度，语言质朴流畅，意境颇佳。
原文
晴烟漠漠柳毵毵，不那离情酒半酣。
更把玉鞭云外指，断肠春色在江南。
翻译
春光明艳，晴空上飘浮着一层淡淡的烟云，在柳枝披拂的大道口，正举行着一场送别的酒宴。无奈分别在即，愁肠百结，这酒也喝得不畅快。离人举起华贵的马鞭指向他此行将往的远方—江南。想到此去江南，那里草长莺飞，桃红柳绿，春色更美。只是良辰美景难有人与之共享，因此江南春色愈美愈增加人的愁苦，使人痛断肚肠。
注释
毵毵（sān）：柳叶枝条下垂貌。
不那：同“不奈”，即无奈。
赏析
写文艺作品的人，大抵都懂得一种环境衬托的手法：同样是一庭花月；在欢乐的时候，它们似乎要为人起舞；而当悲愁之际，它们又好像替人垂泪了。诗说：“花映垂杨汉水清，微风林里一枝轻。即今江北还如此，愁杀江南离别情。”李嘉祐《夜宴南陵留别》诗也说：“雪满庭前月色闲，主人留客未能还。预愁明日相思处，匹马千山与万山。”结尾都是深一层的写法。前代文艺评论家称之为“厚”，也就是有深度。“厚”，就能够更加饱满地完成诗的主题。
这首诗色调鲜明，音节谐美，浅而不露，淡而有韵，予人以一种清新的美感。淡淡的晴烟，青青的杨柳，衬托着道旁的离筵别酒，仿佛一幅诗意盎然的设色山水。诗中人临别时扬鞭指点的动作，又使这幅画图显得栩栩如生。读着它，人们很容易联想起宋元画家所画的小品，风格和情致都相当接*。
古离别
远与君别者，乃至雁门关。
黄云蔽千里，游子何时还。
送君如昨日，檐前露已团。
不惜蕙草晚，所悲道里寒。
君在天一涯，妾身长别离。
愿一见颜色，不异琼树枝。
菟丝及水萍，所寄终不移。
古诗简介
《古离别》是南北朝时期文学家江淹创作的一首乐府诗，是《杂体诗三十首》的第一首。此诗首二句交代女主人公与丈夫分离的原因及丈夫远去的地点，接着二句在勾勒塞外荒凉中表现出思妇的愁绪，紧接着四句再指明时间的久远，之后二句写女主人泪如雨下之际倾诉出来的失望和哀怨之情，最后四句写女主人公的愿望和宣誓。全诗用的是诉说的口吻，极富抒情性，语言浅显自然，显得家常而亲切，虽是摹拟而不雷同，具有独立的审美价值。
翻译/译文
我们相隔这样遥远，你竟到了边塞雁门关。
只见滚滚的黄尘无边，笼罩着千里荒原，什么时候你才能返回家园？
依依惜别的那一幕，就如同发生在昨天，屋檐下不知不觉，已经秋露沾满。
不是悲伤蕙草将被严霜摧残，悲的是你在远方挨冻受寒。
你我天涯各一方，痛苦的离别太久远。
哪怕是仅仅见上一眼，也赛过得到玉树琼枝万千。
浮萍永远相依水面，兔丝总要寄身树间。
注释
古离别：原是关于亲友（特别是夫妻）离别相送或别后相思的一类诗的总题目。其来源是根据《楚辞·九歌·少司命》的“悲莫悲兮生别离”，《古诗十九首·行行重行行》的“行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯”，以及李陵赠苏武的“良时不可再，离别在须臾”等诗意拟订的一个题目。又有人作“生别离”、“长别离”、“远别离”，都是相同的意思。
乃至：竟至。雁门关：在今山西代县境内。关址在代县西北雁门山上。山岩峭拔，中路盘旋崎岖，大雁飞出于其间，故名之日雁门关。是我国北方古代有名的军事重地。
黄云：指尘埃和云彩相连形成的景象。蔽：遮盖，挡。
游子：离家在外或久居异乡的人，这里指思妇的丈夫。
团：圆。
蕙（huì）草：香草名，秋初开红花，很香，俗名佩兰。
道里：路程，途中。
颜色：容貌。见颜色：指见上丈夫一面。
不异：相同。琼树：传说中仙山上的树。
兔丝：即“菟丝”，一年生草本植物，茎细柔，呈丝状，常缠绕在树木或其他作物上生长。萍：即浮萍，又称“青萍”，水生植物，叶浮水面上，下面有一条根。
所寄：萍寄托于水，菟丝寄托于树。
创作背景
诗人最喜欢拟古，于是创作出三十首拟汉、魏、晋、宋诸家的五言诗，总称“杂体诗三十首”，此诗即是其中的.第一首，具体创作时间不详。
赏析/鉴赏
此诗开篇的“远与君别者，乃至雁门关”二句交代女主人公与丈夫分离的原因及丈夫远去的地点。前句一个“远”字突兀而来，先声夺人，好似蓄积既久的感情火山猛然找到了爆发口，喷涌而出，给人以极深刻的印象，正如古人所谓的“意在笔先”。同时一语双关——既指距离的遥远，又指时间的久远。后句则指明了距离之遥远。
接着的“黄云蔽千里，游子何时还”二句暗用《古诗》“浮云蔽白日，游子不顾反”的语意，先从分别写起，写女主人公沉浸在那些情景中，深深思念着征人，后写女主人公的关切之词就脱口而出，伸足上文，既勾勒了塞外荒凉，又表现出思妇的愁绪。这里，诗人以“黄云”这一塞外常见的现象给人一种悲凉、苍茫之感，显露出游子形单影只、凄恻彷徨之状。
再接着的“送君如昨日，檐则露已团。不惜蕙草晚，所悲道里寒”四句指明了时间的久远。其中，前两句与“游子何时还”意相连贯；后两句中的“蕙草”是女主人公自比，表明她不怜惜自己容貌衰老，担忧的是远方征人的寒冷。由“不惜”见于原本的“惜”，又由“惜”到“不惜”，曲曲传出了女主人公心理的波动，以及对丈夫的温柔体贴。然后从女主人公相思的痛苦写到对丈夫的忠贞不渝，最终把感情从自愁状态中解脱出来，用以安慰对方，表现了女主人公对征人温柔敦厚之至的体贴。
之后的“君在天一涯，妾身长别离”两句以“长别离”几个字表达了女主人泪如雨下之际倾诉出来的失望和哀怨之情，而用往复回环的方式再次强调了夫妇相隔之远则形成了一唱三叹的艺术效果。其中的一个“长”字将空间感觉转换成的时间感觉，加重了别离的痛苦。
漫长的别离，渺茫的归期，顺理成章地导出了女主人公的愿望：“愿一见颜色，不异琼树枝。”这两句以“一见”、“不异”见出感情的浓度。在正常的夫妇生活中，“一见颜色”是不值一提的小事，但女主人却把它当成自己的最大希望，并且说如能实现这个希望，那将是对她的最大安慰和疗救，突出了女主人公思夫之情的强烈与迫切。最后的“菟丝及水萍，所寄终不移”两句是女主人公的宣誓，更进一步表达了女主人公的爱恋。
全诗用的是诉说的口吻，极富抒情性，语言浅显自然，显得家常而亲切，化用了《古诗十九首》的一些语句而熔铸得浑然一体，虽是摹拟而不雷同，具有独立的审美价值。
古离别
江淹〔南北朝〕
远与君别者，乃至雁门关。
黄云蔽千里，游子何时还。
送君如昨日，檐前露已团。
不惜蕙草晚，所悲道里寒。
君在天一涯，妾身长别离。
愿一见颜色，不异琼树枝。
菟丝及水萍，所寄终不移。
译文
心爱的人要到雁门关外很远的地方去了，我们只有无奈地道别。天上的黄云遮蔽了千里，地上的尘埃与黄云相接，天空也暗了下来，到远方去的游子什么时候才能回来啊。时间又过了这么久，想起当时送心爱的人远去的`情景，是多么清晰啊，就好像发生在昨天一样，可是如今，已经到了深秋，檐前的露已经凝结成团。蕙草虽然凋零了，也没有什么好可惜的，我担忧的是远方的爱人，不知他在外是否饱暖。爱人远在天涯，我们长年分别。但愿时而看见自己的容颜，还是像琼树枝一样洁丽。但愿能像菟丝和水萍一样，有所寄托，与爱人的感情也能始终不渝。
注释
蕙草：一种香草。颜色：表情，神色。琼树枝：这里指女子洁丽的容颜。寄：寄托。
江淹
江淹（444—505），字文通，南朝著名文学家、散文家，历仕三朝，宋州济阳考城（今河南省商丘市民权县）人。江淹少时孤贫好学，六岁能诗，十三岁丧父。二十岁左右在新安王刘子鸾幕下任职，开始其政治生涯，历仕南朝宋、齐、梁三代。江淹在仕途上早年不甚得志。泰始二年（466年），江淹转入建*王刘景素幕，江淹受广陵令郭彦文案牵连，被诬受贿入狱，在狱中上书陈情获释。刘景素密谋叛乱，江淹曾多次谏劝，刘景素不纳，贬江淹为建安吴兴县令。宋顺帝升明元年（477年），齐高帝萧道成执政，把江淹自吴兴召回，并任为尚书驾部郎、骠骑参军事，大受重用。
古离别原文翻译及赏析 (菁华3篇)（扩展4）
——《江上》原文及翻译赏析 (菁华3篇)
江上秋怀原文
餐霞卧旧壑，散发谢远游。
山蝉号枯桑，始复知天秋。
朔雁别海裔，越燕辞江楼。
飒飒风卷沙，茫茫雾萦洲。
黄云结暮色，白水扬寒流。
恻怆心自悲，潺湲泪难收。
蘅兰方萧瑟，长叹令人愁。
翻译
远游归来，回到故山，散发卧壑吞食霞气。
山里寒蝉在枯桑枝上号叫，这才知道已经是秋天了。
北方的大雁告别了海滨，南方的燕子辞别了江楼，各自回到自己的家乡。
飒飒秋风卷起沙瀑，苍苍茫茫的沙雾笼罩江洲。
黄云漫天，暮色苍莽，江中白水扬起寒流。
心中恻怆之情油然而生，泪水如涌泉潺湲不尽。
山里蘅草兰花已经萧瑟凋零，为此长叹不已，令人哀愁不尽。
注释
餐霞：指不入仕且与世俗不合之人。散发，乱发纷披。
朔雁句：朔，刘本、朱本俱作胡。雁，敦煌残卷作鸿。海裔，海边。
越燕句：王本注：“越燕，今之紫燕。”句亦含悲。
潺湲：《楚辞·九歌·湘君》：“横流涕兮潺湲，隐思君兮悱恻。”
王逸注：“潺湲，流貌 。”
蘅兰句：蘅，杜蘅。
赏析
这是一首很好的秋思之作，对仗工整，文辞古雅，韵律性强，表现了作者在远游归家的途中，见到江上一派深秋的景象，而产生的悲秋情绪。全诗的大意是：我这不合世的餐霞之人卧于旧壑，因病在床乱发纷披再也不能远足行游。听到山蝉在枯桑上哀叫，才知又是时秋。此时北方的鸿雁应是离开了海滨，南方的紫燕也该辞别了江楼。萧萧秋风卷起了尘沙，茫茫云雾萦绕着江洲。天边黄云结成了暮霭，河中的白水扬起了寒流。我如此潦倒心中凄怆悲伤，泪流不住难以止收。蘅兰君子正在凋残，只令人以长叹表露哀愁。
《江上》诗歌原文
江水漾西风，江花脱晚红。
离情被横笛，吹过乱山东。
《江上》诗歌翻译
江面上吹过一阵秋风，
江岸上的落花在夕照中纷纷飘落。
离别之情给远去的笛声吹送，
并随秋风吹到乱山的东面。
《江上》诗歌赏析
这首诗非常注意抓住江上特有的景物，从视觉和听觉两个角度，扣住“秋天”这特定的节令特点，描绘江上的秋色，给人留下极深的印象。江水浩淼无边，江畔红花朵朵，而到了秋季，西风劲吹，水面则起波浪，荡漾连绵，江花也渐次凋谢，脱下了红妆，那岸边或水上的小舟传来横笛声，也就使景色带上了浓浓的秋意，勾起人的思绪。江水江花、西风横笛，这些特有时令的特定景物，就构成了一幅色彩浓烈的“江上秋意图”，具有鲜明的特色。
此诗一、二句两写景，其目的并不在要给读者再现什么秋声秋色，而是旨在以比兴手法，用景衬情：猎猎的西风带来秋的.消息，令人心生愁绪，绵绵的江水长流不息，让人顿时产生感触，晚开的花儿飘落，正所谓落红无数，也让人郁郁寡欢。这些景物，都带上了浓浓的感情色彩，使人愁肠百结。而三、四两句，则题旨非常鲜明地凸现出来：“离情被横笛，吹过乱山东。”特定的季节、特定的景物，触动了诗人的离情别绪：是自己远离故乡、孤身在外，涌起了桑梓之思，还是亲人在外飘泊、时世动乱，勾起了眷怀之恋?整首诗，景为情出，情因景生，情景交融，寄寓深沉，给人深隽的诗韵诗味。
对于离情让横笛吹送的问题，刘逸生先生有这样详尽的解释：诗人刚和亲人分手，坐上向远方而去的船，看着江上的风光，秋意甚浓，也使满怀离情的诗人更添伤感，忽地不知何处传来笛声，呜呜咽咽的，听的更是心情沉重，而笛声一直没停，让诗人更感折磨，不过，蓦然抬头，原来船已转到乱山的东边，适才与亲人分别的渡口，都已望不到了! 这是一种奇特的化虚为实的手法。
原文
《江上秋夜》
雨暗苍江晚未晴，井梧翻叶动秋声。
楼头夜半风吹断，月在浮云浅处明。
翻译
写苍江阴雨绵绵，时至傍晚仍未见晴，井边的梧桐翻动着叶片，飒飒有声。
站在江楼上，风吹到半夜才停，乌云渐散，但末完全散去，透出朦胧月色。
注释
井梧：井边的梧桐。
风吹断：风停了。断，止。
创作背景
宋人写景，往往不满足于总体印象的概括或静态的勾勒，而是刻意追求深细地表现出时间推移过程中的自然景物的变化。这首七绝就是那个时代的文化产物。
赏析
这首七绝通过描写苍江从傍晚到夜半、天气由阴雨转晴的变化过程，烘托出江上秋夜由喧闹渐入静谧的气氛，构成了清冷寒寂的意境。全诗四句四景，分别选择最适宜的角度表现了阴雨、风起、风停及将晴时分的景色，虽一句一转，却合成一幅完整的画面。
首句写阴雨笼罩中的苍江到晚来还没见晴，“暗”字气象浑涵，下得精当，不但用浓墨绘出了天低云暗、秋水苍茫的江景，而且使浓重的雨意和渐渐来临的暗夜自然连成一气，一句写尽了白昼到傍晚的天色。这句是从大处落墨，第二句则是从细处着意。井边的梧桐翻动着叶子，飒飒有声，是风吹所致，此时倘若还是“梧桐更兼细雨”，便应是“到黄昏点点滴滴”（李清照《声声慢》）的另一番景象了。由梧叶翻卷的动静辨别风声，可见此时风还不大，始发于树间，因此这细微的声息暗示了风一起雨将停的变化，又是秋声始动的征兆。第三句写半夜里风声才停时的情景，“吹”与“断”说明风曾刮得很紧，从楼头判别风声，就不同于从桐叶上辨别风声了，必定要有相当的风力和呼呼的声响才能听出是“吹”还是“断”。所以这一句中的“断”字放在句断之处，与上一句井梧翻叶相应，虽只是写风的一起一止，却概括了风声由小到大，吹了半夜才停的全过程。这正是欧阳修所写“初淅沥而萧飒，忽奔腾而澎湃，如波涛夜惊”（《秋声赋》）的秋声。这两句全从江楼上的人的听觉落笔，真切地写出了秋声来时江上暗夜中凄清的气氛。这个“断”字还承上启下，带出了最后一句精彩的描写：风停之后，乌云渐渐散开，但尚未完全放晴，月亮已在云层的浅淡之处透出了光明。作者准确地抓住了浮云将散而未散的这一瞬间，表现出月亮将要钻出云层的动态，烘托出半夜风雨之后天色初晴时那种特有的清新和宁静的气氛。“明”字在首句“暗”字的映衬下，成为全诗最耀眼的亮色，在结尾处预示出一片雨过天晴的明朗境界。
这首诗纯以写景的真切细致取胜，但如果没有作者对秋意的敏锐感受，便不容易准确地捕捉住每个特定时刻的景物特征，如果没有精巧的构思和炼字，也不容易在一首短短的绝句中如此层次分明地展现出景色随天色阴晴而转换的过程，并形成浑成的意境。
古离别原文翻译及赏析 (菁华3篇)（扩展5）
——不见原文翻译及赏析 (菁华3篇)
原文：
独不见
唐代：李白
白马谁家子，黄龙边塞儿。
天山三丈雪，岂是远行时。
春蕙忽秋草，莎鸡鸣西池。
风摧寒棕响，月入霜闺悲。
忆与君别年，种桃齐蛾眉。
桃今百馀尺，花落成枯枝。
终然独不见，流泪空自知。
译文：
白马谁家子，黄龙边塞儿。
骑在白马上翩翩而驰的，那是谁家的少年，是在龙城边塞戍城立功的征戍之人。
天山三丈雪，岂是远行时。
天山如今天寒地冻，积雪厚有三丈，这个时候怎么适合远行呢？
春蕙忽秋草，莎鸡鸣西池。
春日的蕙兰忽而变得枯萎，变成了秋草，闺中的美人也已经到迟暮之年了。在这凄清落寞的深秋，曲池边传来阵阵吱吱呀呀梭子的声响。
风摧寒棕响，月入霜闺悲。
那是风吹动寒梭发出的声响，月亮伴着清霜，更显出秋天深居闺中的女子的无限伤悲。
忆与君别年，种桃齐蛾眉。
还记得与丈夫离别的那年，门前种的桃树与她齐眉。
桃今百馀尺，花落成枯枝。
如今桃树已经高百余尺了，花开花落几十年过去，很多枝条已经枯萎了。
终然独不见，流泪空自知。
始终不见丈夫归来，只有凄伤的眼泪独自空流。
注释：
白马谁家子，黄龙边塞(sài)儿。
黄龙：古代城池名。又名龙城。在今辽宁朝阳一带。此处泛指边塞地区。
天山三丈雪，岂是远行时。
春蕙(huì)忽秋草，莎鸡鸣西池。
蕙：蕙兰，兰花的一种，春日开花。莎鸡：虫名。又名络纬。俗称纺织娘、络丝娘。
风摧寒棕(zōng)响，月入霜闺(guī)悲。
寒棕：谓织布梭，状家境的贫寒，或冷天犹织，故称。霜闺：即秋闺。此处指秋天深居闺中的女子。
忆与君别年，种桃齐蛾眉。
桃今百馀尺，花落成枯枝。
终然独不见，流泪空自知。
赏析：
《独不见》，乐府《杂曲歌辞》旧题。这首诗描写的是闺中女子对丈夫的思念之情。
秦楼不见吹箫女，空余上苑风光。粉英金蕊自低昂。东风恼我，才发一衿香。
琼窗梦醒留残日，当年得恨何长！碧阑干外映垂杨。暂时相见，如梦懒思量。
翻译
没有像秦穆公女那样的美人，有皇家上苑的美好景色，也是空的了。那些花开得如此美，瓣是粉红的，蕊是金黄的，可是只有它们自己或低或昂，没人能和我去欣赏。也许东风不高兴我，所以才使那些花开了一半。
我长日思念，百无聊赖，倚窗独困倦后昏然入睡，一觉醒来夕阳已西下。在梦中梦见了当年的欢爱之情，而梦醒后一切都是空的了，这恨该是何等长久啊！往年两人曾一起在垂杨处依恋相爱，而如今都看不到了。我和她相处只是暂时的，真是很短，和梦一样，还是懒于再想那些事了。
注释
谢新恩：词牌名。王国维辑本《南唐二主词》
校勘记：此首实系《临江仙》调。
秦楼：秦穆公为其女弄玉所建之楼，亦名凤楼。相传秦穆公女弄玉，好乐。萧史善吹箫作凤鸣。秦穆公以弄玉妻之，为之作风楼。二人吹箫，凤凰来集，后乘凤，飞升而去。
吹箫女：指秦弄玉。
上苑：指古代供帝王玩赏、打猎的园林。
粉英金蕊：粉红的鲜花，金嗽，此泛指各种颜色的花卉。
低昂：起伏不定，时高时低。
一衿香：衿，同“襟”。是以人的感受说明香的程度。一般指不能指出形状的事物。一襟香，指堂前一面有香。
琼窗：华美精致的窗子。
梦醒：一本无“醒”字。
碧阑干：绿色栏杆。
垂杨：垂柳。古诗文中杨、柳常通用。思量（liáng）：想念，相思。
赏析
这首词抒写怀人的心情，忧思绵长，充满无奈的惆怅。
首句以“秦楼女”代指所怀之人，不仅写其容貌，更写其才艺，加强思念的感情。因为是独自面对，不得与所爱者共享，一切的美好就只是徒然。那么即使是“上苑风光”，也只是“空”有，只是多“余”，风中花木不过是“自低昂”而已，尽写其无奈之感。“东风恼我”，其实是说“我恼东风”。“恼”字写人的烦恼，不言自己，却去怪罪于东风，很是生动。说这东风是如此地不理解人的心情，偏偏要在这孤独寂寞之时，吹开这满苑的春花，让人染上一身的花香，撩拨心情，不能自已。“东风恼我，才发一矜香”，与李商隐的诗句“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”，表达的是同一个意思。只不过李商隐是由自己的经验而提出的劝告，因此言语沉痛；李煜则是一时的心情不能排解而去责难东风，言得无理，也就言得无奈。上阕是就眼前之景而抒情。
下阕掉转笔头去写回忆与心情。“琼窗”写美好，“梦笛”是虚幻，“残日”是留恋，尽写出当时情景虽然美好，却已经存在着不能如愿的遗憾，因此说是“当年得恨何长”。此句可作两解，一者可以解释为还在沉浸于爱情的甜蜜之中时就已经预见了分别的痛苦，重点在“当年”；一者可以解释为当时爱情是越短暂，就越深刻，以至于“长恨”到今天，重点在“何长”。无论何解，都只是一个“恨”。而这“恨”是如此的深刻与悠长，相聚时的碧栏杆，绿纱窗，分手时的杨柳树，长丝绦，不曾有一刻的忘却，历历如在眼前。而越是思量，越是难忘，越是叫人痛苦难当。结句言：“暂时相见，如梦懒思量。”既是说当时已经是短暂如梦，也是说即使今天相见又能如何？依然是短暂如梦啊。总归是相思也无奈，回忆也无奈，这份感情始终就是一个无奈，虽然美好，却令人心痛，倒不如不思量的好。这种心情，也是李商隐曾经写过的：“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”
上下两阕以转折相对，没有过渡，似乎在情绪上有一隔断。但是，下片中的“碧阑干外映垂杨”，以记忆中的景物对照眼前的“上苑风光”；结句中的“如梦”又回应着首句的“不见”，两阕之间仍有着若明若暗的感情线索，使通篇的写景抒情融为一体。
创作背景
从词意判断，此词应为悼亡之作。李煜十八岁娶周宗之女娥皇，即位以后即立为昭惠后。二人情感甚笃，婚后十年昭惠后因病逝，李煜十分悲伤怀恋，竟是“哀苦骨立，杖而后起”，并自撰诔文，语极酸楚。这首词应该不是虚写，当是李煜的悼亡词。
原文
不见李生久，佯狂真可哀。
世人皆欲杀，吾意独怜才。
敏捷诗千首，飘零酒一杯。
匡山读书处，头白好归来。
译文
没有见到李白已经好久，他佯为狂放真令人悲哀。
世上那些人都要杀了他，只有我怜惜他是个人才。
文思敏捷下笔成诗千首，飘零无依消愁唯酒一杯。
匡山那有你读书的旧居，头发花白了就应该归来。
注释
“李生”句：李生，指李白。杜甫与李白天宝四载（745年）在山东兖州分手后，一直未能见面，至此已有十六年。
佯（yáng）狂：故作颠狂。李白常佯狂纵酒，来表示对污浊世俗的不满。
“世人”句：指李白因入永王李璘幕府而获罪，系狱浔阳，不久又流放夜郎。有人认为他有叛逆之罪，该杀。
怜才：爱才。
匡山：指四川彰明县（今江油县）境内的大匡山，李白早年曾读书于此。
“头白”句：李白此时已经61岁。杜甫这时在成都，李白如返回匡山，久别的老友就可以相见了，故云归来。
赏析
开头一句，突兀陡起，好像蓄积于内心的感情一下子迸发出来了。“不见”二字置于句首，表达了渴望见到李白的强烈愿望，又把“久”字放到句末，强调思念时间之长。杜甫和李白在兖州分手，已有整整十五年没有见面了。
紧接着第二句，诗人便流露出对李白怀才不遇、因而疏狂自放的哀怜和同情。古代一些不满现实的人也往往佯狂避世，象春秋时的接舆。李白即自命“我本楚狂人”（《庐山谣寄卢侍御虚舟》），并常常吟诗纵酒，笑傲公侯，以狂放不羁的态度来抒发欲济世而不得的悲愤心情。一个有着远大抱负的.人却不得不“佯狂”，这实在是一个大悲剧。“佯狂”虽能蒙蔽世人，然而杜甫却深深地理解和体谅李白的苦衷。“真可”两字修饰“哀”，生动地传达出诗人无限叹惋和同情的心事。
这种感情在颔联中得到进一步展现。这两句用了一个“反对”，产生了强烈对比的艺术效果。“世人”指统治集团中的人，永王李璘一案，李白被牵连，这些人就叫嚷要将“乱臣贼子”李白处以极刑。这里“皆欲杀”和“独怜才”，突出表现了杜甫与“世人”态度的对立。“怜”承上“哀”而来，“怜才”不仅是指文学才能，也包含着对李白政治上蒙冤的同情。杜甫另有《寄李十二白二十韵》一诗，以苏武、黄公比李白，力言他不是叛臣，又用贾谊、孔子之典来写他政治抱负不能实现的悲剧。而这种悲剧也同样存在于杜甫的身上，他因疏救房琯而被逐出朝廷，也是“世人”的不公。“怜才”也是怜己。共同的遭遇使两位挚友的心更加紧密地连在一起了，这就是杜甫深切哀怜的根本原因。
颈联宕开一笔，两句诗是对李白一生的绝妙概括，勾勒出一个诗酒飘零的浪漫诗人的形象。杜甫想象李白在飘泊中以酒相伴，酒或许能浇其块垒，慰其忧愁。这一联仍然意在写李白的不幸，更深一层地抒发了怀念挚友的绵绵情思。
深情的怀念最后化为热切的呼唤：“匡山读书处，头白好归来。”诗意承上“飘零”而来，杜甫为李白的命运担忧，希望他叶落归根，终老故里，声声呼唤表达了对老友的深长情意。“匡山”，指绵州彰明（在今四川北部）之大匡山，李白少时读书于此，这时杜甫客居成都，因而希望李白回归蜀中正是情理中事。就章法言，开头慨叹“不见”，结尾渴望相见，首尾呼应，全诗浑然一体。
这首诗在艺术上的最大特色是直抒胸臆，不假藻饰。律诗往往借景抒情，或情景结合，胡应麟说：“作诗不过情景二端。如五言律体，前起后结，中四句，二言景，二言情，此通例也。”（《诗薮》）杜甫往往打破这种传统写法，“通篇一字不粘带景物，而雄峭沈著，句律天然”（同上）。这首诗就是用的倾诉心曲的写法，不装点景物，感情深厚，同样产生巨大的艺术感染力。采用这种写法必然要吸收口语、散文的成分入诗，首先是剥落华藻，语言质朴自然，如本诗语言看似*常，却写出了对友人的一往情深；其次是通过散文化使精工整饬的律体变得灵活多姿，便于传情达意，如此诗用虚字转折诗意，使对偶不切等。这种律诗改变了传统的妃青俪白、四*八稳的老调，增强了律诗的表现力。
创作背景
这首诗大约作于唐肃宗上元二年（761年），题下自注：“*无李白消息。”可能是李白因永王事流放夜郎被赦，又得到郑虔在台州的消息后，引起对李白的思念而写的。次年即代宗宝应元年（762年）李白就去世，所以诗也应是杜甫怀念李白的最后之作。
杜甫
杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，世称“杜工部”、“杜少陵”等，汉族，河南府巩县（今河南省巩义市）人，唐代伟大的现实主义诗人，杜甫被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。杜甫与李白合称“李杜”，为了跟另外两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别开来，杜甫与李白又合称“大李杜”。他忧国忧民，人格高尚，他的约1400余首诗被保留了下来，诗艺精湛，在*古典诗歌中备受推崇，影响深远。759—766年间曾居成都，后世有杜甫草堂纪念。
古离别原文翻译及赏析 (菁华3篇)（扩展6）
——《相思》原文及翻译赏析 (菁华3篇)
相思
红豆生南国，春来发几枝。
愿君多采撷，此物最相思。
古诗简介
这是借咏物而寄相思的诗。一题为《江上赠李龟年》，可见是眷怀友人无疑。起句因物起兴，语虽单纯，却富于想象；接着以设问寄语，意味深长地寄托情思；第三句暗示珍重友谊，表面似乎嘱人相思，背面却深寓自身相思之重；最后一语双关，既切中题意，又关合情思，妙笔生花，婉曲动人。全诗情调健美高雅，怀思饱满奔放，语言朴素无华，韵律和谐柔美。可谓绝句的上乘佳品！
翻译/译文
红豆树生长在南方，春天到了它将生出多少新枝呢？希望你多采摘一些红豆，它最能够引起人们的思念之情。
赏析/鉴赏
这是借咏物而寄相思的诗。一题为《江上赠李龟年》，可见是眷怀友人无疑。起句因物起兴，语虽单纯，却富相思于想象；接着以设问寄语，意味深长地寄托情思；第三句暗示珍重友谊，表面似乎嘱人相思，背面却深寓自身相思之重；最后一语双关，既切中题意，又关合情思，妙笔生花，婉曲动人。全诗情调健美高雅，怀思饱满奔放，语言朴素无华，韵律和谐柔美。可谓绝句的上乘佳品！
唐代绝句名篇经乐工谱曲而广为流传者为数甚多。王维《相思》就是梨园弟子爱唱的歌词之一。据说天宝之乱后，著名歌者李龟年流落江南，经常为人演唱它，听者无不动容。
红豆产于南方，结实鲜红浑圆，晶莹如珊瑚，南方人常用以镶嵌饰物。传说古代有一位女子，因丈夫死在边地，哭于树下而死，化为红豆，于是人们又称呼它为“相思子”。唐诗中常用它来关合相思之情。而“相思”不限于男女情爱范围，朋友之间也有相思的，如苏李诗“行人难久留，各言长相思”即著例。此诗题一作《江上赠李龟年》，可见诗中抒写的是眷念朋友的情绪。
“南国”（南方）既是红豆产地，又是朋友所在之地。首句以“红豆生南国”起兴，暗逗后文的相思之情。语极单纯，而又富于形象。次句“春来发几枝”轻声一问，承得自然，寄语设问的口吻显得分外亲切。然而单问红豆春来发几枝，是意味深长的，这是选择富于情味的事物来寄托情思。“来日绮窗前，寒梅著花未？”（王维《杂诗》）对于梅树的记忆，反映出了客子深厚的乡情。同样，这里的红豆是赤诚友爱的一种象征。这样写来，便觉语*情遥，令人神远。
第三句紧接着寄意对方“多采撷”红豆，仍是言在此而意在彼。以采撷植物来寄托怀思的情绪，是古典诗歌中常见手法，如汉代古诗：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁？所思在远道”即著例。“愿君多采撷”似乎是说：“看见红豆，想起我的一切吧。”暗示远方的友人珍重友谊，语言恳挚动人。这里只用相思嘱人，而自己的相思则见于言外。用这种方式透露情怀，婉曲动人，语意高妙。宋人编《万首唐人绝句》，此句“多”字作“休”。用“休”字反衬离情之苦，因相思转怕相思，当然也是某种境况下的人情状态。用“多”字则表现了一种热情饱满、一往情深的健美情调。此诗情高意真而不伤纤巧，与“多”字关系甚大，故“多”字比“休”字更好。末句点题，“相思”与首句“红豆”呼应，既是切“相思子”之名，又关合相思之情，有双关的妙用。“此物最相思”就象说：只有这红豆才最惹人喜爱，最叫人忘不了呢。这是补充解释何以“愿君多采撷”的理由。而读者从话中可以体味到更多的东西。诗人真正不能忘怀的，不言自明。一个“最”的高级副词，意味极深长，更增加了双关语中的含蕴。
全诗洋溢着少年的热情，青春的气息，满腹情思始终未曾直接表白，句句话儿不离红豆，而又“超以象外，得其圜中”，把相思之情表达得入木三分。它“一气呵成，亦须一气读下”，极为明快，却又委婉含蓄。在生活中，最情深的话往往朴素无华，自然入妙。王维很善于提炼这种素朴而典型的语言来表达深厚的思想感情。
原文：
长相思·其一
朝代：唐朝
作者：李白
长相思，在长安。
络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。
孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。
美人如花隔云端！
上有青冥之长天，下有渌水之波澜。
天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。
长相思，摧心肝！
译文及注释：
韵译
长相思呵长相思，我们相思在长安，
秋天蟋蟀常悲鸣，声声出自金井阑。
薄霜凄凄送寒气，竹*已觉生凉寒；
夜里想她魂欲断，孤灯伴我昏暗暗。
卷起窗帘望明月，对月徒然独长叹；
如花似玉美人呵，仿佛相隔在云端！
青青冥冥呵，上是无边无垠的蓝天，
清水渺渺呵，下是浩浩汤汤的波澜。
天长长来地迢迢，灵魂飞越多辛苦；
关山重重相阻隔，梦魂相见也艰难。
长相思呵长相思，每每相思摧心肝！
注解
1、长安：今陕西省西安市。
2、络纬：昆虫名，又名莎鸡，俗称纺织娘。
3、金井阑：精美的井阑。
4、簟色寒：指竹*的凉意。簟，凉*。
5、帷：窗帘。
6、青冥：青云。
7、渌水：清水。
8、关山难：关山难渡。
9、摧：伤。
赏析：
这首诗是李白离开长安后回忆往日情绪时所作，豪放飘逸中兼有含蓄。诗人通过对秋虫、秋霜、孤灯等景物的描写抒发了感情。表现出相思的痛苦。“美人如花隔云端”是全诗的中心句，其中含有托兴意味。我国古代经常用“美人”比喻所追求的理想。“长安”这个特定的地点更加暗示“美人”在这里是个政治托寓，表明此诗目的在于抒发诗人追求政治理想而不能的郁闷之情。诗人将意旨隐含在形象之中，隐而不露，自有一种含蓄的韵味。
长相思·汴水流 唐朝
白居易
汴水流，泗水流，流到瓜州古渡头。吴山点点愁。
思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。月明人倚楼。
《长相思·汴水流》译文
怀念丈夫的思潮，就像那汴水、泗水一样朝着南方奔流，一直流到瓜州渡口，愁思像那江南群山，起起伏伏。
思念呀，怨恨呀，哪里才是尽头？除非你归来才会罢休。一轮皓月当空照，而我倚楼独自忧愁。
注释
长相思：词牌名，调名取自南朝乐府“上言长相思，下言久离别”句，多写男女相思之情。
汴水：源于河南，东南流入安徽宿县、泗县，与泗水合流，入淮河。
泗水：源于山东曲阜，经徐州后，与汴水合流入淮河。
瓜州：在今江苏省扬州市南面。
吴山：泛指江南群山。
悠悠：深长的意思。
《长相思·汴水流》赏析
这首词是抒发“闺怨”的名篇，构思比较新颖奇巧。它写一个闺中少妇，月夜倚楼眺望，思念久别未归的丈夫，充满无限深情。词作采用画龙点睛之笔，最后才点出主人公的身份，突出作品的主题思想，因而给读者留下强烈的悬念。
上片全是写景，暗寓恋情。前三句以流水比人，写少妇丈夫外出，随着汴水、泗水向东南行，到了遥远的地方；同时也暗喻少妇的心亦随着流水而追随丈夫的行踪飘然远去。第四句“吴山点点愁”才用拟人化的手法，婉转地表现少妇思念丈夫的愁苦。前三句是陈述句，写得比较隐晦，含而不露如若不细细体会，只能看到汴水、泗水远远流去的表面意思，而看不到更深的诗意，这就辜负了作者的苦心。汴水发源于河南，古汴水一支自开封东流至今徐州，汇入泗水，与运河相通，经江苏扬州南面的瓜州渡口而流入长江，向更远的地方流去。这三首是借景抒情，寓有情于无情之中，使用的是暗喻和象征的手法。“吴山点点愁”一句，承“瓜洲古渡”而入吴地，而及吴山，写得清雅而沉重，是上片中的佳句。“吴山点点”是写景，在这里，作者只轻轻一带，着力于頙的“愁”字。著此“愁”字，就陡然使意发生了巨大的变化：吴山之秀色不复存在，只见人之愁如山之多且重，这是一；山亦因人之愁而愁，这是二；山是愁山，则上文之水也是恨水了，这是三。一个字点醒全片，是其笔力堪称强劲。
下片直抒胸臆，表达少妇对丈夫长期不归的怨恨。恨”且“悠悠”，无穷无尽，思念之深、等待之久，亦由此可知。而要此恨消除，除非爱人归来，所以词中说“恨到归时方始休”，——这一句既是思妇的心理活动，也是词人揆情度理给她的思念所作的结论。“月明人倚楼”句，或解释为爱人归来之后双双倚楼望月，即把这一句作为“恨到归时方始休”的补充句;或解释为思妇对着汴泗怀念爱人的时间、地点。在这两种解释中，本文取后者。月明之夜，思妇难寐，正是怀人念远之情最浓重的时刻。这个结句极富意境，有深化人物形象和升华主题的作用。
这首词体现了作者纯熟的写作技巧。他以月下脉脉的流水映衬、象征悠悠绵绵的离情别绪，深沉的思念和由此而产生的怨恨情绪;外景中明明的月光，长长的流水，点点的远山，与思妇内心世界中悠悠的思怨，极为和谐地统一在一起;且又频用叠字叠韵，句句押韵，再配上那柔和的民歌风味，就自然形成了一种行云流水之致，这与写“流水”、“相思”十分贴切。所以这首词虽然只有三十六个字，却不失为一件玲珑剔透的艺术珍品。
《长相思·汴水流》鉴赏
在朦胧的月色下，映入女子眼帘的山容水态，都充满了哀愁。前三句用三个“流”字，写出水的蜿蜒曲折，也酿造成低徊缠绵的情韵。下面用两个“悠悠”，更增添了愁思的绵长。特别是那一派流泻的月光，更烘托出哀怨忧伤的气氛，增强了艺术感染力，显示出这首小词言简意富、词浅昧深的特点。
相思是人类最普遍的情感之一。也是历代诗家文人付诸歌咏的最佳题材之一。古诗中多用“长相思”三字，如《古诗十九首》中就有“上言长相思”、“著以长相思”、“行人难久留，各言长相思”等。南朝陈后主、徐陵、江总，唐李白等都有拟作。内容多写女子怀念久出不归的丈夫。至于白居易这首《长相思》，则有其特定的相思对象，即他的侍妾樊素。
樊素善歌《杨柳枝》，因又名柳枝。因为种种原因，樊素自求离去，白氏在《别柳枝》绝句中说：“两枝杨柳小楼中，袅袅多年伴醉翁。明日放归归去后，世间应不要春风。”可见作者对于樊氏的离去十分伤感。这首《长相思》词也表达了相同的情感。
词的上阕写樊素回南必经之路。因为她是杭州人氏，故作者望吴山而生愁。汴水、泗水是一去不复回的，随之南下的樊素大概也和河水一样，永远离开了他。所以作者想象中的吴中山脉，点点都似愁恨凝聚而成。短短几句，把归人行程和愁怨的焦点都简括而又深沉地传达了出来。尽管佳人已去，妆楼空空，可作者一片痴情，终难忘怀，他便于下阕抒发了自己的相思之痛。两个“悠悠”，刻画出词人思念之深。这种情感的强烈，只有情人的回归才能休止。然而那不过是空想，他只能倚楼而望，以回忆昔日的欢乐，遣散心中的郁闷而已。
这篇作品形式虽然短小，但它却用回环复沓的句式，流水般汩汩有声的节奏，贯穿于每个间歇终点的相同韵脚，造成了绵远悠长的韵味，使相思之痛、离别之苦，表现得更加淋漓尽致。
古离别原文翻译及赏析 (菁华3篇)（扩展7）
——关雎原文翻译及赏析 (菁华3篇)
关雎
朝代：先秦
作者：佚名
原文：
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。
译文
关关鸣春雎鸠鸟，在那河中小洲岛。姑娘文静又秀丽，君子求她结情侣。长短不齐青荇菜，姑娘左右采呀采。文静秀丽好姑娘，朝朝暮暮把她想。追求没能如心愿，日夜渴慕思如潮。相忆绵绵恨重重，翻来覆去难成眠。长短不齐青荇菜，姑娘左右采呀采。文静秀丽好姑娘，琴瑟传情两相爱。长短不齐青荇菜，姑娘左右把它捡。文静秀丽好姑娘，钟鼓齐鸣换笑颜。
注释
[1]选自《诗经·周南》（朱熹《诗集传》卷一，上海古籍出版社1980年版）。《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，收周代诗歌305篇。周南，周代地域名称，泛指洛阳以南到汉江流域一带。关雎，篇名，取第一句”关关雎鸠”中的两个字。
[2]关关：雌雄二鸡相互应和的叫声。雎鸠：一种水鸟，即王雎。
[3]洲，水中陆地。
[4]窈窕，美好文静的样子。淑女，贤良美好的女子。窈：深邃。喻女子心灵美；窕：幽美。喻女子仪表美。
[5]好逑，好的配偶。逑，匹配之意。
[6]参差，长短不齐貌。荇菜，水生植物。圆叶细茎，根生水底，叶浮在水面，可供食用。
[7]流，求取。之，指荇菜。左右流之，时而向左、时而向右地求取荇菜。这里是以勉力求取荇菜，隐喻“君子”努力追求“淑女”。
[8]寤寐，醒和睡。指日夜。寤，醒觉。寐，入睡。又，马瑞辰《毛诗传笺注通释》说：“寤寐，犹梦寐。”也可通。
[9]思服，思念。服，想。 《毛传》：“服，思之也。”
[10]悠，感思。见《尔雅·释诂》郭璞注。哉，语词。悠哉悠哉，犹言“想念呀，想念呀”。
[11]辗转反侧，翻覆不能入眠。辗，古字作展。展转，即反侧。反侧，犹翻覆。
[12]琴、瑟，皆弦乐器。琴五或七弦，瑟二十五或五十弦。友，此处有亲*之意。这句说，用琴瑟来亲*“淑女”。
[13]芼，择取，挑选。
[14]钟鼓乐之，用钟奏乐来使她快乐。乐，使……快乐。
赏析：
《关雎》是一首意思很单纯的诗。大概它第一好在音乐，此有孔子的评论为证，《论语·泰伯》：“师挚之始，《关雎》之乱，洋洋乎盈耳哉。”乱，便是音乐结束时候的合奏。它第二好在意思。《关雎》不是实写，而是虚拟。戴君恩说：“此诗只‘窈窕淑女，君子好逑’便尽了，却翻出未得时一段，写个牢骚忧受的光景；又翻出已得时一段，写个欢欣鼓舞的光景，无非描写‘君子好逑’一句耳。若认做实境，便是梦中说梦。”牛运震说：“辗转反侧，琴瑟钟鼓，都是空中设想，空处传情，解诗者以为实事，失之矣。”都是有得之见。《诗》写男女之情，多用虚拟，即所谓“思之境”，如《汉广》，如《月出》，如《泽陂》，等等，而《关雎》一篇最是恬静温和，而且有首有尾，尤其有一个完满的结局，作为乐歌，它被派作“乱”之用，正是很合适的。然而不论作为乐还是作为歌，它都不*衍，不单调。贺贻孙曰：“‘求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧’，此四句乃诗中波澜，无此四句，则不独全诗*叠直叙无复曲折，抑且音节短促急弦紧调，何以被诸管弦乎。忽于‘窈窕淑女’前后四叠之间插此四句，遂觉满篇悠衍生动矣。”邓翔曰：“得此一折，文势便不*衍，下文‘友之’‘乐之’乃更沉至有味。‘悠哉悠哉’，叠二字句以为句，‘辗转反侧’，合四字句以为句，亦着意结构。文气到此一住，乐调亦到此一歇拍，下章乃再接前腔。”虽然“歇拍”、“前腔”云云，是以后人意揣度古人，但这样的推测并非没有道理。依此说，则《关雎》自然不属即口吟唱之作，而是经由一番思索安排的功夫“作”出来。其实也可以说，“诗三百”，莫不如是。 “关关雎鸠，在河之洲”，毛传：“兴也。”但如何是兴呢，却是一个太大的问题。若把古往今来关于“兴”的论述统统编辑起来，恐怕是篇幅甚巨的一部大书，则何敢轻易来谈。然而既读《诗》，兴的问题就没办法绕开，那么只好敷衍几句最*常的话。所谓“兴”，可以说是引起话题吧，或者说是由景引起情。这景与情的碰合多半是诗人当下的感悟，它可以是即目，也不妨是浮想；前者是实景，后者则是心象。但它仅仅是引起话题，一旦进入话题，便可以放过一边，因此“兴”中并不含直接的比喻，若然，则即为“比”。至于景与情或曰物与心的关联，即景物所以为感为悟者，当日于诗人虽是直接，但如旁人看则已是微妙，其实即在诗人自己，也未尝不是转瞬即逝难以捕捉；时过境迁，后人就更难找到确定的答案。何况《诗》的创作有前有后，创作在前者，有不少先已成了警句，其中自然包括带着兴义的句子，后作者现成拿过来，又融合了自己的一时之感，则同样的兴，依然可以有不同的含义。但也不妨以我们所能感知者来看。罗大经说：“杜少陵绝句云：‘迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。’或谓此与儿童之属对何以异，余曰不然。上二句见两间莫非生意，下二句见万物莫不适性。于此而涵泳之，体认之，岂不足以感发吾心之真乐乎。”我们何妨以此心来看《诗》之兴。两间莫非生意，万物莫不适性，这是自然予人的最朴素也是最直接的感悟，因此它很可以成为看待人间事物的一个标准：或万物如此，人事亦然，于是喜悦，如“桃之天天，灼灼其华”（《周南·桃夭》），如“呦呦鹿鸣，食野之苹”（《小雅·鹿鸣》），如此诗之“关关雎鸠，在河之洲”；或万物如此，人事不然，于是悲怨，如“雄雉于飞，泄泄其羽”（《邶风·雄雉》），如“**谷风，以阴以雨”（《邶风·谷风》），如“毖彼泉水，亦流于淇”（《邶风·泉水》）。《诗》中以纯粹的自然风物起倡的兴，大抵不出此意。总之，兴之特殊，即在于它于诗人是如此直接，而于他人则往往其意微渺，但我们若解得诗人原是把天地四时的瞬息变化，自然万物的死生消长，都看作生命的见证，人生的比照，那么兴的意义便很明白。它虽然质朴，但其中又何尝不有体认生命的深刻。 “钟鼓乐之”，是身分语，而最可含英咀华的则是“琴瑟友之”一句。朱熹曰：“‘友’者，亲爱之意也。”辅广申之曰：“以友为亲爱之意者，盖以兄友弟之友言也。”如此，《邶风·谷风》“宴尔新昏，如兄如弟”的形容正是这“友”字一个现成的注解。若将《郑风·女曰鸡鸣》《陈风·东门之池》等篇合看，便知“琴瑟友之”并不是泛泛说来，君子之“好逑”便不但真的是知“音”，且知情知趣，而且更是知心。春秋时代以歌诗为辞令，我们只认得当日外交之风雅，《关雎》写出好婚姻之一般，这日常情感生活中实在的谐美和欣欣之生意，却是那风雅最深厚的根源。那时候，《诗》不是装饰，不是点缀，不是只为修补生活中的残阙，而真正是“人生的日用品”（顾颉刚语），《关雎》便好像是人生与艺术合一的一个宣示，栩栩然翩翩然出现在文学史的黎明。关雎，是《诗经》的开篇之作，向来有赞誉。为什么用关雎作为这篇充满爱意的诗的`题目呢？在孔子编辑《诗经》时，分为风雅颂三部分，其中雅又分为大雅和小雅。风，为民间传唱的诗，《孟子见梁惠王》中有关于民间的歌曲的记载，风，大体相当于现在的流行歌曲。雅，中的部分来自民间，部分来自贵族的歌颂诗。颂，便是贵族用来祭司时歌颂上天，先祖的诗。所以，大部分的诗是没有名字的，而编辑一部书，为了让人们便于查阅必将为每部分添加题目。当然，孔子比较谦虚采取了取诗每句开头的词作为诗的题目。《关雎》取自关关雎鸠，“关关”是指雎鸠的叫声，拟声词。后世多用这种的命名方法，如唐李商隐的《无题》，因为有多首，所以采取了孔子发明的命名方法，如《锦瑟》取自：锦瑟无端五十弦。
原文：
采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止。 靡室靡家，猃狁之故。不遑启居，猃狁之故。
采薇采薇，薇亦柔止。曰归曰归，心亦忧止。 忧心烈烈，载饥载渴。我戍未定，靡使归聘。
采薇采薇，薇亦刚止。曰归曰归，岁亦阳止。 王事靡盬，不遑启处。忧心孔疚，我行不来!
彼尔维何?维常之华。彼路斯何?君子之车。 戎车既驾，四牡业业。岂敢定居?一月三捷。
驾彼四牡，四牡骙骙。君子所依，小人所腓。 四牡翼翼，象弭鱼服。岂不日戒?猃狁孔棘!
昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。 行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀!
翻译：
豆苗采了又采，薇菜刚刚冒出地面。说回家了回家了，但已到了年末仍不能实现。没有妻室没有家，都是为了和猃狁打仗。 没有时间安居休息，都是为了和猃狁打仗。
豆苗采了又采，薇菜柔嫩的样子。说回家了回家了，心中是多么忧闷。忧心如焚，饥渴交加实在难忍。驻防的地点不能固定，无法使人带信回家。
豆苗采了又采，薇菜的茎叶变老了。说回家了回家了，又到了十月小阳春。征役没有休止， 哪能有片刻安身。心中是那么痛苦，到如今不能回家。
那盛开着的是什么花?是棠棣花。那驶过的是什么人的车?当然是将帅们的从乘。兵车已经驾起，四匹雄马又高又大。哪里敢安然住下?因为一个月多次交战!
驾起四匹雄马，四匹马高大而又强壮。将帅们坐在车上，士兵们也靠它隐蔽遮挡。四匹马训练得已经娴熟，还有象骨装饰的弓和鲨鱼皮箭囊(指精良的装备)。怎么能不每天戒备呢?猃狁之难很紧急啊。
回想当初出征时，杨柳依依随风吹。如今回来路途中，大雪纷纷满天飞。道路泥泞难行走，又饥又渴真劳累。满腔伤感满腔悲，我的哀痛谁体会!
赏析：
《采薇》是出自《诗经·小雅·鹿鸣之什》中的一篇。历代注者关于它的写作年代说法不一。但据它的内容和其它历史记载的考订大约是周宣王时代的作品的可能性大些。周代北方的猃狁(即后来的匈奴)已十分强悍，经常入侵中原，给当时北方人民生活带来不少灾难。历史上有不少周天子派兵戍守边外和命将士出兵打败猃狁的记载。从《采薇》的内容看，当是将士戍役劳还时之作。诗中唱出从军将士的艰辛生活和思归的情怀。
有关《采薇》这一首诗的背景，历来众说纷纭。据毛序为：“《采薇》，遣戍役也。文王之时，西有昆夷之患，北有猃狁之难。以天子之命，命将率遣戍役，以守卫*。故歌《采薇》以遣之。”其实，真正的经典，无一例外都有着穿越时空的魅力。它曾经如此真切细微地属于一个人，但又如此博大深厚地属于每一个人。所以，纵然这首诗背后的那一场战争的烽烟早已在历史里淡去，而这首由戍边战士唱出来的苍凉的歌谣却依然能被每一个人编织进自己的生命里，让人们在这条民歌的河流里看见时间，也看到自己的身影。所以面对《采薇》，与其观世，不如观思;与其感受历史，不如感受生命。
关 雎
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。
注释
这是诗人对河边采摘荇菜的美丽姑娘的恋歌。
关关，像声词，借用字，雎鸠的鸣叫声。
雎鸠：毛传：“雎鸠，王雎也。”《尔雅·释鸟》：“雎鸠，王鴡（鴡=雎）。”郭璞(pú）注：“雕类，今江东呼之为鹗，好在江渚山边食鱼。”《禽经》：“王雎，雎鸠，鱼鹰也。”《现代汉语词典》：“鹗，鸟名，背部褐色，头、颈和腹部白色。性凶猛。常在树上或岩石上筑巢，常在水面上飞翔，吃鱼类。通称鱼鹰。”
洲：水中陆地，小者，亦称之为“渚”。在河之洲，是指“在河中的沙渚上。”
窈窕：幽静而俊俏，多指女子幽娴貌美体裁好，亦用以形容男子深沉而潇洒或风景之幽深而秀丽。如《孔雀东南飞》：“云有第三郎，窈窕世无双。”陶渊明《归去来辞》：“既窈窕以寻壑，亦崎岖而经丘。”
淑女：指温柔娴静之女子。
逑：本乃合、聚之意，此处指配偶。如《诗·大雅·民劳》：“民以劳止，汔可小休，惠此*，以为民逑。”毛传：“休，定也。逑，合也。”郑玄笺：“休，止息也。合，聚也。”
参差：高低不等，长短不齐。
荇（xìng杏）菜：一种水生植物，即“莕菜”。孔颖达疏：“白茎，叶紫赤色，正圆，径寸余，浮在水上。”
左右流之：左右寻找。流，转动眼球寻视，即口语中的“旋（xuě）目”,山东方言中仍有此说法，如“我流了她一眼，长得很俊。”
窹（wù务）寐：睡觉醒来谓之窹，在睡中谓之寐。窹寐求之，意思是不管醒着还是睡梦中都在追求她，之，代词，代指窈窕淑女。
思服：反复不断地思念。服，通复，反复不断、熟练之意，如《管子·七法》：“存乎服*，而服*无敌。”服*，意即复*。
悠哉：忧思之意。古，悠通忧。
琴瑟友之：琴瑟，两种合奏乐器，常用以喻夫妻感情和谐。如《诗经·小雅·常棣》：“妻子好合，如鼓琴瑟。” 友，动词，对之友善之意。
芼（mào冒）：选择，采摘。
钟鼓乐之：钟鼓乃古代盛大庆典用来打击的乐器，这里是夸张手法，意思是，像庆典一样用钟鼓为之奏乐。乐之，乐为动词。
译文1：
雎鸠关关在歌唱，在那河中小岛上。善良美丽的少女，小伙理想的对象。
长长短短鲜荇菜，顺流两边去采收。善良美丽的少女，朝朝暮暮想追求。
追求没能如心愿，日夜心头在挂牵。长夜漫漫不到头，翻来复去难成眠。
长长短短鲜荇菜，两手左右去采摘。善良美丽的少女，弹琴鼓瑟表爱慕。
长长短短鲜荇菜，两边仔细来挑选。善良美丽的少女，钟声换来她笑颜。
译文2：
雎鸠关关在歌唱，在那河中沙洲上。文静美好的少女，小伙殷切的追求。
长长短短鲜荇菜，顺流两边去捞取。文静美好的少女，朝朝暮暮想追求。
追求没能如心愿，日夜心头在挂牵。长夜漫漫不到头，翻来覆去难成眠。
长长短短鲜荇菜，两手左右去采摘。文静美好的少女，弹琴鼓瑟表爱慕。
长长短短鲜荇菜，两边仔细来挑选。文静美好的少女，钟声换来她笑颜。
译文3：
关关鸣叫的雎鸠，栖居在河中的沙洲。文静美丽的姑娘啊，正是好男儿喜爱的配偶。
水中长短不齐的荇菜，在船的左右两旁去择取。文静美丽的姑娘啊，我时时都把你追求。追求的愿望难实现，我日日夜夜都把你思念。思念悠悠无尽期，翻来覆去难入眠。
水中长短不齐的荇菜，在船的左右两旁去采摘。文静美丽的姑娘啊，我要弹琴鼓瑟亲*你。水中长短不齐的荇菜，在船的左右两旁去拔取。文静美丽的姑娘啊，我要敲钟击鼓地取悦你。
赏析：
《关雎》是《风》之始也，也是《诗经》第一篇。古人把它冠于三百篇之首，说明对它评价很高。《史记·外戚世家》曾经记述说：“《易》基乾坤，《诗》始《关雎》，《书》美厘降……夫妇之际，人道之大伦也。”又《汉书·匡衡传》记载匡衡疏云：“匹配之际，生民之始，万福之原。婚姻之礼正，然后品物遂而天命全。孔子论《诗》，一般都是以《关雎》为始。……此纲纪之首，王教之端也。”他们的着眼点是迂腐的，但对诗的本义的概括却基本正确。问题在于它所表现的是什么样的婚姻。这关系到我们对《风》的理解。朱熹《诗集传》“序”说：“凡诗之所谓风者，多出于里巷歌谣之作，所谓男女相与咏歌，各言其情者也。”又郑樵《通志·乐略·正声序论》说：“《诗》在于声，不在于义，犹今都邑有新声，巷陌竞歌之，岂为其辞义之美哉?直为其声新耳。”朱熹是从诗义方面论述的，郑樵则从声调方面进行解释。我们把二者结合起来，可以认为《风》是一种用地方声调歌唱的表达男女爱情的歌谣。尽管朱熹对《关雎》主题的解释并不如此，但从《关雎》的具体表现看，它确是男女言情之作，是写一个男子对女子爱情的追求。其声、情、文、义俱佳，足以为《风》之始，三百篇之冠。孔子说：“《关雎》乐而不淫，哀而不伤。”（《论语·八佾》）此后，人们评《关雎》，皆“折中于夫子”(《史记·孔子世家》)。但《关雎》究竟如何呢?
这首诗原是三章：一章四句，二章八句，三章八句。郑玄从文义上将后二章又各分为两章，共五章，每章四句。现在用郑玄的分法。第一章雎鸠和鸣于河之洲上，其兴淑女配偶不乱，是君子的好匹配。这一章的佳处，在于舒缓*正之音，并以音调领起全篇，形成全诗的基调。以“窈窕淑女，君子好逑”统摄全诗。第二章的“参差荇菜”承“关关雎鸠”而来，也是以洲上生长之物即景生情。“流”，《毛传》训为“求”，不确。因为下文“寤寐求之”已有“求”字，此处不当再有“求”义，应作流动讲。这是以荇菜流动从而比喻淑女的难求。“求”字是全篇的中心，通首诗都在表现男子对女子的追求过程，即从深切的思慕到实现结婚的愿望。第三章抒发求之而不得的忧思。这是一篇的关键，最能体现全诗精神。姚际恒《诗经通论》评云：“前后四章，章四句，辞义悉协。今夹此四句于‘寤寐求之’之下，‘友之’、‘乐之’二章之上，承上递下，通篇精神全在此处。盖必著此四句，方使下‘友’、‘乐’二义快足满意。若无此，则上之云‘求’，下之云‘友’、‘乐’，气势弱而不振矣。此古人文章争扼要法，其调亦迫促，与前后*缓之音别。”姚氏对本章在全诗中的重要性分析最为精当。应当补充者，此章不但以繁弦促管振文气，而且写出了生动逼真的形象，即王士祯《渔洋诗话》所谓“《诗》三百篇真如画工之肖物”。林义光《诗经通解》说：“寐始觉而辗转反侧，则身犹在床。”这种对思念情人的心思的描写，可谓“哀而不伤”者也。第四、五章写求而得之的喜悦。“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”，都是既得之后的情景。曰“友”，曰“乐”，用字自有轻重、深浅不同。极写快兴满意而又不涉于侈靡，所谓“乐而不淫”。通篇诗是写一个男子对女子的思念和追求过程，写求之而不得的焦虑和求而得之的喜悦。
这诗的主要表现手法是兴寄，《毛传》云：“兴也。”什么是“兴”?孔颖达的解释最得要领，他在《毛诗正义》中说：“‘兴’者，起也。取譬引类，起发己心，《诗》文诸举草木鸟兽以见意者，皆‘兴’辞也。”所谓“兴”，即先从别的景物引起所咏之物，以为寄托。这是一种委婉含蓄的表现手法。如此诗以雎鸠之“挚而有别”，兴淑女应配君子；以荇菜流动无方，兴淑女之难求；又以荇菜既得而“采之”、“芼之”，兴淑女既得而“友之”、“乐之”等。这种手法的优点在于寄托深远，能产生文已尽而意有余的效果。
这首诗还采用了一些双声叠韵的连绵字，以增强诗歌音调的和谐美和描写人物的生动性。如“窈窕”是叠韵；“参差”是双声；“辗转”既是双声又是叠韵。用这类词儿修饰动作，如“辗转反侧”；摹拟形象，如“窈窕淑女”；描写景物，如“参差荇菜”，无不活泼逼真，声情并茂。刘师培《论文杂记》云：“上古之时，……谣谚之音，多循天籁之自然，其所以能谐音律者，一由句各叶韵，二由语句之间多用叠韵双声之字。”此诗虽非句各叶韵，但对双声叠韵连绵字的运用，却保持了古代诗歌淳朴自然的风格。
用韵方面，这诗采取偶句入韵的方式。这种偶韵式支配着两千多年来我国古典诗歌谐韵的形式。而且全篇三次换韵，又有虚字脚“之”字不入韵，而以虚字的前一字为韵。这种在用韵方面的参差变化，极大地增强了诗歌的节奏感和音乐美。
对《关雎》，我们应当从诗义和音乐两方面去理解。就诗义而言，它是“民俗歌谣”，所写的男女爱情是作为民俗反映出来的。相传古人在仲春之月有会合男女的*俗。《周礼·地官·媒氏》云：“媒氏(即媒官)掌万民之判(配合)。……中春(二月)之月，令会男女，于是时也，奔者不禁(不禁止奔)；若无故而不用令者，罚之，司男女之无夫家者而会之。”《关雎》所咏未必就是这段史事的记实，但这段史实却有助于我们了解古代男女相会、互相爱慕并希望成婚的心理状态和风俗*尚。文学作品描写的对象是社会生活，对社会风俗*尚的描写能更真实地再现社会生活，使社会生活融汇于社会风*的画面中，从而就更有真实感。《关雎》就是把古代男女恋情作为社会风俗*尚描写出来的。就乐调而言，全诗重章叠句都是为了合乐而形成的。郑樵《通志·乐略·正声序论》云：“凡律其辞，则谓之诗，声其诗，则谓之歌，作诗未有不歌者也。”郑樵特别强调声律的重要性。凡古代活的有生气的诗歌，往往都可以歌唱，并且重视声调的和谐。《关雎》重章叠句的运用，说明它是可歌的，是活在人们口中的诗歌。当然，《关雎》是把表达诗义和疾徐声调结合起来，以声调传达诗义。郑玄《诗谱序》云：“《虞书》曰：‘诗言志，歌永言，声依永，律和声。’然则诗之道，放于此乎?”
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