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对那些刚迈入大学校门的大一新生来说，恐怕没有什么比高考更令其刻骨铭心的了；而对那些还挣扎在题海中的中学生们来说，恐怕没有什么比高考更令其爱恨交织的了。如果一个当代中国青年没有"高考"，那么他/她的人生在很大程度上可以说是不完整的。
毛概课上，我有幸观看了一部与高考有关的电影《高考1977》，看后感受颇深。
这是一个好题材，但却不是一部好电影。影片从一场露天电影开始，但焦点在荧幕中出现的某个人物身上。为了让人记忆深刻，导演设计了停电、大家轮流踩发电机的镜头，于是这个人物在镜头里出现了好几次。这是一个信号，暗示了电影的主题。后来，电影干脆直白地说，"那是一个老人、一个智者，叫醒我们，他说，孩子们，走，我们读书去……"至此，我才明白，这是一部主旋律电影。主旋律的主题词是歌颂。伟大的历史、伟大的胜利、伟大的未来等等，但最终会归结为伟大的某个人。于是，一段本应省思的历史在这里变得若有若无，无尽的伤害在这里简化为小根宝几声肤浅的嚎哭，那枚象征体制和权力、不知凝结了多少血泪的公章在最后竟然也成了温情四溢的天使之心--在证明陈琼不知情的材料上盖上它，她就会被北大录取。
影片从东北一个偏远的林场铺开，那种苦闷压抑而又无望的生活折磨着一群上山下乡的城里学生。为了能离开林场，能调回城市，他们唯一的希望就是组织上保送上工农兵大学，但是这种保送名额毕竟非常有限。正当大家愁苦不堪的时候，恢复高考的消息如惊雷一样炸响了。这不仅仅是一次考试制度的改革，它是对一代人命运的改革，它是对一个国家兴起的改革。国家的富强离不开发掘人才、启用人才、尊重人才。发掘的一个重要手段，就是通过恢复高考，选拔出被耽误了被埋没了的人才，让这些被埋在土里的金子重新焕发出光彩。这对于现在把高考当成一种重压的高中生来说，是根本体会不到当时恢复高考对全国的知识青年的震撼和重大意义的。
我不禁想到了我的高考，想到了我们的高考。当时的我也是在学*的压力下埋怨甚至憎恨过高考这种制度。所幸自己考上了大学，当走在清晨的校园里时，那种感觉让我庆幸自己参加了高考，才有机会享受这宁静而美好的校园时光。看了这部影片，更让我觉得我能参加高考是一件多么幸运的事情。我们或许曾经抱怨，高考这座大山压制了我们太多太多的东西，可是我们又不得不承认，高考改变了我们的命运，是的，1977的高考改变了他们的命运，今天的高考依旧会改变我们的命运。我感谢高考，他让我拥有过那么多的激情与梦想，他让我曾度过了三年繁忙充实的岁月。曾经，我也曾抱怨，高考，掠夺了我最美好最失意的岁月，但今天，回过头观望，才发现，那时有着太多的美丽，太多的憧憬。
影片中老场长腰袋里的章子，象征着在当时的体制下对人才的一种桎梏。老场长态度上的转变，也象征着国民从思想上，国家从体制上的转变。影片中参加高考的过程是一波三折，报考名额的限制、复*资料的缺乏、交通工具的瘫痪，都象征着我们国家当时改革的艰难过程。纵观历史，没有哪个国家的任何一次变革是风*浪静的成功的，其中的艰难险阻、困惑、迷茫，只有那个时代的特定人群才能够深切体会到。
如果一个能改变命运的机会摆在面前的时候，你会奋力奔跑吗？影片结尾大家拼命追赶火车，眼睁睁看着火车擦肩而过。当大家跪在铁轨上绝望的痛哭时，我的心也沉到了谷底，无助的乞盼着能有一丝转机出现。当老场长开着拖拉机出现在镜头里时，希望的潮水在我心里疯涨起来，把我的心推向了顶峰。当看到大家都顺利的进了考场，当听到大喇叭里传出的喜讯时，我的心也豁然开朗起来。为这些学子的辛勤终于有了回报，更为了我们的国家发掘出了众多的人才而喜悦。
如今，每当我伸手取下书架上的一本书，这在*常是再普通不过的一个动作，现在却让我有一种满足和幸福的感觉。读书吧，享受阅读的快乐，感受沉淀淀的书本在手心里的分量，感受那一排排铅字在眼睛里的跳跃，感受书本带给我们的万千世界、五彩生活！
用剧中我喜欢的一句话放在最后："人可以无力，但不能无知，恢复高考比高考本身要伟大的多，我觉得这话说到了根上，他把知识还给了人们，因为我们的民族需要更多有知识的人去完成被无知所耽误的时间，今天1977年12月10日，一定有很多很多人从四面八方走来，走进考场，我们沉睡了十一年的民族，醒了，那是一个老人，一个智者叫醒了我们，他说：孩子们，走，我们读书去。"
前几天我去电影院看了《高考1977》这个电影。看了之后，感动颇多。
那个年代，想读书是多么的困难，不读书就只能永远留在农村种地，无法发挥自己的光和热，无法去实现自己的理想！都是知识分子，落魄到那个地步，真的很可怜，这也是十年内乱带来的恶果之一。幸好***同志积极提出恢复高考，那些想读书的青年人才有机会去实现自己的价值。
剧中最令我感动的地方就是当他们得知可以参加高考之后那种激动，那种对知识的渴望。我们这代人，吃得好喝的好，但是却没有那种对知识的渴望，上学也完全是被家里逼的，谈到高考更是怨声载道。但我想，如果你看了这部电影，你也许会喜欢高考。虽然它有很多很多的缺点，但是目前它是唯一适合我们国家的选拔制度。试想一下，如果现在还是当年那种的推荐制度，上大学要靠政治背景，我们现在多少人还能上得了大学了？所以，我们每一个大学生都要珍惜现在的机会，好好利用大学里面的资源，尽可能的去多学*科学知识，为我们的祖国，为我们自己的未来奠定好基础。
电影里面的爱情也让我思考了很多。陈琼愿意等，但是现实很残酷，每个人都要面对，他们面对的就是那个时代的保守观点。现实社会中，浮躁的人太多，想在一起就在一起，想分就分，想要找到电影中那个年代纯真的爱情，真的太难了。
最后要说的就是导演和演员的出场。孙海英是我比较喜欢的一个演员，很成熟，很有魅力。他的激情燃烧的岁月让我感动了很久很久。周显欣，很漂亮，对她我不太熟悉，但是很支持这种新演员，希望可以走的更远啊。
希望以后这种组织看立志电影的活动可以更多，更好，让我们大学生活可以丰富些，让我们思想可以更加深入，不能再那么肤浅了。
对现在的年轻人来说，参加高考似乎是顺理成章;而对上世纪六七十年代的人来说，却更像是一个遥不可及的梦想。电影《高考1977》，正反映了这段历史，叙述了特殊岁月里的激情。
《高考1977》以1977年恢复高考这一重大历史事件为背景，主要讲述一群在东北农场下乡的各地知识青年，在恢复高考的消息传出后，冲破重重阻力参加考试最终改变命运的故事，生动地演绎了一段知青生活的苦乐悲歌。“恢复高考比高考本身要重要得多、伟大得多!”影片中的这句话，是对这场变革最好的注解，也是影片的意义所在。
影片一开始，小根宝的扛包争取回家名额的戏，就已经把观众带入特定的历史氛围中，而为争取报名的权利，知青不惜绝食**;为了按时赶到考场，男女知青们在雪地里拼命追赶火车……这些令观众慨叹不已，并潸然泪下的感人场面，不仅触到了经历过这段历史的人们的深处神经，就是现在的年轻观众，也能从影片精心营造的历史氛围得到触动和启示。
影片的细节部分处理得十分精细。去考试的路上，知青们乘坐的拖拉机抛锚了，男男女女只能在障碍重重的山林里飞奔着赶火车，有人摔倒了，很快被拉起来;有人摔伤了，就一把推开赶来帮忙的人，哭喊着为前行者送上祝福……长达几分钟的奔跑镜头，看得观众眼中都闪着泪花。
影片中更多积极阳光的力量，作为观众也一直被感动着。因为有组织“老迟”，他思想正、党性强、组织性和纪律性高，但更重感情，被年轻人的那种执著的热情所感染;因为有北大荒知青们的热情，他们友好、团结，纯洁的友谊也许是支撑下去的理由;因为还有父女情，为了给女儿送高考的复*资料，父亲从上海赶到黑龙江;因为还有爱情，在那么荒凉的土地上，还看到了不可多得的爱情，是多么的难能可贵，而且那种爱是那么真挚奔放。
农场革委会主任老迟是权威的化身，在北大荒经历了大半辈子艰辛生活的他，其严肃、保守的言行作风已深入骨髓。他随时随地将公章揣在身上，因为“一个章子就能决定一个人的命运”;他是对农场怀有深情的退伍老兵，他爱脚下这片土地，因此千方百计阻止知青回城;同时，他又具有父亲的情怀，最终为知青们打开方便之门。
《高考1977》完成了导演30年来的一个心愿，除了跟共同经历过的人寻找那时的回忆之外，影片最能打动人的地方，就在于它不是一部说教的电影，也不是一部沉重的电影，告诉观众铭记过去的艰辛;其实这是一部积极的电影，让观众在面对压力时，一定不要绝望，要用信心和勇气战胜困难。
革委会老迟在床上辗转反侧，睡的极其不踏实。农场的路要翻修，定谁做队长是个很重要的事情。老迟立刻想到潘志友，潘志友是个北京知青，是老迟的爱将，人聪明又肯干，最重要觉悟很高。
不过最*，让老迟最省心的潘志友，偏偏做了最不省心的事情——公然和右派之女陈琼谈起恋爱来。潘志友和陈琼卿卿我我的在树丛间，突然被跳出来的巡逻队员抓住，给揪了起来。潘志友喊着：“主任……”老迟一下子醒了，他从床上坐起来，突然眼睛一亮。为什么不给陈琼个机会，让她走的远远的！对，就这么办，老迟心里踏实了，笑眯眯的又睡了。
第二天晚上，老迟正在为辖区内的沼泽地大雁洼未来的良田计划运筹帷幄，他手下的一堆知青却在百无聊赖地守候在操场上的流动电影放映机前，看着新闻纪录片——北京一场似乎与他们毫无关联的足球赛。当大家惊讶地看到***出现在电影屏幕上时，顿生一些异常的兴奋，并且敏感地意识到这一幕很可能和未来有着一定的关联。
这些知情多半来自大城市，看似*惯了这种战天斗地的生活。然而实际上，改变命运的想法一直在强子（张国强）、小根宝等人看似麻木的外表下暗潮涌动。一个最关键的机会，就是获得农场的推荐去读大学——这一点恰恰使得老迟宣布的修路先遣队计划成为知青们垂涎的要点。立功、受推荐、读大学告别知青生涯，强子他们在沉默中勾画着自己的梦想，但让大家万万没想到的是，老迟最终将先遣队队长的。职务给了不起眼的女知青陈琼。
强子等人很不服气，陈琼却是受宠若惊。潘志友也显得非常吃惊。陈琼算是老迟最不待见的人之一了，这样重要的任务落在她的身上，大家一时间摸不清老迟葫芦里卖的什么药。陈琼出身“历史***”家庭，虽然父母离婚但对她的影响依旧是不可避免的，为此她安于知青的生涯。即使和三分场直属连连长，北京知青潘志友恋爱，她很想好好的跟潘志友过日子，但是实际上，她是极其自卑，觉得自己无论如何配不上潘志友。
不过，老迟他想到的妙招，就是让陈琼靠先遣队建功，自己顺理成章将其报送大学，让这对阶级成份差异巨大的年轻恋人劳燕分飞。潘志友珍惜与陈琼的感情，但是他更明白大学对于改变恋人命运的意义。而屡受打击，急切需要“向组织靠拢”的陈琼几乎*惯了别人操纵她的人生，在逆来顺受中等待着自己未来的走向，哪怕老迟要另外给她介绍对象，她竟也一口答应。
虽然陈琼获得了先机，但是为了得到读大学的推荐，其他知青们还在做着竞争。他们决定用扛大包的比赛方式来一决胜负，看看谁能拿到推荐表。
最后，还是他们中最弱小的小根宝赢了，因为他获得了潘志友、强子等人的强力支持，一直很自卑的小根宝也第一次收获了自信和希望。
陈琼虽然获得了一直梦想的荣誉，但是她心里依然像块石头一样压着难受。只要一想到父亲陈甫德的样子，她就生不如死，是父亲把她带到如此绝境。
而被打成历史***的陈甫德，为了让女儿参加高考，不顾一切禁锢，逃出生天的来到农场附*，既想立刻开始给女儿复*，又怕女儿不接受。巧的是，他遇到了强子。于是，强子成为了率先获得考试复*机会的知青。
然而就在这时，一个不胫而走的消息让大家苦苦支撑的“死水”局面震动出涟漪——高考制度将于当年恢复，推荐上大学从制度上就此成为了历史。
传言、迟疑、猜测、激动……机遇的大门不再是一张薄而沉重的推荐表，而是向每个急于改变命运的知青打开了。8年积聚的清苦生涯，愤怒和痛苦，如积累的火山开始滚动起他们的岩浆。就连无心高考的潘志友和陈琼也开始不安和骚动，因为他们隐约感受到，一场社会的变革即将到来。
对此，有一个人是难以接受的，那就是老迟。这么多年的农场生涯，投入了他的青春和理想，也收获了成绩，当然，同时也收获了一种固定难移的思维模式。当那些永不安份的知青们暴露出一点点动摇他权威的苗头，他都会全力予以禁锢和制止，更何况这一次是来自外部世界的引诱和动摇，他岂能接受自己权威受到这样的挑战。
老迟依然使用一贯方式，迫使知青们了解“现状”——农场当家人还是他一个，要考试的，必须获得推荐。他当然下意识地排斥着，坚决认定那是谣言，更加严厉地管辖起自己的部下，更加主动地安排着所有人的每一道人生轨迹，更试图用全力推动大雁洼的计划和憧憬，让一切恢复到“正轨”。
但是，他很快就感到自己越来越力不从心：首先，他发现以强子为首越来越多的心思萌动的知青开始自发复*迎考，由此吸引大量精力；其次，他的权威不可避免的动摇了；最终，连他的爱将潘志友和他眼里最容易拿捏的弱者陈琼也摆脱了他的“紧箍咒”，老迟居然目睹他们双双睡到了一张床上。
军人出身的老迟岂肯束手就擒，尽管他最终不得不接受高考制度变革的事实，但是他掌握的.公章并没有过时，凭此他足以设立决定每个人命运走向的关隘！而对另一件令他操心的爱将生活问题，他则利用陈琼的“***”父亲陈甫德贸然赶来的秘密，对陈琼施加着压力，陈琼违心出卖父亲的表现也让老迟觉得大局在握。
然而，堵住火山的喷发可不是容易的。当目睹机遇如此接*，而老迟人为制造的困难又如此现实时，强子他们愤怒了，他们绝食**。
老迟曾经无比坚持的立场最终动摇了，潘志友适当的劝诫，陈甫德对女儿无私的爱，最终唤醒了他的人性。在矛盾中被推上风口浪尖的小根宝因为意外事故而死亡，也深深地触动了他，毕竟，在铁的纪律外衣下他还是一个善良的长者。在大雁洼关键的烧荒战役中，他感慨过去的一切如同烈火舔烧的野草那样永不回头了。
最终，他通过潘志友悄然打开了缺口，也在赶考的知青最需要帮助的时刻成为他们坚强的后盾，甚至可以说是唯一的支柱。
看完《高考1977》，一句话在我耳边回响，“**高考，比高考本身更重要”，当**尾声**高考的消息传来，黑龙江农场里的这群孩子在燃烧的桔梗中眼睛湿润，想着这一刻已经在无数个日夜里消磨，险些沦为泡影，终能在跌跌撞撞中到来。
这是一个时代的缩影，这是一群人的故事。处于改革开放时代的我们，如何能想见，在40年前，中国的大地是怎样的光景，又如何能想象，在大地上耕耘的儿女是面对如何的闭塞与艰辛。**的主旋律在我国的历史上留下了重重的一笔，这一笔无法视而不见，更无法轻易抹去。对于现在的我们，感受到的是令人瞠目结舌的历史，可是在当时，却是真真切切，深入骨髓的现在。
我一向觉得我们无权去指责一个时代，因为站在现在去面向过往，永远没有历史的真实，有的只有无限接*真实的可能。既然不是绝对的真实，又何必过多的纠结于历史的事实，只需要去还原历史的情境，去分析时代对人这个主体的影响。人本主义总是第一位的。
电影里展现了知识分子对知识的无限渴望和外界对于知识的无限封闭，两种无限交织，表现为一种内心的诉求和外界的压制之间的强烈碰撞。个体就是没有能力去挣脱的困兽，内心充满了对自由的渴望，可是无奈却被压抑在时代的囚笼之中，或是奋力反抗，或是努力挣扎，或是放弃自我。因而困兽在时代下，或是高歌猛进，威武不屈；或是以退为进，寻求机会；或是自暴自弃，鲜血淋漓。
或许很多人看了这部电影会抱怨时代的残酷，感受到**对于一代人的摧残，痛恨这个没有自由、没有自**，完完全全上纲上线的文化专制时代。但是对于我来说，冲击力最大的还是在这个时代中，个体的生存状态。影片中小根宝可谓被时代摧残的一个典型，但从另一个角度来说，也是黑暗中生存状态的一种集中体现。他在以组织为上的时代，得不到组织的重视，在组织捆绑下没有自**，感到无力，一度要用极端的方式来证明自己生存的价值。在自由之光挤进黑暗的节点，他又一次想要自我了断，因为自己没有足够的勇气来拥抱自由，来与其他人*等竞争。我想没有经历**，他会是一个小有成就的学问人，至少是一个积极地安分*和的人。但是黑暗之光的笼罩之下，无处逃遁。他内心无力支撑这种以组织为上的不*等，却又渐渐地*惯了自己被漠视、低人一等的地位，背沙袋的失败对于他来说就像是又一次将自己鼓起的希望摔碎。在黑暗中渐渐模糊了自己的价值，因而在光明来临之时，也就失去了斗争的勇气。这是这个时代的悲哀，因为无数年轻的孩子、有为的青年、有思想的大家都被黑暗笼罩，傅雷夫妇、老舍、少奇，无数名字都被时代的洪流淹没，被黑暗的浪潮撕扯。狄金森曾说过，我本可以容忍黑暗，如果我不曾见过太阳。这些闪耀在历史长河中的人不是不曾见过太阳，而是被黑暗遮住了双眼，看不见光明重现的可能。这是时代的损失，更是每个个体对自己价值的亵渎。
或许在这里说以退为进有些不合时宜，说要学会有弹性地生活有点隔靴搔痒，但是人自己的价值不是由社会整体的光明与黑暗赋予的，而是自己赋予自己的。一个懂得生存的人，才是一个懂得对自己负责的人。曾经会觉得在黑暗中一枪了结自己也不愿去蹚这思维的浑水是一种高尚而自持的选择，但现在想想，其实在必要的时候懂得以退为进也是一种生存的姿态。就像电影中的主人公，能屈能伸，但坚守自己内心的底线。说到底，个体与大环境的关系绝不是单方向的。封闭的大环境下，每个个体都变得闭塞而没有活力，但是，也正是*惯服从的每个个体丧失了独立，导致了自我封闭，最终促成了整个社会的不自由。后者或许能够给我们更多启示。我们面对开放了的信息多元的社会，是充耳不闻，还是偏听则明？若说那个时代是对知识的显性压制，那么当今则是对于信息的隐性剥夺。兼听则明，偏听则暗。这句古话倒还是持久适用的。
影片不见得拍摄手法有多高超，这本身或许仅仅是一个时代的回望，展现了某些我们难以想象的环境与文化。但仅是身历其境，便能感受到世事艰辛，还有当今社会的改头换面。那个时代虽然已经过去，但个体生存的尊严与价值，却是永恒的命题。
愿每一个思维的个体，都可以持久地挣扎于时代的囚笼，做自己的主人。
高考1977影评（精选5篇）扩展阅读
高考1977影评（精选5篇）（扩展1）
——《高考1977》观后感 (菁华3篇)
一次，学校组织我们全体同学去看一部电影，名叫《高考1977》。
这部电影主演有：潘志友、陈琼、张国强、老迟、陈甫德。影片描述了在1977年之前，许多来自北京、上海等地的知识青年上山下乡，他们足足等了十一年，当得知高考恢复时，所有的人似乎看到了希望。但是，要去参加高考的人，必须要有推荐表才可以。所有的人都在争取着推荐表。虽然，在矛盾中被推上风口浪尖的小根宝因为意外事故不幸死亡。但是老迟最终被他们的`毅力深深地感动了。1977年12月10日，孤独地坐在考场外的老迟等来了拿着填满考卷却没有上交的潘志友……想留下的终究会留下，而想离开的，无数像老迟这样的“主任”再也不会动用他们的公章设置障碍了。最后，老迟看到了这么多人考上了大学，欣慰的笑了。
这部影片告诉我们许多道理。现在的我们复*时，环境是多么的好，复*资料又是那么的齐全。然而，现在有的人复*的热情却不像以前。我们是否应该反省一下。我们读了那么多年的书是为了什么？是为了将来考上理想的大学，再找到一份理想的工作，完成自己的人生梦想，为了身边的亲人和朋友，为了自己，为了这个社会献上自己的一份力量，让自己的人生尽量没有遗憾，少留遗憾，不是吗？如果我们现在整天的无所事事，那等到高考成绩下来时，我们就会后悔莫及了。所以，我们要像影片中的人一样，不畏任何的艰险和困难，为着自己的梦想一直拼搏。
那个年代，想读书是多么的困难，不读书就只能永远留在农村种地，无法发挥自己的光和热，无法去实现自己的理想！都是知识分子，落魄到那个地步，真的很可怜，这也是十年内乱带来的恶果之一。幸好*同志用心提出恢复高考，那些想读书的青年人才有机会去实现自己的价值。
剧中最令我感动的地方就是当他们得知能够参加高考之后那种激动，那种对知识的渴望。我们这代人，吃得好喝的好，但是却没有那种对知识的渴望，上学也完全是被家里逼的，谈到高考更是怨声载道。但我想，如果你看了这部电影，你也许会喜欢高考。虽然它有很多很多的缺点，但是目前它是唯一适合我们国家的选拔制度。试想一下，如果此刻还是当年那种的推荐制度，上大学要靠政治背景，我们此刻多少人还能上得了大学了？所以，我们每一个大学生都要珍惜此刻的机会，好好利用大学里面的资源，尽可能的去多学*科学知识，为我们的祖国，为我们自己的未来奠定好基础。
电影里面的感情也让我思考了很多。陈琼愿意等，但是现实很残酷，每个人都要应对，他们应对的就是那个时代的保守观点。现实社会中，浮躁的人太多，想在一齐就在一齐，想分就分，想要找到电影中那个年代纯真的感情，真的太难了。
最后要说的就是导演和演员的出场。孙海英是我比较喜欢的一个演员，很成熟，很有魅力。他的激情燃烧的岁月让我感动了很久很久。周显欣，很漂亮，对她我不太熟悉，但是很支持这种新演员，期望能够走的更远啊。
期望以后这种组织看立志电影的活动能够更多，更好，让我们大学生活能够丰富些，让我们思想能够更加深入，不能再那么肤浅了。
从未想过，自己竟会哭得这般这般稀里哗啦，看来从内心深处我还是老妈说的`感性动物，见不得感人的东西。不过，在看这场电影的时候，仿佛自己也回到了那个时代，我看过很多回顾那段时光的影片，更从父母口中多少听出了断断续续，或感人或滑稽的故事。但不知怎的，这一次却难挡我奔流的泪水，呵呵，好没有男子汉气概的话。
故事的主人翁是一群60年代，响应党的号召上山下乡的知识青年，当时间一晃11年，家乡成为了回忆，自己的远大抱负变成了脚下一片一片的黑土地，现实和理想的强烈反差，被每日麻木的生活所掩盖。但当恢复高考这一消息不胫而走时，故事的主人翁们如同见到了阴霾中突现的阳光吧，通过各种手段，排除万难终于参加了高考。
与同类作品相比，似乎难免俗套，但故事中最让我感动的，却是其中主人翁们对于上大学几*疯狂的向往、父亲与女儿之间亲情、男主人翁与女主人翁之间的爱情以及朋友之间的友情在那个时代的表现。
在其中，我感到了，父亲心中对女儿深深的爱，那是一种可以牺牲所有去挽留的爱，也看到了，那个时代，父亲的无奈和悲凉，特别是看到父亲和女儿在门里门外的对话时，已难忍眼中的泪水。在那个淡化人性的年代里，人和人之间最原始的感情，都无法满足，再谈什么理想和信仰，就都没了底气。作为一个男人，让自己需要保护的人，忍受苦难，对于一个男人来说，是最大的痛苦。
11年的等待，是不愿再等一分钟的渴望，我感受到了那份渴望，所以热泪盈眶。
高考1977影评（精选5篇）（扩展2）
——高考1977观后感实用5篇
晚上看了一直在电脑里头却一直没机会看的电影《高考1977》。当考试的种类越来越多的时候，当国家的力量越来越强盛的时候，当每个人都或多或少参加过这样或者那样的考试的时候，当考试已经成为了一种选拔手段而越来越离开不了的时候，甚至是到了考试似乎开始为人诟病的时候，突然发现，考试似乎融入了自己的那份感情和对自己理想的憧憬。
看到国强那么誓死捍卫考试的权利，看到那么冷的天气部分白天黑夜地奋战精神，看到白雪皑皑天寒地冻的日子里他们无助地追赶火车，那些末了的幸福理应属于他们。想到自己的高考，自己的考研，突然觉得很不真实。
第二年考研，结果依旧。在等待调剂的日子里，想到之前的种种，不禁泪流满面。他们问我，为什么会执着地放弃优厚的工作而继续孤身考研，为什么在一次又一次地绝望中继续，似乎只有信念能够解答。当我一而再再而三地在考研前拿不到准考证的时候，我同样经历了国强的煎熬。辗转于几个邮局之间，最终只换来推卸的责任和杳无音信的挂号准考证。不知道老天是否是捉弄我。人们说*淡的日子里多些调味品，多些挫折，才会愈加成熟。而自怨自艾似乎总是我的风格。沉浸于自己的世界里不肯醒来，在失去的时光里寻找安慰。怎么看怎么觉得是在逃避。
今天碰到几个考上的同学，他们所奋斗的生活是我羡慕而期待的。对他们来说，那是充实的美好，对我来说，那是一切未知的期待。当一切从理想成为现实的时候，他们的生活在我的生命力留下的只有憧憬。生活，工作，梦想，现实，这些琐碎的事情交织到一起，突然发现自己还是无力承担。试图让自己沉下来看会书，试图在音乐里寻找安慰，试图不那么脆弱，试图在黑夜里寻找到自己敏锐的未来。
讲讲人，这是奇妙的动物。宁愿回到***那个物质不太丰富的年代，至少人的心灵是纯净的。羡慕那个晚上睡觉不用关门的时代。现在呢，处处得安防盗网，处处都是监控摄像头，哪里去找寻那份原本的信任?哪里去放松地倾吐内心?心理垃圾越来越多，于是疾病也越来越深重。望向太空，看了《后天》《20xx》，把自己渺小了看，其实什么都不算了，其实什么都不重要了，一切都似乎会灰飞烟灭，一切还不如自己享受享受——在物质还不是那么匮乏的时候。
放松心灵，自我安慰，找寻自己。在考试中考察自我，在微笑里考虑人生。
今天下午，我们兴高采烈的去体育馆看电影——《高考1977》。
电影开始了，刹那间，体育馆里鸦雀无声。
这部电影是讲，一些知识青年耽误了高考11年后，终于等上了高考。可是他们没有复*资料，他们只好去书院偷了些书和资料……
他们恳求厂长能给他们一次机会去参加高考，可是，厂长拒绝了他们的要求，还找借口说要进行一次小测试，要是通过就能去，如果没通过就从此不要再提高考。有些人为了高考绝食进行**。一次，装喇叭的时候，强子在下面看着，上面的人喇叭没拿稳，突然，喇叭掉了下来，小根宝为了救强子，牺牲了年轻的生命！是这件事使强子奋发图强要考上大学，否则他觉得对不起小根宝。他们为着自己的梦想一直拼搏着。厂长最终被他们所感动了。后来，他们乘着车子在赶往高考的路上，突然，车子坏了。为了不耽误一分钟，他们赶快跳下车拼命笨向火车站。有些人，在途中跌倒无法赶到火车站，去参加高考。无情的火车站长，不肯多一分钟来等待迟到的人们。正在这时，他们的厂长出现，他们感到喜出望外，厂长把他们送进了高考的殿堂。最后，他们没有辜负厂长的期望，考上了赫赫有名的大学。实现了自己的梦想！
看了这部电影，使我懂得了要珍惜我们现在美好的生活，好好学*，天天向上。我也要通过自己的努力去实现自己的梦想！
今天看了《高考1977》，看完一种想抒发的冲动，虽然知道写不出什么。1977年，我还没有来到这个世界上，但我们这代人对1977这个年份却并不陌生，我想我们也是受益于这次伟大的恢复高考，我们的父辈都亲历过那个年代，那也是一个对当代中国意义深远的年代。
我们总是从各种途径，或多或少地了解那个年代，那是一段悲怆而又富有激情的年代，在不*的历史背景下与时代、与历史、与命运抗搏着。
在我们都争取表达我们80后生活的这个年代的种种境况时，看看我们的前辈，看看那个时代，想想每个时代都有每个时代的喜与悲，或许我们的心就会多些坦然的*常心了。
导演江海洋是这次历史变革的亲历者，1978年，他和陈凯歌、张艺谋等人一同考入北京电影学院。由这样的导演执导，我想更能还世人一个真实的历史感受。
电影后半部，我看着都激动得都泪湿眼眶，这里就展示几个我印象最深的画面吧。
一、夕阳西下，铁锹锄把扛回家
这个场景，给我印象很深的，还有种似曾相识的感觉，记得小时候，还经常看到这种场景，一种纯朴的`气息和一个时代的写照。而在那个特定的历史时代，那些知识青年，却扛上了原本属于农民的锄把，在忍受与希望中日复一日。我想，这个场景，更能引起上一代人的感想。
二、燎原之火，照亮中国
这觉得这个场景太激动人心，导演是有生活有经历的，然而，他把这种真实的生活经历加上历史事件中带给人的情绪与深远意义巧妙地结合在一起，也让观众的情绪，()很自然的从内心深处，随着影片燃起熊熊之火，令人激动不已，让不同年龄的人为那个时代的那个时刻而振奋！
三、追赶火车，也是在与命运抗搏
最让人揪心，提心吊胆的，莫非就是赶考的情景了，与古代赶考一样，都是人生中的大事，而1977的高考更赋予了时代的意义，牵动着那些知识青年的命运，也牵系着历史的命运。
在追跑、跌撞、搀扶中，更是这些青年命运的写照。
四、争分夺秒，万人心愿的寄托
那些不喜欢农场生活，苦苦期待改命运的年轻人，一直与组织管理者有着种种的矛盾或者说是思维的差异，但经历了点点滴滴生活细节后，所有的都在“人性”中消融。老迟开拖拉机赶来送考生的时候，高兴的不仅是剧中的年轻的，兴奋的还有作为观众的我们。
《高考1977》用影像见证了历史的拐点，我觉得它是一部史诗性的影片。
1977年是**刚刚结束的一年，孩子的领悟被整整耽误了11年。大学生都是千里挑一，不，万里挑一。这还不包括无法参加考试的孩子。有些孩子，学问不少，一肚子墨水，却正因出身问题而无法考试，这些孩子的命运都掌握在一枚小小的图章上，这图章好比皇上赐的尚方宝剑，盖与不盖都关联着1条性命的发展和前途。
为了考试，学生们付出的不只是汗水，和泪水，有时还有血。电影开头的呢个场面令咱们大多数同学都难忘。呢个被大家称为“小根宝”的小孩。一副小小的身板，却参加了呢个啥玩意儿的“背重高考”，一人为了参加高考背起了300斤重的袋子。到之后实在坚持黑白，是永恒的颜色，是时光的倒影，是岁月的痕迹，是记忆的停顿，是视觉的恍惚，黑白屏蔽了**的一切辉煌，同时黑白也拽出了高考学生匆匆的、迷失了方向的脚步，黑白使咱们与现实相隔，然而，就在这只有黑白颜色的岁月里，却也有十分感人的事迹。
感动之坚持（空间说说心情）
那是一群在黑龙江农场工作的社会青年，为了赶到高考的考场，他们拼尽全力，一路赶来，但令人糟糕的是，拖拉机却半路出了故障，他们跑着冲向火车站，跌倒、爬起，再跌倒，再次爬起……他们的坚持只为了能够争取回城的名额，还有，在一个刺骨的夜晚，背三百斤重的麻袋将小根宝回城的最后一点期望压在了底线前，在倒下的那一刻，根宝失声痛苦，他单薄的身躯，羸弱的肩膀，去争取那微不足道的命运，依靠自我来改写自我的命运，他全力以赴，虽败犹荣。这一群气血方刚的青年，为了奔赴高考考场，为了追逐自我的理想而坚持着，在北方的冰天雪地种，无数次的跌倒，无数次的爬起！从他们的那一双坚定的眼神中，我深刻地体会到，性命中的确有意样东西，叫“坚持”！
感动之执着
那是一青年对知识的执着。当听到又要回复高考的消息，大家的心都动了，为了寻找复*书，于是大家商量一齐去偷书。虽然偷书失败了，但是好心的人们还给他们留下了一套资料。当听到广播里面传来高考改革，自愿报考，择优录取的消息，这一群在北大荒呆了整整八年的亲年们，纷纷看到了期望，看到了曙光，他们想要参加高考，但是老迟却给了他们一个严重的打击，最终他们以绝食的方式反抗老迟。由此可见，他们是多么渴望读书，渴望知识，渴望新生活。
感动之亲情
人们都说父母的爱是伟大的，但在影片中那位慈祥的父亲，被时代抛弃而踉跄地快要站不住的父亲，一个渴望用知识挽救中国的'父亲，为了让女儿拥有高考的权利，他不惜私刻公章伪造“出身证明”，这个行为在当时要被戴上“现行x革命”的帽子，但再大的罪他也无所畏惧，他的一片真情打动了女儿，感动了老迟，感动了高招办的主人，同时，也深深地出动了咱们每一个观看电影的人，他有力的诠释了父爱的伟大，是用恒不变的。
在剧中，青年们的那种对知识的渴望令我感动，在那时，想要读书是那么的困难，没有知识就无法改变自我的命运，无法发挥自我的光和热，无法去实现自我的理想！因此咱们要把握住自我的命运，抓住一切领悟的机会，刻苦领悟，丰富自我的文化知识，成为国家的栋梁之才！
高考1977影评（精选5篇）（扩展3）
——电影《高考1977》的观后感(精选5篇)
今天，我们去学校体育馆观看了《高考1977》这部电影。它是一部反映70年代知青考大学的真实故事。
在那个特殊的年代，由于“”的发生，高考被终止了。而在1977年“”结束后又被回复了，等了11年的学子们从黑龙江赶往上海参加高考。可在路上拖拉机坏了，他们就一路上摔摔跌跌为的只是要及时赶回去参加考试，看到这一幕时我的眼泪悄然而落。
比起我们现在饭来张口，衣来伸手还不好好学*，而他们却在吃不饱穿不暖还买不起书的情况下还能通过自己努力学*考上大学，看到这儿我的惭愧和敬佩之情从心底油然而生。
如今，高考已经恢复30多年了，大家对于过去的经历好像有所淡忘了，但是我想通过观看这部电影一定会重新激励我们努力学*，争取考上大学，为祖国做出自己应有的贡献
在影片的最后，潘志友(王学兵扮演)提前离开考场，放弃高考，连老迟都觉得意外。潘的理由是留下来和老迟一起建设农场。即使现实中真的存在这样的人物，这种人物也不具有典型性，更何况这违背了整个影片的逻辑。
另一方面，如果真的要扎根建设农场，难道就不能去读大学了吗?读了大学掌握了科学知识，不是能够回来更好地建设农场吗?中间不就离开三四年的时间吗?所以，编剧设计潘的这个举动也是为了塑造一个“高大全”式的人物，结果反而破坏了影片的真实性，损害了影片本来的教育意义。
导演对于老迟(孙海英扮演)的台词不断引起笑场觉得难以理解。实际上，老迟让孙海英来扮演是个败笔，或者说孙海英刻意假装出来的拿腔拿调是一个败笔。
老迟这个人物本来应该是很出彩的。老迟的转变也是有铺垫的，被陈琼的父亲(赵有亮扮演)训斥;愿意让潘报名高考，却拉不下面子，于是把图章扔在潘的桌子上，让潘自己在报名表上盖图章;小根宝死后沉痛的表情，大喇叭从此停止广播，等等，其转变还是有逻辑、有基础的。
老迟应该是一个沉默寡语的人，但一字千钧，不容置疑，不容挑战。少言，反而能够产生一种悬念，一种无形的压力，人们不知道他在想什么，不知道他下面会做出什么举动。这样反而能够体现组织在生活中的巨大存在。但现在一个喜剧式的赵本山式的演员破坏了这种意境。
中国电影中精彩的对话不多，还不如情景喜剧和小品里的密度高。《高考1977》同样如此，只是在最后，才出现了几句精彩的台词：“如果是你的女儿，你敢不敢(私刻公章)?”“我敢!”“我也敢!”
好的台词，来自对生活的观察、积累、精练和升华。赵本山的魅力就在于他在不动声色之间说出的话充满了生活的真谛。这源自他长期扎根基层的积累。在春晚上，相声演员一字一句地说出一段段从网上抄来的俏皮话，然后满脸期盼地看着观众，惟恐他们不笑不鼓掌。看着这种景象，真为中国的相声演员悲哀。
专业人士有一种清高，对非专业人士的批评很不屑，观众看不懂，就抱怨观众水*低。实际上，电影做出来是给大众看的，不是给学过电影理论或者研究电影的人看的。中国的电影人如果仍然自命不凡，脱离大众，那么拍出的电影将永远不会好看。实际上，中国电影里的一些问题，其原因是电影制作者已经失去了正常的生活逻辑和审美情趣，所以他们自以为符合逻辑的、美的东西，大众却认为不符合逻辑，不认为是美的。
在座谈会上，有人提出，电影在制作过程中，应该邀请观众代表参与评论，及时修正，以免最终产品出问题，遗憾终身。实际上，广告片的制作，就是始终密切“联系群众”的。在策划之前，要进行市场调查，在创作过程中，也不断请消费者代表来看，提意见，并做相应修改，以避免做出失败的广告。电影和电视剧产业也应该转变观念，向广告行业学*。
座谈会上很多人对《高考1977》做了评论。但是和“**”中的代表委员们一样，十分钟发言中前八分钟是歌功颂德，后面两分钟才说点干货。中国电影要发展、要进步，电影评论的风格首先要改变，直接说干货，至少应该用八分钟或九分钟的时间说干货。
汪总策划在座谈会上说：“我们就是来听意见的，不解释。建议主办者把今天的讨论发言批评全部上网。”我看江导演也是真心想听批评意见的。这样很好。中国电影人应该清楚，他们的竞争对手不是国内同行的作品，也不是境外拍摄的商业大片。而是全世界最优秀的电影。地摊上的电影光盘只要三四元一张，全世界所有优秀的影片都能够找到，不仅有商业片，更有很多艺术性、思想性、历史知识性、摄制技术性俱佳的影片。中国的电影观众已经被这些光盘训练得很有眼光和品位了。
中国电影人不要怕有艺术性和思想性的影片没有人要看。卖光盘的小贩卖这些影片，就说明它们有市场。如果这些影片没有市场，盗版者就不可能大批量地去复制生产。
中国电影界也不要把“主旋律片”看得很神秘。实际上外国很多大片都是主旋律片。《拯救大兵瑞恩》的情节是：美国**规定：当来自同一家庭的儿子们在战场上牺牲得只剩下最后一人时，他就可以退役回家，以免父母膝下无子之痛。为了使瑞恩能够*安回家，其他战士不惜牺牲自己的生命保护他。这样的影片不是在大力颂扬美国人鼓吹的“人高于一切”的价值观吗?这不就是一部主旋律片吗?
实际上，人类的进化过程同时也进化出了是非观。这种是非观是无法颠覆的，深深地扎根于每个普通人的心灵深处。即使备受压制，即使只有少数人在坚持，它仍然会永久地存在下去，只要环境一合适，它立即就能够发芽开花繁衍，重新占据主流价值观的位置。这种是非观就是主旋律。电影的制作者回到民众中去，艺术地、戏剧性地把这种是非观表现出来，即使没有“主旋律片”的帽子，它仍然是主旋律影片。
一次，学校组织我们全体同学去看一部电影，名叫《高考1977》。
这部电影主演有：潘志友、陈琼、张国强、老迟、陈甫德。影片描述了在1977年之前，许多来自北京、上海等地的知识青年上山下乡，他们足足等了十一年，当得知高考恢复时，所有的人似乎看到了希望。但是，要去参加高考的人，必须要有推荐表才可以。所有的人都在争取着推荐表。虽然，在矛盾中被推上风口浪尖的小根宝因为意外事故不幸死亡。但是老迟最终被他们的毅力深深地感动了。1977年12月10日，孤独地坐在考场外的老迟等来了拿着填满考卷却没有上交的潘志友……想留下的.终究会留下，而想离开的，无数像老迟这样的“主任”再也不会动用他们的公章设置障碍了。最后，老迟看到了这么多人考上了大学，欣慰的笑了。
这部影片告诉我们许多道理。现在的我们复*时，环境是多么的好，复*资料又是那么的齐全。然而，现在有的人复*的热情却不像以前。我们是否应该反省一下。我们读了那么多年的书是为了什么？是为了将来考上理想的大学，再找到一份理想的工作，完成自己的人生梦想，为了身边的亲人和朋友，为了自己，为了这个社会献上自己的一份力量，让自己的人生尽量没有遗憾，少留遗憾，不是吗？如果我们现在整天的无所事事，那等到高考成绩下来时，我们就会后悔莫及了。所以，我们要像影片中的人一样，不畏任何的艰险和困难，为着自己的梦想一直拼搏。
这是一部“非典型”的主旋律电影，为建国60周年、改革开放30周年献映。为什么我说是“非典型”，因为它不太拘谨，诙谐幽默;没有脱离生活，真实感人，细腻地诠释出亲情、友情、爱情，和那个时代知青们对知识的渴求，甚至让在座的80后、90后们都感同身受。
其实我一直不明白，为何舅舅执意要我陪他看《高考1977》。我一直以为他那段上山下乡的记忆已如残旧破碎的灰白照片，却不知，那也是他生命画卷中最美丽的华彩。
前些天，他打电话让我帮他买两张《高考1977》的电影票。我是有点印象，在新浪看过ZCOM准备陆续推出10期《高考1977》电子杂志的新闻，但我确定这片子真的还没上映。不忍让他失望，我只好下班后带着笔记本回去，让他先看看电子杂志吧。电子杂志的背景音乐是电影原声，画面精致唯美，很符合那苍凉久远的意境。我真没想到，现在的电子杂志可以把一部电影表现得这么丰富完整。他看得入神，反复地看，那几天总是问我，后几期什么时候才能看到。后来，我到处求人，终于拿到了两张《高考1977》的首映邀请函。说实话，我是想去看看仰慕已久的主题曲演唱者——***。
本以为是一部刻板的主旋律电影，没想到拍得如此真实。那是一群真率淳朴的青年，欢呼着兴奋地观看**讲话的黑白场面，雪窖冰天，仿佛封不住他们的梦想与热情。孙海英饰演的老迟简直是这部电影的点睛之笔，一个拧巴又可爱的老厂长，比王学兵和周显欣都还要出彩。强子、阿三等等几个新人演员也将人物刻画得非常传神。
影片是以潘志友和陈琼的爱情为主线。陈琼无悔地为潘志友留在深山里，“我答应老迟给我寻个婆家，就是想留下来，在远远的守着你，兴许，哪天你累了，想要找个人说说话，说说以前的事，我还在，还能陪陪你。”潘志友拿着草稿纸走出考场，对老迟说，“我考，是为她，我要把她送进考场，然后和你一起在这扎下根。”……陈琼以莫大的勇气为潘志友留下，而潘志友用莫大的勇气将陈琼送进了新的时代。想起匪我思存的小说结局，“今生今世，相见无期”。这样醇美的爱恋，也许只留在那深山里、车道旁，静静地让冰雪消融。
“历史***”陈甫德对陈琼深沉的父爱，留在未寄出的信纸上，那些无奈的呼唤，“琼儿”，跨过白山黑水，只化作一封陌路的书信，和一摞帮助女儿参加高考的复*材料。在那样的非常年代，不仅爱情无望，连亲情也是奢望……在场所有人为之动容，我看到舅舅已经潸然泪下。
印象最深是这群知青们拼尽全力地追火车去高考的镜头，这也是电影海报的背景。他们一直摔倒，互相搀扶，不断地有人掉队。我在想，他们拼命追的不仅是火车，他们追的是希望，他们想要追回那被浪费在深山雪岭中的，11年的青春。
影片结尾，一直老顽固一样，企图用公章阻止知青们参加高考的老迟，赶着农场的拖拉机把他们送进考场，送进新的时代。老迟腰上挂着的那枚如金牌令箭一样的公章，为陈琼担下了私自递交假证明的罪名，“要是为了女儿，你敢私刻公章么?”……“我也敢”。他乐着说，“这些都是我的孩子!”
最后的镜头是老迟在农场的广播，“陈琼，北京大学数学系录取。好啊，去北京上大学!张国强，西南政法学院法律系录取……”，老迟的声音依然通过大喇叭响彻农场的各个角落——空旷的田地，寂静的草场，从前知青们常常嬉闹的院落。
礼堂的灯光再次亮起，全场掌声雷动。我的思绪好久都不能从电影里***，满堂的名校大学生都和我们一样，迟迟不肯离场。北大、清华、广院等等各校学生们都对影片发表感想，一位学生再次热泪盈眶;刚从纽约回来的留学生，激动得说要把这部电影介绍给所有朋友……舅舅对我说，影片正式上映的时候，要再去看一遍。
扶着舅舅走出礼堂，回到我们生活的年代。这里，阳光明媚，春暖花开。这里，无论什么样的出身都可以自豪地说“我爸爸是英雄”，可是我们却常常任性让父母头疼;这里，可以在阳光下尽情相爱，我们却常常轻易放手。这里，爱情的计算单位是克拉，友情是以酒杯的大小衡量，思念随时以每分钟80字的速度从指尖传出……我忽然迫切地想要留住《高考1977》的这份感动。
回家后，我和舅舅一起期待《高考1977》的后7期电子杂志，我要为他留住这些美好的记忆，也为自己收藏这份严寒中的美丽。收藏这一份温暖，这一份感动。
晚上看了一直在电脑里头却一直没机会看的电影《高考1977》。当考试的种类越来越多的时候，当国家的力量越来越强盛的时候，当每个人都或多或少参加过这样或者那样的考试的时候，当考试已经成为了一种选拔手段而越来越离开不了的时候，甚至是到了考试似乎开始为人诟病的时候，突然发现，考试似乎融入了自己的那份感情和对自己理想的憧憬。
看到国强那么誓死捍卫考试的权利，看到那么冷的天气部分白天黑夜地奋战精神，看到白雪皑皑天寒地冻的日子里他们无助地追赶火车，那些末了的幸福理应属于他们。想到自己的高考，自己的考研，突然觉得很不真实。
第二年考研，结果依旧。在等待调剂的日子里，想到之前的种种，不禁泪流满面。他们问我，为什么会执着地放弃优厚的工作而继续孤身考研，为什么在一次又一次地绝望中继续，似乎只有信念能够解答。当我一而再再而三地在考研前拿不到准考证的时候，我同样经历了国强的煎熬。辗转于几个邮局之间，最终只换来推卸的责任和杳无音信的挂号准考证。不知道老天是否是捉弄我。人们说*淡的日子里多些调味品，多些挫折，才会愈加成熟。而自怨自艾似乎总是我的风格。沉浸于自己的世界里不肯醒来，在失去的时光里寻找安慰。怎么看怎么觉得是在逃避。
今天碰到几个考上的同学，他们所奋斗的生活是我羡慕而期待的。对他们来说，那是充实的美好，对我来说，那是一切未知的期待。当一切从理想成为现实的时候，他们的生活在我的生命力留下的只有憧憬。生活，工作，梦想，现实，这些琐碎的事情交织到一起，突然发现自己还是无力承担。试图让自己沉下来看会书，试图在音乐里寻找安慰，试图不那么脆弱，试图在黑夜里寻找到自己敏锐的未来。
讲讲人，这是奇妙的动物。宁愿回到***那个物质不太丰富的年代，至少人的心灵是纯净的。羡慕那个晚上睡觉不用关门的时代。现在呢，处处得安防盗网，处处都是监控摄像头，哪里去找寻那份原本的信任?哪里去放松地倾吐内心?心理垃圾越来越多，于是疾病也越来越深重。望向太空，看了《后天》《2012》，把自己渺小了看，其实什么都不算了，其实什么都不重要了，一切都似乎会灰飞烟灭，一切还不如自己享受享受——在物质还不是那么匮乏的时候。
放松心灵，自我安慰，找寻自己。在考试中考察自我，在微笑里考虑人生。
高考1977影评（精选5篇）（扩展4）
——《母性光辉》影评 (菁华3篇)
伊莱扎本是一个作家，结婚后为了孩子为了家庭，过着一天天忙碌的家庭主妇的生活。
以女儿6岁生日这天来阐述，早起准备全家人的早餐，帮孩子洗漱好后送大女儿去学校，忘记女儿的书包跑回六楼，抢车位，遛狗，带儿子上公园，和好友到折扣店里抢衣服，到超市为女儿的生日采购糖果袋，为邻居买猫粮，去蛋糕店买生日蛋糕，为女儿准备生日party.......每天只有几分钟的时间写写博客。
一个家庭主妇普通而忙碌的一天，期间和快递员跳舞发泄，受不了老公对自己文字的苛刻评价想开车离家，最后却在儿子的哭声中调转车头回到家来，或许这一切都是母性，都是一个母亲对家庭的付出，尽管片中也都父亲隐忍的爱。但总觉得母亲的爱更加的伟大，就像伊莱扎的女儿克拉克说的，父亲是anything，而母亲是everything。
伊莱扎为参加一次网络上的比赛，500字写出自己做母亲的感受，在对文章不断修改中，和老公的吵架，朋友的批评中，逐渐找回了自己，是啊，这是在“寻找并坚持真实的自我”，只有这样，才能成为一个好母亲。
最喜欢的就是这句“寻找并坚持真实的自我”。
如果这是一部*电影，我或许评价会低一点了，内容也没啥特别。我现在在想，美国电影比*电影好看的原因，很大一部分是不是在于男女演员的表现力，美国演员的表现总是那么自然，就像你觉得每个外国人都有明星范儿那样。
想想自己现在以后的生活也就是每天上班下班，在这个陌生的城市，没有多少熟悉的人，每天累了回到房间就又要开始等着第二天的上班。会觉得害怕。电影多多少少唤醒了我一些什么。在这些琐屑的日子里你要找到那一份拨动你心弦的旋律，电影里是女主角的孩子、家庭、丈夫，至于属于我的会是什么，我还在寻找。但是我不能放弃寻找。孩子每天充满激情的过着每一天，不为别的，只为珍惜这一刻，这一刻稍纵即逝，以后你会怀念，所以，刘芳，放空不去多想的珍惜好每一天。至于在琐屑中最重要的是不能丢失自我这件事，我还不知道我的自我确切的是什么，但我希望我用未来的每一天刻画出一个充满故事的自我。
不要停止爱生活，不要停止追求不一样的生活。不要让琐屑麻木了你的神经。
motherhood翻译成母性，总觉得不能表达片中涵义：它应该是一种“作为母亲的状态”。
周日上午，我起床，收衣服、消毒奶瓶、做早餐、烧开水、儿子拉了要给他洗澡、我自己也要洗澡、然后要洗我们两个人的衣服、公公马上要来接我们、老公也要洗澡不干家务声称自己感冒然后今天还是他生日不能对他发火……
每个当母亲的，都会经历几个这样手忙脚乱的早晨。写不出东西，赚不了钱，老公沉迷于自己爱好。不同的是我没有遇到年轻的快递员共舞，也没有得到2万4千美元的支票。
那又如何。
生活本来就是各种琐碎、妥协、双方各自牺牲一点而且对方看不见。要多敏感的心，才能时时刻刻懂得感恩。
唯有接受，才能前进。
高考1977影评（精选5篇）（扩展5）
——《青春之旅》影评 (菁华3篇)
我用了一个凌晨，看完了《青春之旅》的动画片，隔了一天我又用了一个凌晨，看完了《青春之旅》的漫画，之后看了这部电影。
第一次看完一部电影想写下自己的想法，不仅是对这部电影的一个评价，更是对自己曾经那个青春的一个缅怀。
抛开原著不说，整部电影节奏欢快，但是由于我是看过原漫画后再看的这部电影，所以对这部电影的评价会有些偏差，总是不自觉的拿其与原著对比。
《青春之旅》不管是男主还是女主，男二还是女二，他们对自己的感情都很坦诚，当然，男主和女主还是差那么一点，要是直接都坦诚了那就没这个故事。青春的友情，爱情，单纯而透明。洸对双叶酱在友情上的帮助，双叶酱对洸人生上的推动，就这么你来我往，一点一滴的渗透到对方的生活中。在成海出现后，洸的自责和犹豫不决，对双叶酱的若即若离看得我小心脏不要不要的，尤其是双叶酱在洸面前求个痛快的时候，心头一紧，这样的事也曾经发生在我的身上，稍稍有点感同身受。
那天晚上看原漫画，我是接着动画片之后看的，看的心脏揪着疼，一直看到完。漫画里面对人物内心的刻画更加细腻，各个人物之间的互动也更加频繁，用来说明他们之间感情的变化，不论是双叶酱与修酱他们之间的友谊还是说与洸和冬马之间的感情。但是电影毕竟时间有限，这些细节不是都被无情的砍掉了，就是改编了。当时特别期待他们在合宿时候两个人坐在一起面对面的那个场景，之后电影里面改的，唉，是因为桌子不合适么？冬马对双叶酱的告白，这段我看的有点晕，后来怎么就莫名其妙的和冬马在一起了？修酱与阳一老师之间，一点感觉都没有，觉得阳一老师真的大叔了。悠里的那段感情也被删减没了，对于原著来说我当时的第一感觉就是悠里其实应该会和小凑在一起把，但是，后面就偏离了我的想法，这是后话了。那么现在来说说男二吧，冬马帅！有木有！有！冬马就是一个很阳光很温暖的人，尤其是对双叶酱，温柔，包容，让我们看的确实觉得很可惜，对于其温柔的展现电影里面也是删减了不少。
整部电影，演员真不错，我特别喜欢小时候的洸，看着好阳光好干净清爽，小双叶酱也是，总之爱死了。我对男主的第一印象不是很好，因为。。。我觉得有点老，洸的形象应该是那种外表瘦弱内在丰满的人物，就像是刚从青年过来，虽说性格有些阴沉但是与人交往人绝不会变现出来，可是随着剧情的深入，逐渐的我发现男主帅啊，我就喜欢那种内敛的帅。千叶雄大小清新，看着就特别舒服，那几个女主也都特别好，尤其是修酱。
青春还是很青涩的，我们都暗恋过，明恋过，失恋过，友情中的分帮拉夥，一句话，一件事都可能不经意的改变互相之间的关系，我们的青春也是这样，谨小慎微过得小心翼翼，谁都过得糊涂谁都犯过错，回过头想想曾经的自己的过错，好丢人，之后我们改正再犯，再改。友情，爱情，都是青春里面最亮的一抹色彩。
其实动画我也没有很喜欢这一部。
但是大概kaji的低音太加分，于是被苏得不要不要的，细细一想，洸太渣……（总是忍不住让我想起我们的存在。
因为被大致剧透了，也不想再去看漫画。
真人出消息时有点被shock到，不太喜欢本田妹子，演技糟心。东出总觉得和少女漫有股违和感——实际看完之后这两个感想还是没变。
倒是原本无感的冬马与78还挺合适。
然后吉沢亮很可爱！（但是这位小哥要一直这样在少女漫里打酱油吗！
可能电影的时间要塞下原作的剧情还是有点困难，导致整个跳跃到飞起，前一幕与下个镜头之前毫无衔接，不知是不是作为原著党太过苛求了。
隔着窗台的拥抱还原得不错，但是！其他几个超苏的镜头呢！dokidoki感在哪里！
嘛，作为改编的少女漫不算太差，但也说不上好就是了。
剧友巴别塔曾说过少女心是喂不饱的野兽，都快比男主角还要大的年纪还会可怕地活在我是嫁给吴彦祖好该是金城武好的幻想里，所以不知道每年要量产多少的漫画和韩剧来满足少女心。
——————进入主题
《青春之旅》这部真人电影同样依托于漫画而生，仔细想想，日本的青春电影我已经从14岁看到了24岁。从《情书》里白色窗帘下若隐若现出现的柏原崇到真人版《好想告诉你》里三浦春马爽朗的笑容。转眼间，男女主角都要比我们小得多。
虽然本田翼妹子的演技依旧惨不忍睹。令我十分担忧她和同样演技大根的（但是颜超正）福士沧太的下季纯爱月9，但是好在妹子的脸够青春爽朗，仿佛就是为了少女漫女主而生，所以靠脸可以略微掩盖演技的不足。新川优爱很适合村尾修子这种高冷女神的形象，尤其莞尔一笑的时候仿佛洞悉了一切。
男性角色选角贴切。东出昌大，从《不结婚》里的惊鸿几瞥到《多谢款待》的深入人心，纵使因为已婚男的形象，演起来高中生有点欠缺说服力，但是配合着身高和电影的打光，仍然能苏人一脸。千叶雄大高度还原菊池冬马，甚至表现出比漫画更温暖软萌的气质。吉泽亮也不用说，但是你真的要在谐星的道路上一去不返了吗！最让我惊喜的是这里竟然有小柳友！实在太爱《我不能恋爱的理由》里的南瓜男了。
青春电影里的爱情戏大多雷同，要不就是《好想急死你》里我喜欢你你喜欢我，但就是打死谁都不说。或者就是“那些都是很好很好的，可是我偏偏不喜欢”的模式，在洸因故“爽约”了双叶两次并拒绝了双叶的告白后，冬马的出现真是治愈的良药。但是一如冬马可以一眼在人群里察觉到双叶，双叶的眼神也一直追随着洸，纵然冬马君再好，双叶的心里也只有洸。如果不是最后情敌成海唯的助攻【这里跟原作不一样】，我们发现刻在画板上写满的“三角公园，7点 吉冈双叶”，不知道要怎么为冬马抱不*！
一贯我最爱日本影视作品里关于友情的描写，恒定的'五人组模式（3男2女或者3女2男）。友情是双叶可以不用因为害怕遭到女生的排挤而表露自己的本性，是她向同样喜欢洸的好友悠里坦诚自己的情感，而悠里在哭完后，表明可以光明正大的竞争。村尾修子同时抱着了她们表示中立。是开朗的小凑比谁都希望洸可以重新找回以前的自己，不断为双叶和洸的感情助攻。这才是真正的青春，真挚而又无暇的友情。
青春之旅会绕道。但是因为有了朋友和家人的支持，才会修正，朝着向阳的方向昂首踏步…
高考1977影评（精选5篇）（扩展6）
——当幸福来敲门影评 (菁华5篇)
首先还是很遗憾现在才看这部片子，我想说这部片子影迷评分很高，是有一定道理的。片子讲述的男人责任、生活压力都是活生生的显示，虽然在21世纪20年代这种情况相比较少了。
威尔史密斯在男厕所和儿子过了一夜的时候，潸然泪下，男儿有泪不轻弹。能想到当时的情景、心境是一个非常复杂的状态。妻子已经远去、儿子随着自己奔波、居无定所，自己会尽全力拿下每一个销售订单，维护每一位领导同事关系，尽自己最大的力量，让生活好起来。
此部片子不是大制作，但是往往经久不衰的片子就是从这种背景里诞生的，已经过了10年，还让人念叨这部片子，再过50、100年呢。好影片就是要触动人心，产生共鸣！
世界上有这么一种力量，伟大而*凡，深远而亲*，你以为它很遥远？其实就在身边……如润物无声，如山水永恒，不多言语，爱的深沉。
创业失败，妻子离去，房租欠缴······这一系列的惨痛经历都来源于一个励志的电影——《当幸福来敲门》。而这些苦痛，又被命运恶作剧般的砸在男主身上。要知道，这足以压垮每一个*凡人对生活的信心和热爱。但他有一个刚上幼儿园的儿子。或许，我现在真的无法深切感受到当一个人坠入低谷时，却还要在他人面前假装乐观之困难。但尽管如此，男主始终没有向自己天真可爱的儿子诉过半口苦水。
他知道，自己是儿子的唯一的依靠，如果自己没了信心和动力，这家又由谁来拯救呢？
男主是一个好父亲，他很疼爱儿子，有一个片段总是浮现在我的脑海里。父子来到商店，男主刚准备走，却发现儿子正痴痴的盯着一根巧克力，虽然儿子没有明说，但小孩子的心思都写在脸上了：他想拥有一根。虽然身上没有多少钱，但男主还是帮儿子完成了他的小心愿。这个细节在电影里尽管时间不长，但我却感受到了儿子的懂事，男主对儿子的疼爱，以及萦绕氤氲在那两个身影间浓浓的父子情。
对你微笑，用粗糙的手掌笨拙抚摸，把铮铮柔情展露，永远高大，永远坚强。
深沉的父爱是默默无闻的话语，更是你看不见的伤痕累累的.肩膀！
“如果你有梦想的话，就要去捍卫它。不要让别人告诉你，你不能做什么，那些一事无成的人想告诉你你也不行。”这是《当幸福来敲门》中的一句台词，毫无疑问，幸福是每一个人都希望在生活中的得到的常驻状态，然而并不是每个人都可以强大到一直拥有它。
一百个人于幸福有一百种理解，克里斯在生活中对于幸福的追求不仅仅是在于永不停歇的步伐更是对于自己梦想的坚持。克里斯是努力的，是幸运的，是艰辛的。
幸福对于某些人而言是温饱，是陪伴，可在这部电影中我看到了幸福的最初轮廓，是坚持，是隐忍，是使自己不断成长变得更强大。然而这一切的圆满无外乎雨过天晴，水滴石穿，只有努力，迈过艰苦才能找到理想中的模样。
看了这部电影后，我思考了很多。每个人都有梦想目标，有人只逞口舌之快，有人在无数匆匆中将其掩埋于这个时代。并不是说没有实现梦想就不幸福，但没有梦想一定无法体验到梦想实现的幸福感。
小时候，幸福也许真的是一块糖；长大后，幸福也许就变成一个微笑，一次受助。无论梦想多大，无论幸福多大，无论时代多快速，无论是否孤寂一人，请你记住：这世界上有极致的现实，就有极致的理想。
《当幸福来敲门》是一部很棒的电影。
电影的主题很简单，人应该要坚持，你终会获得幸福的。但导演把整个故事架设在一对父子的身上。这无疑给了我们更深切的感动。
我很震撼于那个父亲对生活的积极态度，对于儿子那来源于内心深处的疼爱。父亲在社会的底层打拼，总是被无情的打击，却总是积极的从头再来。父亲能给儿子的物质很少，然而在生活和精神上，总是给儿子对人生对生活很多的启迪。
在影片中，最令人心酸的是，当父亲潦倒之时，带着儿子到地铁车站过夜，抱着儿子避到厕所，然而似乎这个社会依旧无法饶恕这个父亲般，外面不断有人敲打着厕所门，父亲紧紧拥抱着儿子，痛苦地流下眼泪……这是整部片父亲唯一次流下眼泪。父亲的脸上写满了无奈，写满了心酸。敲打在厕所的门上的，一定也重重地敲打在父亲的心上。这一刻让人看到了父亲的内心。然而第二天，父亲依旧笑脸地站在了其他人的面前。
好在片的结局是个圆满结局。
不想对片的教育意义做过多的评价，只想对那里的父亲发表些看法：那是个伟大的父亲。
什么是幸福？每个人心中都有一个标准。看了这部电影——《当幸福来敲门》，让我懂得什么是幸福：幸福就是你通过自己的努力，克服种种困难，最终实现了你心目中的愿望。
电影的主人公——克里斯﹒加纳是一位很聪明的推销员。一开始，他做出了一个巨大而错误的决定就是买一大批医用仪器去卖，可怎么卖也卖不出去，所以他总是没办法让家里过上好日子。因此，妻子离开了他，还把儿子留下来让他一个人照顾。后来，克里斯﹒加纳为了实现自己的梦想，在一家股票投资公司实*。然而实*期间没有工资，但他无论遇到什么困难，都咬牙坚持。皇天不负苦心人，克里斯﹒加纳最终成为一名成功的投资专家。
这部电影的情节都十分动人，最让我难以忘怀的是：当公司领导告知克里斯﹒加纳正式成为一名股票投资经理的时候，他用坚定却满含热泪的眼神看着领导的画面。在那一刻，克里斯﹒加纳没有欢呼雀跃，没有惊喜若狂。在经历了那么多别人无法感受和体会的糟糕经历后，他用最淡定的反应，接受了最好的`消息。想想自己的以前，每当考试考到一百分时就骄傲自大，总是向长辈们、同学们炫耀自己有多么厉害，总是那么沾沾自喜，总是觉得自己是很了不起的。父母说的不要骄傲之类的话压根听不进去，到最后成绩从一百分一下子降到八十多分时还不知怎么回事。直到今天我看了这部电影，看到主人公克里斯﹒加纳最后在成功时，在终于获得了自己想要的幸福时，他虽然激动却没有骄傲，因为他知道他只是向成功迈出了第一步——后来经过一步步的努力，他最终成为了一名著名的投资专家。
看完这部电影，我懂得了：无论面临大喜还是大悲，无论面临怎样的磨难，面临怎样的考验，都要保持从容淡定，也要保持执着——就像克里斯﹒加纳一样。阳光总在风雨后，你不断努力，不断坚持，经受住重重磨难，幸福总有一天会来敲你的门。
高考1977影评（精选5篇）（扩展7）
——罗马假日影评(精选5篇)
美妙年华的公主，短暂逃出皇室的藩篱，在街头喧闹的陽光下放肆真性情，贪婪地享受作为*民的自一由，做一回真女孩。这就是尽人皆知的电影《罗马假日》。
奥黛丽—赫本在1993年就已经作古了，天使回到了天堂，从此人世上就再也没有了安妮公主那瞬间乍现的率真和天然。这个世上缺了一种元素。爱赫本的人，甚至认为这种元素就是活着的唯一依据。
我们是为爱而生的，如果爱得偏狭、爱得固执，爱得只识得一种情趣，那爱就变得艰难。正如活着就必须圆滑一样，爱，也要见风使舵、顺水推舟，否 则要我们怎么活下去呢？赫本肯定是走了，在某片云朵上面，用蹙起的眉头看着我们把爱摆在唇齿间，看着我们一次次为了照顾其他东西把爱放在一边，看着我们把 爱玩成了竞技，看着纸上的爱那么多、心灵的爱那么少，看着我们用钱币购买很多东西，包括爱。是啊，我们要活得象样，我们要HOUSE那样的房，要BMW那 样的车，要Sophie Marceau那样的女人，甚至要马尔代夫海景房的清晨，要塞纳河边咖啡馆的黄昏，即使我们暂时还不能拥有游轮和小岛，我们靠以上这些武装起来时，就已经 感到自己也可以去追求赫本了。
于是我们就出现在罗马的街头了，黑白的罗马，五十年代的罗马。我们口袋里的银子感觉可以买下罗马的半条街，我们目的明确：找到安妮，摆*她； 我们狂妄至极。我们不会象电影里的那个老跟人借钱的穷记者那样捉襟见肘，我们会把安妮直接领到斗兽场门口，脑袋一摆，问她要不要这处房子，我们还会把那位 理发师包下来，把那场舞会也包下来，我们甚至会买通警察局长好好看护场子。跳舞的时候我们会毫不惭愧的说：安妮，我家里还有一老大，你不介意吧？没聊几句 我们又大方的说：亚运村那边刚来一批新车，我看白色的广本挺适合你的。我们清楚地记得她的生日，并且打死也忘不了在2月14日向她献花，还会在圣诞节来临 前预定好一间KTV，我们最得意的事是她把我们信用卡的密码记在手机上，因为那是我们最乐意拿出来的东西。我们自认为最能打动她的一句话是：你看，我今天那份2000万的合同都没签，专门过来陪你的。
赫本的形象典型极了，俏皮的刘海，美妙的下巴，灵动的眼神，轻一盈的小骨架，永远的*底鞋，紧束的腰身，飘逸的裙摆。在北电和中戏的校园里，不难见到这样的女孩。不难见到这样的女孩，优雅地钻进一部硕一大的轿车，6缸的马达只一轰就已经从你五十年代的眼界里绝尘而去。
这个女孩，是去罗马了吗？
这是一个狂妄的年代，狂妄到靠卖路游器和芯片发家的人要运用商业智慧得到一个著名女人的芳心，狂妄到一个学舞蹈的女孩要运用肢一体语言赢得二环 边一处楼盘，而这一切，都是在爱情的名义下进行的。在爱情的名义下进行的交易跟在友情的名义下进行的生意没有任何的不同，不，可能有场地的不同：后者在桌 上，前者一般在另一样家具上。
将爱变成为交易是滥情的结果，而滥情会使我们丧失爱的能力。伴随我们泡妞指数的增高，我们爱的通路就象被高血脂阻塞了的血管，硬化，脆弱。在 面对如安妮般率真的目光时，我们的情感通路时常阻塞，而支配智力和情|欲的神经却如拆除了收费站的五环路一般畅通，于是我们行动了，于是我们偏离了，于是我 们再次增高了泡妞指数，于是我们患上了“情爱高血脂”。我们再也不会爱谁了，我们得到一件刀一槍一不入、水火难侵的“铁布衫”。拥有金刚之体的我们，优游在任何情色游戏中间，毫发难损。
想去罗马过一个假日吗？我这里随时有一张机票。
赫本更象一位旧时的恋人。那时的我们还穿着灯心绒的猎装和水洗布的裤子，那时的我们还留着掩盖双耳的长发，那时我们喜欢甩一甩头，把落在额前 的发绺摆向右边，喜欢没事把手插在裤袋里，喜欢遇见空瘪的易拉罐就一脚踢开。那时侯赫本离我们不远，可能在马路那边，可能在走廊那端，可能在同学家隔壁单 元，可能在遇到红灯时跟你一同单脚着地的一个青年的身后。简单的衣着，干净的头脸，明媚的神情，可能没有束腰的长裙，没有精致的的*底鞋，但你能说那就不 是赫本吗？在一个宿醉醒来的清晨，呆坐在床上的我们，痴望着楼下依然烛照的路灯，偶尔会有一个赫本象一枚柔软的手指在心头一扎，就再也难以睡去。你在吗？ 你在哪儿？我怎么会在这里呢？面对楼下这个正在预热、即将准时轰鸣起来的城市，我们恍若置身梦幻。梦幻中，我们格外渴求那种失去的元素，正如我们在宿醉后 渴望喝水。
并不是每一段故事都能够演绎完善的，看完《罗马假日》心里痛痛的，男仆人公好像在公主的寒舍走了很久很久的路，连公主也有自己不喜爱的生活，更何况我们凡人呢？
有时候，太多的期望和职责将我们束缚，我们能够美好简便地走一程，可是那些花前月下的唯美却总是太短暂，24小时的*民生活，可能就涵盖了过往青春的全部，当感情跟友情在刹那间都如期而至，快乐之后，留下一点点瞬间的影像当做年轻自由的象征。
女仆人公好美，美的雪白无瑕，我们总要掩饰一些，无论是身份还是感情，压抑着的是我们的天性，生活总归要复原到从前的安静，哪怕是刻板也要在常规的程序中完成自己的使命，很无奈的结局，为了更多的人，国家和子民，牺牲了自己最真实的一面，让自己苦了，累了，就像文字，写的多了，也就成了仅属于自己的了。
照片能够记录好多的瞬间，可是那里面有摆拍的痕迹，而文字也会很真诚，但有时文字也会骗人，当不再喜爱听寂寞沙洲冷时，心就不会微带着懊悔了，留份回忆跟坦然，回首时，遗弃一地的悲伤。男女仆人公的交集或许就此终结了，有一天，当自己有本领，能够把过往的生活中的精华也能穿成感人的故事，我想文笔也就该到成熟的时候的了吧。
把自己放纵了一段时间，原先放浪形骸就是这样，就像那个没有自由得公主渴望着出去过一种世俗的生活，却一向被困在笼子里，无法摆脱宿命的支配，当歌声中的伤感被风吹散时，抖落一身的疲乏，开头探寻出属于自己的道路，连续当时的幻想。
或许仅是一场人生，一场梦，走过了，疯过了，转身时就把背影留下在相逢的驿站了吧。即便如此，也要傲岸而绚烂的走完人生最终的路。由于你的世界以往有人陪你度过了一段快乐的罗马假日，在假日结束时，泪水中泛着微笑，我想人生也就是这样了吧。
《罗马假日》在上任单位的时候就期盼着观看了，第一次知道《罗马假日》这片影片是在上任单位的内部网里看到剧照，美丽的赫本，帅气的派克，优美的罗马风光，无一不增添着她的魅力，于是看《罗马假日》成了我的一个心愿，可种种原因直到几年后的今天才如愿。
电影的内容很简单：安公主出使意大利，耐不住寂寞，溜出皇宫，意外地遇到了记者祖布什，记者第二天认出公主，并谎称假日带公主游玩，偷拍了很多公主的照片，想借此稳赚一笔，其间遇到了寻找公主的保安人员，都被记者巧妙的躲避，一天就这样过去了。公主要走了，这时，他们才发现彼此相互爱慕，然而，公主毕竟是公主，*民终究是*民，在最后的记者会上，两人一语双关，以示告别，照片成了最好的礼物。
昨天是第一遍看《罗马假日》，我太多的是被其中搞笑的内容所吸引了，但看到最后安妮公主看记者的最后一眼的时候、大厅上的人都散尽了，只剩下满眼惆怅的祖布什的时候，在大门口，他依依不舍地会望的时候，觉得自己的心跟着她一起疼痛，咫尺却如天涯遥远。自由，一部“向往”自由及爱情的电影。想过，如果它真的成了一部大团圆，也许就不会如此精典，令人回味了。或许美丽故事的开始，悲剧就在倒记时！
《罗马假日》，这部让奥黛丽。赫本闻名遐迩的电影，至今仍为世人所赞誉，成为一个不朽的经典。
梦一般的故事
一位到罗马访问的英国公主，逃离行宫，与一位美国记者乔像普通人一样度过一天的故事。明媚的阳光，错落的古道，友好的市民，宽敞的鲜花广场……公主所走过的地方没有被特意安排上宏伟的建筑，显眼的地标，浪漫的场景。一切让人恍若在梦中，而此时，安妮和乔的那段纯真而青涩的感情也在悄悄萌生。
一天过后，公主决定回到皇宫，负担起公主的责任。于是这个浪漫纯美的故事才有了一个结局，只是这个结局略显伤感。赫本饰演的安妮公主也许多想就这样沉醉在罗马的一片明媚与斑斓中，尽情恣意地享受普通人的快活，但现实让她成为一个公主，她也只能自甘如此。当安妮与乔分别时，那在黑暗中独自寂寞却毅然决然地回到皇宫的身影，让我刹那间看到了安妮公主身上所映射出的一种责任的力量与光辉。她不仅仅拥有绝世的容颜，还有她的高尚的心。
令人感伤的结局
在童话故事中，就算是公主与*民也能收获完满的结局。然而故事的发展直至片尾，才发现它并不是童话，而隐隐透出的悲凉。安妮和乔在分别后再次在公主的新闻发布会上见面，安妮终于又重披上了公主的华袍，再不复那日的生动可人，只是罗马和乔带给她的回忆，对她的一生来说都足矣了。当安妮被记者提问最喜欢哪个城市时，安妮并没有说出已经烂熟的外交辞令，而是噙着泪微笑着说，Rome罗马。我的`心却也在微微颤动。
乔站在人群中，注视着公主在众人的簇拥下渐渐离去。最终整个宫殿都变得空荡荡的了，乔终于收回目光，转身而去。他的脚步声“嗒，嗒”，感觉整个世界仿佛都静了下来，越来越轻，变成了一个未尽的梦。
电影闭幕了。却带给所有观众一种沉重感。但这样又何尝不是一个成功的结尾？尽管不圆满，却摇曳了人们的年轻的心，在戛然而止之时激发了观众的未了之情和心中留存的美好。也许，正是这不完美的结局缔造了整部影片的完美。
今昔罗马
电影中穿插的罗马美景是一大亮点。从古街，罗马古斗兽场，教堂的真理之嘴，再到台伯河畔，都是那么悦目，配合着黑白的画面，彰显出一种优雅的恍若隔世的美。
今日的罗马，尽管依旧繁华美丽，比起那个定格在电影里的永恒的罗马，却显得单薄无力。那个罗马，因为有了电影的润色，仿佛在向人们倾诉着一切。想起了它，就想起了安妮公主在这里的一次梦的旅程。
对于罗马来说，《罗马假日》已经成为了它的一个标志，一个象征。
一天的唯美假日
在电影中，安妮和乔从相遇，相识，相爱，到相离仅仅用了一天。这24小时的爱情让许多人动容。我在荧幕外也能感受到一种最初最纯的情感。
天下再也不会有这样的假日，它只应该珍藏在1953年的那个罗马里。在岁月的长河里，永不褪色。
温暖，美好。这就是《罗马假日》。
光阴似箭，日月如棱，我以为一生要看的50部经典电影，大家在忙碌的工作之余，在有可能的情况下，还应力争取出点时间观看为宜，得益非浅，每一部经典大片都有它的教育意义所在，我们从中能够吸收到精神食粮，古人所云：见贤思齐。
今天小编要跟大家分享的是其中之一的《罗马假日》，是1953年美国推出的一部经典浪漫爱情片，由道尔顿庄柏编剧，威廉惠勒导演，格利高里派克和奥黛丽赫本联袂主演，该片于1953年8月27日上映。
故事讲述了一位欧洲某公国的皇室公主与一个美国*凡记者之间在意大利首都罗马一天之内发生的浪漫故事。
这是一部历久不衰的轻喜剧爱情故事片。某国王室的安妮公主（奥黛丽赫本 饰演）到罗马去访问，国务烦身，但她又厌倦繁文缛节。一天晚上，身心俱疲的她偷偷来到民间欣赏夜景，巧遇报社记者乔（格利高里派克 饰演）。二人把手同游，相当快乐。
公主更是到乔的家中作客并在那过夜。不料乔无意中发现了公主的真实身份，他决定炮制一个独家新闻，于是乔偷拍了公主的很多生活照，看到了成名的曙光。然而，在接下来与公主的相处中，乔不知不觉恋上了公主，深深地爱上了公主。
为了保护公主的形象，乔只能忍痛抛弃功成名就的良机，将照片送予了公主。安妮公主在经历了罗马一日假期后，反而体验了自己对国家的责任重大，毅然返回了***，为了本身的责任而果断抛弃了爱情，令人不禁有些黯然神伤。
乔在与安妮公主的相处，喜欢上了单纯漂亮的公主，也是被无心机天真善良的公主所打动，作为一名记者，而且还处于经济困难之中，却主动放弃了一举成名的皇室独家秘闻，不为金钱所动。而公主为了国家和人民的责任，而放弃了喜欢的人，侠之大者，为国为民，称之为大侠。
然而，又有谁能来安抚公主心灵的伤感，又有谁能领会公主美丽动人的大眼睛里面闪过的郁忧？公主就是公主，*民就是*民，乔深深地知道不可能，和无能为力，一切的一切都在他的满眼泪花之中，有多少不甘？有多少不舍？我已被深深地感动了。
高考1977影评（精选5篇）（扩展8）
——《言叶之庭》影评（精选五篇）
新海诚所擅长的是从生活中剥离细节，然后加以润色，让其成为独立于现实生活的另一个空间，剧情推动则是靠大量的对白和旁白来完成。这点从他的诸多作品中都能看得出来，但是这样的结构设计也让他背上了三板斧的称号——天空，流水，智商捉鸡的男主角，大量的景色渲染也像是为了渲染而渲染，为了表现而表现，不乏让人觉得除了美感再无别处。
但是，【言叶之庭】中的新海诚成长起来的，46分钟的全片，没有一分钟是多余，即便是结尾的字幕，也推动了剧情，这在他之前是没有过的。
【言叶之庭】故事很简单，师生恋，依然取材于现实，比往年长的雨季，没有人的公园，凉亭，两个徘徊的心，彼此交汇。过罢，她说： 隐约雷鸣，阴霾天空。但盼风雨来，能留你在此。然后他每次遇到下雨都那里，而她也在那里驻留。8月，雨季终过，没有了雨，他没有了见她的理由，直到后来，他终于明白她一直在那里，他说：隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。作为古文老师的她一开始吟出的短歌，其实就说明了，她会时刻在此。（为了明白这一段，度娘那补了脑，这对问答歌出自【万叶集】，柿本人麻吕，这人在日本的地位相当于杜甫啊，李白啊什么的~~~囧~~~）最后，男主表白，女主也迈出了步伐，相拥，故事就讲到这里，剩下的一切不需言语。
这不作品虽然不长，画面依旧是每帧都能做桌面的水准（46min，3GB容量~~~伤不起），但是画面不再是单纯的为了渲染主题，而是做到了在画面中隐藏着的推动故事的作用，比如新闻中的雨季延长（废话，雨季不长对这个不知道答歌的男主怎么恋爱啊），拨出两小时后才回的电话（老男人，不可靠啊），以及一开始就交代的男主父母是大年龄跨度恋（12年啊，这不是说咱的男主和女老师能成事么，嘿嘿），还有诸多就不一一例举。总之，用46分钟讲一个对时间敏感的故事（别告诉我爱情和时间无关~~），除了月份是用字幕交代的，其他都是用光线，昆虫，穿着等等来说明，如果深究真可以做一部侦探片来看了（想到了高中老师告诉我们的“索迹派”）。
新海诚在在接受采访时说自己首次尝试“恋”这个题材，其实我们可以看得出【言叶之庭】和【秒五】的区别，这里的爱意更加浓烈，全片依旧构架在现实世界上的一个独立世界，虽然代入感略有不足，但是显然新海诚在两年的蛰伏后成长了，他通过不经意的镜头语言，牢牢的抓住了每个观众。贯穿全片的淡淡的钢琴，加上最后雨过天晴的欢快ed，绝对是好体验。
总之，【言叶之庭】是一部非常值得观赏的影片，夏日小清新啊。
对于这部影片，单我个人来说，我很喜欢，特别喜欢。
先不说它的画面制作与色彩的运用。就说这部电影的故事，虽然故事乍看不显眼，显得简单，没有那种大场面，但是就是这样简简单单的事才是最贴*我们的生活，因为生活原本就是简简单单的。秋月与原野我个人感觉不像是爱情，更像是一对灵魂伴侣，在他们各自陷入低谷的时候，遇到了彼此，互相给予鼓励，更多的是精神上的。
这部影片对于色彩的运用很好，采用了绿色作为背景色，绿色象征着青春与活力。
在最后的结局中，他们两虽然没有在一起，但是却胜与在一起。在原野给秋月的信中，有这样的一句话“希望秋月快乐，温暖的季节早日到来”。我想是原野是想让秋月在以后的生活中能够开心，远离如今的生活。秋月说“如果有一天，能够走得更稳更远了，就去见她吧”。是说当他有自己的事业能担负起家里的花销的时候，或许可以给她想要的一生。那时候才是在一起的最好的时候。即使不在一起，也要对生活充满信心，一直走下去......
电影一开始的设定，雨天总是会两个人相遇，公园的小亭子成了两个人的秘密花园，由一开始的打招呼到倾吐心声，彼此都期待雨天，这份淡淡的情愫蔓延的节奏很是对味。男主身上，让人看到对梦想的执着，对感情的真诚纯粹，默默的多带一份便当里面邀请女主一起品尝，这些喜欢一个人的小心思，在若干年后回看依然美丽动人。
在电影中开头女主角说了短歌上部分：“隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。”在后面男主角知道了女主是学校的老师，在书本万叶集里面找到下文时候顿时解开了答案：“隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。”原来女主很多时候都在那里，并非雨天。两个人于是在晴天日子里，老地方碰面了，但是在突然暴雨那一刻，像是暗号一般。为了换掉湿衣服，两个人一起回了家，同一屋檐下，你切菜，我做饭，但却是两个人都发自内心的感觉，这是人生最幸福的时刻了。
男主纯粹热烈的喜欢，对老师表了白，年龄的差距，让女主明白两个人的距离，于是男孩受了伤走开了，而女主此刻正视内心，鼓起勇气冲动了一回，冲了出去，听到的是男主假的辱骂，真的喜欢。年少时候爱而不得，大概就喜欢这样自欺欺人吧，掩盖自己受伤的心，这里真的刻画很棒了，女主都听懂了，给了男主一个拥抱，相处虽短，回忆永恒，男主在这段艰难的时期的陪伴，其实给了女主莫大的鼓舞。
结局也许有些遗憾，也许也是最美丽的。男孩继续求学，追逐梦想，老师离开了这里。有些喜欢不一定要在一起，知道彼此心意，放在心底里足够回忆，足够温暖。相信这段时光会在彼此心底永不褪色，永恒的动人。
最后，日漫的背景音乐真的很棒！
最让我在意的是文中的一句对话。“人嘛，总有哪里不正常。”
这句话在我看来简直是点睛之笔，是文眼(原谅我没有把言叶之庭当做单纯的都市爱情童话来看)。这句话也是有相当的现实意义存在的。
纵观文中的所有角色。无论是渴望长大、不想变得迷茫*庸的秋月孝雄;还是濒临破碎、寻求安慰和依靠的雪野百香里;亦或者梦想被*凡的现实击垮、在女友和弟弟身上汲取热情又因此觉得不安和羞愧的秋月翔太;追求梦想、释放自我的寺本梨花……等等。
这些角色，或者是在人前扮演着正常，内心却饱受压力与困扰(孝雄，翔太，雪野，阳菜子老师);或者是被人定义为不正常，却坚持自己的神秘(雪野，宵峰，叶子，梨花)。这其中有文化的碰撞，有集体与个人矛盾，有恶意交织，有善意支撑。这些人的内心与外表体现出的差异，和差异背后折射出的问题，才是这部作品试图去探寻挖掘的深处。
结合日本僵化冷漠集体主义的社会现状，不难发现文中角色的确是社会的剪影。理想缺失的年轻人，沉重的工作压力，校园霸凌，缺乏对教育工作者的尊重……种.种现实问题在这篇看似轻松的作品里都有着体现。在加深联系感的同时，也让作品的内涵不仅仅只是单薄的现代童话。
“人嘛，总有哪里不正常。”这是每个人都体味得到的自己。但最重要的是，不能被不正常带来的虚假的罪恶感所拖累而裹足不前。雪野最后选择回到老家，试着靠自己的力量和思念重新行走;孝雄不再迷茫，找到了自己想要的和喜欢的事物，成为了大人;翔太和梨花开始同居，一个开始甘于*凡并做好这样的自己，一个继续坚定不移的追求梦想。他们接受了彼此差异，也学会了互相妥协。各个角色也有他们的成长，这个贯穿整本书的主题，无时无刻不在每一个角色每一点细微的变化中体现出来。
成长，不一定是美好的，但一定是生活必需的。诚哥用一个爱情故事告诉我的东西，大概就是这些。巧妙的糖果包装，吃下去的全是玻璃渣，这就是诚哥作品的魅力所在吧。
《言叶之庭》新海诚作品。其实按日文直译，应该是言之叶之庭。虽然莫名其妙却好是贴切。这是部动画，是画的，画的。背景画得华丽以极。人物却相比粗糙得很，像是刚准备上色，刚上好调子，好像没画完一样。因此，想起陈丹青《局部》里所说，一张画怎样算画完了?作者觉得画完了，表达清楚了，就画完了。
那么现在我们来说表达。整部动画无处不在的都是光，光，光。监督简直像是一个初复明的盲人。对光的感受细腻到分毫。像极了莫奈的印象派作品。天光，水光，叶光，艳阳下小雨蒸腾起的水汽，居然事无巨细地表达出来。
相反人物到更像景色的陪衬。充盈着环境的光影。但，要表达得却已经足够。初观影时只感觉到好似一种腐烂的气息，水草，沉积的池塘，腐坏的人世的味道。而当女主冲出房间的那一刻却神奇般地闻到了雨的味道。清新，凌冽，瞬间感觉有什么不一样了。我想新海诚真得是相当了不起。我以一个视觉唯美控的角度阐述了这部作品。而电影中表现出的日式传统文化的那种隐忍，隐忍，爆发。
那些个感觉，还是看官自行体会吧。另外，主角这清新的**感真是毫无违和啊。最后，感觉，如果不是清楚明晰地认识自己，洞悉黑暗的人，是不会做出如此，光感满溢的作品的。拍摄画面直接曝光过度好吗。那么，推荐慢慢品味。如上。谢谢。
高考1977影评（精选5篇）（扩展9）
——电影爱乐之城影评(5)份
在人类几百万年的发展史上，岁月无边遐想的空谷里，那里埋藏着数如家珍的文化、故事、制度……还有无数人的青春。从间隙传出的呐喊，无奈声声，些许是散藏深埋的爱情，在不为人知的时刻，表现出惊人的生机。我们总在伺机寻找、创造一些永恒的现实，来供我们揣摩，孰知仍旧常常失落。那种永恒，在瓜熟蒂落的一天，我坐在银河的梦里冥思苦想，或许是爱情，因为唯有爱情，在无边落叶的深秋，也能散发格外的深沉，蹦出摄人心魄的音符。
在这部电影里，查泽雷导演一直游离在真与假、梦想与现实之间，这不仅体现在歌舞片本身固有的特征，更在于导演对主题的拮取和意象的选择，以及对现代科技超然的运用和对过去时代执着的追悼。使电影在音乐和镜头双重作用下，完成了一场甚至好莱坞的新时代的蜕变，男女主角的恋变，也仿佛象征歌舞片在如今社会的生存状态。影片更深层次讨论爱情与理想与现实的关系，在理想与现实得到实现时，那么爱情将何去何从。
影片的开始，两个人都在为为梦想努力，斯通饰演的米娅、高斯林的塞巴斯汀都把角色的苦钝表现的淋漓尽致，一个是在不懈的追逐爵士乐的道路上，一个是在奔赴演员的途中，就这样，两个人在一家咖啡馆相遇，徐志摩曾说：最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。现实总不是常常让人满意，两个人擦肩而过。此处通过下文我们知道，亦是导演有意为之，等闲变却故人心，却道故人心易变，既借用了好莱坞经典故事开头，又不落于俗套，与整部影片的结构相得益彰，实为大家手笔。
在接下来的影片发展中，仍旧遵循一贯的好莱坞叙事风格，两人的爱情得到升华，导演刻意凸显两人原生爱情的狭隙，在冲破旧爱情的基础上引起观众对剧情的认可和趋同。这让人很自然的想起来此前高斯林饰演的《恋恋笔记本》以及电影史上许许多多的经典爱情片，这当然也是致敬的法则一种。有一句话是“爱情诚可贵，自由价更高。”影片在此处将主题止住，是在为下文编织一个更大的局。
音乐是一场波澜壮阔的海景，是跌宕起伏的浪涛，是无限的诗意，电影中，音乐是一条透明的线，串联整个影片的发展，它又像一块无形的幕，覆盖在影片的情节之上。在暗处引导着影片的发展，也同样引导着观众对电影的理解和对情节的把握。
歌舞片当中音乐是电影的中心。因此，音乐的好坏决定着电影的胜败。毋庸置疑，在这部电影当中，音乐的的确确是成功了。他要人物在其中得到了饱满的形象，也让故事更加生动而立体，哥，更让观众随着人物的变化而拥有了喜怒哀乐。
举影片当中的一例，当高斯林演奏完爵士乐时，背景音乐缓缓响起，那种音乐是落寞的、是凄凉的！是寂寞的、是孤独的…恰恰表明了人物内心不可言喻的活动。这种表现是无声无息、是一种浅浅淡淡的转身式的自然。他不像镜头一样刻意而为之，也不像蒙太奇的组接一样，稍有用力就显得格格不入。当斯通听完他的爵士乐时，这时候的音乐显得欢快而明亮，这种节奏又恰恰是斯通内心的感受，是准确无误的表达。
电影因为音乐而增色增彩。它像中国的戏曲一般，诚实地将一切都呈现在舞台上，表现在荧屏上，不加造作、毫不夸张，不加掩饰、更加美丽。
除音乐之外，电影更让人印象深刻的是对一个时代的追忆。歌舞片在漫长的时代发展当中。已经与现在的观众产生莫大的距离。也可以说，是欣赏歌舞片的观众越来越少。因为现实带给大家的更多是剧情生动的剧情片、甜蜜击人的偶像片、生杀掠夺的枪战片、侠肠义胆的武侠片…在这种现象当中，推出一部歌舞片而成功几率是相当渺小的，导演反时代潮流而行，其勇气可嘉。
但脱开勇气背后。我们更应该看到是影片对新技术的运用。还有就是影片对情怀的把握。在这部电影当中，导演大量的运用过往歌舞片当中经典的情节，比如影片的最后，舞台的实景打造，实际上就是《雨中曲》当中经典的一处镜头运用，再比如从电影当中出现的雨伞，更是导演对《瑟堡的雨伞》的致敬……因为这一系列的致敬，让观众在欣赏影片的过程当中，不仅仅局限于当下的镜头和画面，更是产生了多种的联想，浮现了往昔一个辉煌的电影时代。
好莱坞的电影发展是需要突破的，从上个世纪的独立制片人到现在，无一不是都在实践创新和改革。《爱乐之城》可以说是重新巩固了好莱坞在影坛上的地位，为好莱坞的发展和导演送上了一颗定心丸。仅仅对往昔的追忆也是不够的，影片之所以成功，另一个重大的方面就是对新技术的运用，这是史无前例的，这也是唯有在现代才能完成的，电影当中有许多唯美的镜头，每一个镜头都可以在电影史上留下灿烂的一笔，比如石头姐从餐厅跑出来与高斯林见面一段，一直到两个人执手相舞，在深蓝色的背景构图之下，演绎了一出如梦如幻的镜像，这在以前的人们看来是匪夷所思的，但是他真真正正地把握住了年轻人的心。也真真正正地把握住了新技术。导演并不拘泥于讲故事。他在讲故事的同时在对过去进行追忆，又在追忆的同时，加入了现代大量的科技。正是如此种。种的结合。促成了《爱乐之城》影片惊人的成功。相信歌舞片的发展会越来越好，时代在发展，观众的欣赏水*不断提升，歌舞片会迎来新的辉煌。
《爱乐之城》的故事说起来很简单很通俗，男人和女人相爱，产生矛盾而后分开，多年之后相遇，给观众留下无限感慨；这也是一个关于梦想的故事，为梦想拼搏打拼，受尽挫折，从一无所有到成为自己想成为的人，他们渐渐地从失败一路向成功走去。这样一部片子，一经上映，便令无数在影院的观众黯然落泪，它的魅力在于用动人的音乐叙述爱情，用真诚的梦想打动观众内心，导演将爱情、梦想、音乐、舞蹈等浪漫元素交织打造成一个色彩斑斓、虚实结合的梦境，观众在这个梦中窥得别人的.爱情，也容易看见过去的自己。
关于爱情的吸引。艺术的相同性让米娅和塞巴斯蒂安相互吸引，他们能相爱，梦想是不可否认的重要原因，人们常说，两个人相爱最好是soulmate，生活中的那些细碎的柴米油盐固然重要，点亮生活的梦想却更为可贵。他们都是爱做梦的人，怀揣着梦想在光影重重的大城市里横冲直撞，能碰撞出的可能性太多了，米娅和塞巴斯蒂安的爱情恰巧是其中的一种，在他们的成长之路上像那晚的月光，拥抱着蓝色的海洋，昏黄的路灯，拥抱着以后他们在梦中或许会突然想起的岁月。爱情是不是自私的呢？
这是个很难回答的问题。男女主角的爱情之路并不顺畅，塞巴斯蒂安是不是因为女主角正好一无所有、谁都不是而喜欢她呢？电影中令人印象深刻的晚餐争吵事件里，米娅的反问正好击中了塞巴斯蒂安的内心，击中了一个男主角一直不愿意面对的事实，反过来说，如果女主角没有同他相同的失败经历，也许他们相爱的可能性就大大减小了。当一个人爱上另一个人的时候，到底爱他的什么？对于米娅而言，她喜欢赛巴斯蒂安的自信和执着，她的爱情是建立在梦想的基石上的，当她发现眼前的人不再是她爱上的那个为了梦想坚定向前的男人时，失望和痛苦便铺天盖地地*卷而来。
关于梦想的争吵。米娅心中有一个演员梦，她想成为好莱坞的著名演员，像走进她打工的咖啡店的那个女明星一样，光芒万丈；塞巴斯蒂安的梦想是音乐，开一间有他自己音乐风格的爵士音乐酒吧，重现他心中的复古爵士之梦。他们两个的共性在于心中对艺术梦想的执着和坚定，在梦想的道路上他们是能够成为鼓励对方走下去的动力的，米娅在遇见他的时候内心充满了不自信。
她被家境、出身一系列外在条件束缚着，甚至怀疑自己的天赋，而塞巴斯蒂安一直在她耳边告诉她，她是个天才，必将取得成功，不得不说，米娅非常幸运，找到了这个爱人，同时也找回了对梦想的信心。这个时候，塞巴斯蒂安却意识到自己无法给爱人更好的生活，为了得到更好的物质基础，他选择背离梦想向金钱扎去，这是他选择为了爱情做出的牺牲，关键时候，米娅和他的争吵唤醒了他一直不愿意面对的现实，在离梦想之路越来越远的时候，米娅拉了塞巴斯蒂安一把。
这个故事的悲伤在于，他们共同度过了那段最最艰难的岁月，往后梦想开始真正发光的时刻彼此却不能相伴身边。爱情是在对方身上找到希望和寄托吗？男女主角在彼此最失意的时候遇到对方，在错误的时间遇到了对的人，当他们完成彼此的梦想，成为了自己想要成为的人都那个时刻，和他们分享这一时刻的却已经是另外一个人了，爱情不是完全被现实打败的，它曾经存在过，当现实越来越清晰的时候，有时候浪漫便悄然退场了，没有浪漫渲染的爱情，就算不以成败而论，也无法支撑他们再往下走，只有观众在最后那段梦中深陷，无法自拔，他们或多或少想起自己已成为过去的爱情，这似乎是一个迷梦幻境，那个让人难以忘怀的幻梦蒙太奇已用尽全力让现实显得不过于悲痛。
《la la land》的浪漫，一部分是用听觉、色彩编织而成的，无论是音乐还是色彩来看，都足够给观众带来美好的体验。影片致敬了许多观众耳熟能详的音乐剧作品，比如《雨中曲》，让人回忆起一些经典的音乐爱情剧。从音乐方面来看，或褒或贬的声音不绝于耳，双方各执其词，也许会有人说，这部影片跟从前一些比较经典的音乐剧集相比起来，失去了一点时间打磨的质感，像一个快销产品为观众带来了荷尔蒙的强烈冲击。
但是这部爱情电影依旧拥有自己的魅力，在大批的现代电影里给我们带来一种少女的浪漫，让观众不自觉地会去把自己代入主角的身份当中，沉浸在梦幻和现实的交替中，随着音乐和画面展开想象，对浪漫的渴望是很多人在这样的时代里遗忘的能力，电影多少以它自己的方式填补了这种缺失。一段动人心扉的感情，伴随着爱恋、音乐，有温暖的相互依靠，有为了梦想产生分歧而争吵时的痛苦挣扎，这部片子的精彩在于它展现了爱情的过程，大家都说爱情的过程是最浪漫美好的，虽然结局并不是十分满意，男女主角没有所谓的happy ending，但是这种结局何尝不是另外一种现实主义的浪漫，最后电影的那段蒙太奇赚足了一大票观众的泪水，将大家的情绪留在电影中久久地无法自拔。
以前看到过一段话，大意是人生就像不断向前的列车，在这趟旅程中有人上车有人下车，没有人能够陪你到终点，我们所能做的就是珍惜每一个遇到的人，在一起时尽情拥抱欢笑，离别时也好好地挥手告别，然后继续自己的这一趟旅行。就像米娅与塞巴斯蒂安的相遇相爱，他们在适当的时候遇见爱情，没有家人阻拦，没有第三者插足，他们拥有相爱的条件，前途也正在向他们招手，但一切都阻止不了这是段注定要结束的缘分，相爱这一件这样艰难的事情，我们在爱情里重新认识自己，也许会重新建立自己，爱让人有时候迷惘有时候清醒，爱情的复杂性却不能阻止人们对它的期待与向往，所以，在能爱的时候，就尽情爱吧，趁着年纪尚好，热血也还未凉。
2月14日情人节，被称作“奖项收割机”的爱情歌舞片《爱乐之城》在国内上映。值得一提的是，在即将于月底颁奖的奥斯卡中收获14项提名的它，是17年内首次在奥斯卡颁奖之前于国内上映的提名电影，给了中国影迷先睹为快的机会。尽管今年情人节是工作日，但不妨碍众多观众走进影院。上映首日，《爱乐之城》票房表现不俗，截至14日20时票房已过8300万元，随时将刷新歌舞片在中国1.3亿元的票房纪录。而它更成为*期口碑最高的一部电影，在网上几乎没有遇到差评，甚至有影评人称其为《泰坦尼克号》后又一爱情经典。歌舞片一向带着浓浓的怀旧气息，本片充满各种向经典致敬的画面，这部将怀旧和爱情共冶一炉的电影，其导演达米恩·查泽雷还是个年轻的“85后”，出品不多但皆属精品。
《爱乐之城》的导演达米恩·查泽雷是个年轻的“85后”。年少时曾苦练打鼓的他自称因为不是做音乐的料，所以转行当了导演。
音乐成为他电影的一大助力。上一部爵士乐题材的作品《爆裂鼓手》取材于他和朋友的故事，用极慢的步调探索了痴迷和对卓越的追求，在不被看好的情况下在奥斯卡颁奖礼上大放异彩。而在《爆裂鼓手》前他已经在探索全程歌唱的音乐电影。2009年查泽雷根据米高梅的音乐电影拍摄而成的毕业作品《公园长凳上的盖伊和艾德琳》是一部黑白浪漫歌舞片，谈到这一作品，查泽雷说，这是他对歌舞片的“小试牛刀”，对他来说也是一次机会，可以借此回顾电影的历史，从而展望未来。
看得出来，查泽雷是有怀旧情结的人，尤其对半个世纪以前的音乐片风格情有独钟，而《爱乐之城》也被影评人称作是一部向经典电影致敬的颂歌。接受记者专访时，查泽雷说他努力把新时代的潮流和旧时代的精髓融合在这部歌舞片中，“希望它既能展现真实生活，又能展现50年代宽屏电影和特艺彩色电影的伟大力量。”
明明歌舞片几乎已过时，讲述的也是关于爱情和梦想的老套故事，为何《爱乐之城》能如何受欢迎？是因为它手法怀旧但心态年轻。负责原创音乐的贾斯汀·赫尔维茨表示，他为影片的音乐加入了现代的情感语言，“同时也希望在音乐的世界里捕捉洛杉矶的现代生活和情感”。而在故事层面，正如《爆裂鼓手》让人耳目一新的“反励志鸡汤”剧情设置，这部电影也跳出了“有情人终成眷属”式结局的窠臼，别出心裁地安排男女主角只能在想象中团圆的场景。这也被业内人士认为它构成经典的理由之一。如赫尔维茨所说：“这是一部浪漫的电影，但它也有一丝忧伤，它既有爱情带来的喜悦，也有让人久久不能忘怀的悲伤，一切都交织在一起。”对此，查泽雷表示不会用苦涩来形容这一结尾：“我觉得是伤感，两人遇见彼此就是好事，但当两个人有共同的回忆时，那是非常纯净的，没有什么能够玷污那段回忆。”
昨天看完这部电影，吃饭，上网，甚至在梦里，City of star和The fools who dream两首歌就在脑中无间断交替播放，可谓魔性。在电影里第一次听时，并没觉得无比惊艳，像《海洋奇缘》里We Know the Way那样热泪盈眶，恨不得立即冲回家去下载。但当电影散场，静静走在回家路上时，这些旋律却逐渐浮上心头，绕梁三日。因为这两首歌和这部电影的精神和情感是那样的密不可分，而这份情感不是气血冲头，而是带着后劲，回味无穷的那种。
影片开头就来了个超现实的高速公路上的载歌载舞，直接就告诉观众，这不是*年常见的好莱坞大片，而更像是几十年前的老派歌舞片。
《爱乐之城》的确处处有致敬老好莱坞的细节，比如片名和“春夏秋冬”四幕用的字体和画面质感，比如两人在晚霞下的山坡上初次斗嘴，那一套歌舞（Lovely Night Dance），尤其是舞蹈，比如瑞恩高斯林扶着路灯旋转，那不就是《雨中曲》么？
不仅是歌舞，两人夜闯格里菲斯天文台那一段，从用影子来表现两人鬼鬼祟祟地开门，到这一段的背景音乐的复古调性，再到用逐渐缩小的圆形遮挡镜头结束，栩栩如生的五六十年代啊。
但如果你真的因此专门去找来五六十年代的老电影看，却未必能如此投入。因为《爱乐之城》只是用了老电影的特征作为点缀，它的真正情感内核无疑是非常现代的，或者是经久不衰的。坚持追求自己心中的梦想，并且把重点放在了梦想尚未实现时的酸楚之上。The fools who dream，也就是女主角在最后一次面试上唱的那首歌，情深意切地道出了“追逐梦想的傻子们”心中的痛，闯下的祸，遭受的打击，Smiling through it，she sad，she do it。
同时，这部电影也毫无保留地表达了对洛杉矶这座城市的爱。白天的灿烂阳光，傍晚的深红晚霞，面朝大海的小码头，格里菲斯天文台前的山坡，高高挺拔的棕榈树，年久失修的龟裂的马路，路边陈旧简陋却有些腔调的房子，随处可偶遇的明星，无休无止的Party……
《爱乐之城》结尾部分的这段奇幻而美好的影像，唤醒了我记忆深处，电影那最初的美好，最大的魅力。那就是放飞想象，来完全自由地编织影像，让梦境在荧幕上绽放。LA LA Land，除了“LA”可指洛杉矶（Los Angeles）外，整个词也意为想象中的、脱离现实的世界。
又是忙碌的一天，下班前以为又要加班了，还好，准时下班开心度周末喽，突然好想看电影，跟亲爱的商量了下，说干就干，开始网上找有没有好看的，咦，《爱乐之城》，这几天总看到它，豆瓣评论不错，于是定了IMAX厅，时间稍有点晚，但能接受，吃了饭就等着看了，跟亲爱的一起很开心。
好莱坞制作，刚开头，没想到跟印度电影一样一言不合就又唱又跳，基调很开心的，音乐做的很好，IMAX厅的视觉和音效也是一流的，只是看着看着就觉得情节很慢，用亲爱的话说：没看懂什么意思，老实说看过评论说前半部有点无聊，越看越觉得说的有道理，亲爱的都睡着了，不过这类电影不是他的菜，睡就睡吧，前半部分确实有点拖沓，情节不突出，不知道放那么多想表达什么，不过看到后半部，从男女主角出现矛盾开始，情节的节奏就很合理了，各自为梦想奋斗-长期不见面-见面就吵架-短暂和好-不可调和的矛盾：梦想or爱情-分开，因为我知道结局是两人没在一起，尽管知道，尽管有心理准备，可当他们再见的那一刻我依然觉得心痛，男女主角想了无数个what if，可是事实就是事实，成长是要付出代价的，无论你怎么想：如果当初没有分开会多么幸福，可是回到那一刻也许你的选择依然是梦想和奋斗，这就是年轻需要经历的，看完电影，我就一直叹气，亲爱的问我为什么叹气，我说不知道，其实我知道只是不知道如何表达，心痛，叹气会好受一点，为什么人都要经历这个过程，放弃这个选择那个，我在想如果我和亲爱的在早几年刚毕业的时候认识，可能也会经历这种分离吧，几年后觉得当初好幼稚，很多事情都可以解决的，可是在那一刻就是只有一种解，我们何其有幸!
高考1977影评（精选5篇）（扩展10）
——长空之王影评观后感(精选五篇)
《长空之王》这部电影所展现的青春热血和无畏精神深深地感动了我。尽管我其实并不了解试飞员职业的艰辛与挑战，但是电影中所呈现的试飞员们的经历令我由衷地敬佩和钦佩。立足于中国大陆的电影市场，电影刻画出的试飞员群体及其航空技术的发展历程虽然并非以真实的事例作为基础，但它将那种努力拼搏、挑战极致的态度、精神和背后得来不易的付出传递给了观众，并引起了我们内心的共鸣。
试飞员在幕后默默地付出努力，不断尝试和完善，他们的工作离我们*常所见所闻的金光闪闪的成果有些远，在表面上看来也许更像是“科学怪人”，但这个群体却铸就了我们当前现代化建设中的许多重要成果。只有通过持续不断的尝试和完善，才能有效打造出高水准的航空技术，并让公众得以放心地使用。
在电影中，我被两个情节特别打动了。第一个是队长张挺的情节，在那一刻，他超越自己、毫不保留地为战友雷宇和飞机做出了最后的贡献，默默承担着使命完成的使然。这场戏渲染出了艰难的环境下人性中最优美、最珍贵的品质——责任感，展现出试飞员群体共同的精神文化价值并激励人们所言所行之内在的追求。第二个情节在邓放向雷宇敬礼的场景中，更是蕴含着浓浓的履行职责、尊重他人的正能量，它传达了团结友爱、相互支持从而实现共同目标的团队配合力。
同时，电影的幽默笑点与激动人心的燃点也十分吸引人。雷宇可爱的“小啾啾”和“掉落羊圈”的场景给观众带来欢乐，令人在观影中释放感性情绪。此外，豆蔻年华的演员阵容也十分出色。胡军老师在影片中以其扎实的演技再次诠释了一个铁骨柔情的角色，王一博也展现出了出色的表现力，成功把握住了人物内心的变化与发展，完美地诠释了每一个角色的表达。
总的来说，《长空之王》是一部让人印象深刻，值得观看的电影。它通过呈现试飞员在职业生涯中的艰辛和挑战，传达出了超越自我、永远朝着极致追求的精神，见证了时代的进步，同时也激励人们在生活、工作中持续不断地坚持、改进和创新，为推动国家不断向前发展而尽自己的最大贡献。
这群人就是试飞员，他们坚决地面对着沙尘暴，并向着云霄奋飞，在黄沙中也能够享受安眠。他们傲视九天，掌控领空，不会容忍任何人的侵犯。他们开疆拓土，不知疲倦地寻找极限。即使他们跌倒了，他们仍然是站着的，用自己的鲜血努力筑起保护国家的钢壁长城。因此，他们无愧于成为那些在蔚蓝天际扬帆翱翔的王者。
对于这些试飞员来说，试飞代表着完全融合机器和个人，以及让测试机达到最大性能和数据。试飞员常常面临各种危险境地，人们很难想象他们经历了多少次考验。他们会成为正义力量的支柱，为土地和国家呕心沥血，“性命加使命”也成为他们的座右铭。
由于电影尚未公映，因此我们不会探讨太多关于剧情方面的内容。但是可以肯定的是，这部电影非常感人，让观众感到震撼、动容并且感到欣喜若狂。影片前半段气氛比较轻松，观众一起笑过;而当剧情反转，并达到高潮时，观众已经泪流满面。这部电影的特效和角色塑造都非常出色，同时大场面也让人心潮澎湃。王一博和胡军老师的表现也让现场观众很是满意。但最为难忘的开始是在结束时所播出的动人手语致敬内容，向试飞员和所有的前线英雄表示敬意。
这个电影展现了试飞员们的热血、执着和成长，这些正是试飞员的代表。
《长空之王》这部电影绚丽震撼的画面和催人泪下的情节让人印象深刻，确实是一部非常值得观看的电影!
同时，这部电影也让我更加热爱祖国并珍惜那些为繁荣富强而付出的英雄们。通过这部电影，我们可以更好地了解试飞员这个职业以及他们所经历的挑战和奉献。这些勇敢无畏的试飞员不仅不断挑战着航空极限，而且用他们的实际行动和生命践行对祖国和航天事业的真挚热爱，赢得了我们每一个人的尊重和敬佩。
我由衷希望更多人能观看这部电影，并了解试飞员这个职业的伟大。同时，我也希望更多年轻人能够将青春与梦想融入祖国建设中，在自己所从事的领域中做出更多贡献，让祖国更加繁荣昌盛。愿这部电影能够吸引更多观众，提高大家的爱国情怀。
整个影片的画面震撼人心，故事充满感动。同时，电影也深深激发了我的爱国情怀，让我感到无比自豪。这部电影将试飞员这个职业呈现在我们眼前，展现出这些伟大的试飞员不仅在挑战着飞行极限，更是用他们的生命演绎着对祖国的热爱与奉献，对航天事业的追求和支持。相信更多的人能够通过这部电影，了解到试飞员这个职业的伟大与艰辛，对于祖国建设、科技进步都会有更深刻的理解与认识。
最后，我希望这部电影能够吸引更多观众，让更多人了解和支持祖国的航空事业，为实现中国梦而努力!
《长空之王》这部电影讲述的是一名试飞员在歼击机试验过程中所面临的故事，影片从试飞员群体的视角展现出了一群默默无闻但*凡而英勇的人物形象。观赏这部电影过后，我深受其中“功成不必在我，功成必定有我”这句台词所感动。作品所呈现的剧情超乎寻常，节奏紧凑但又极富张力，让人留连忘返。此外，幽默元素也被贯穿自然地融入于电影当中，为观众带来笑声不断的美好体验;同时，电影也刻画出了许多令人心痛的场景，让我在大屏幕前流下不少泪水。其中“英雄的代价太沉重了”的表达更是令人感同身受。
这场电影对我来说，在巨幕厅的观影体验也非常棒。画面十分清晰，特效逼真，歼击机的音爆仿佛就在身边回响。演员们的精湛表演更是令我震撼，使我可以更加深刻地理解电影所要传达的主题。
而且，这场观影过后我们还有幸参加了映后活动。该电影中的演员王一博老师和另一位演员于适小哥哥都非常帅气，而整个电影中的老戏骨们也表现得十分稳定，呈现出了一个非常真实精彩的故事。
最后，我非常喜欢这部电影，决定再度观看。祝愿《长空之王》票房大卖!让我们共同为试飞员们的努力加油和祝福,与他们一起奋力起飞吧!
我非常期待观看电影《长空之王》，因为它的预告片和拍摄花絮真实而震撼。影片展现了空军基地、歼20战机出动和试飞员的情景，以青春热血和勇闯无谓为主题，同时还融入了幽默、温情等元素，十分值得期待。
影片通过讲述试飞员的故事，展示了他们不断试错、不断完善，才有了令人惊艳的高光时刻。演员们也都表现出了精彩的演技，如胡军老师再次展现了铁骨柔情，而王一博则成功塑造了角色的成长历程。电影中的战友情深深打动了我。
整部影片修改自真实故事，专业试飞员评价剧情细节非常真实，一般观众也能深切感受到剧情的紧张和刺激。在中国电影史上，表现试飞员题材的电影并不多见，更难得的是，它将主旋律与泪点和笑点相结合，且拍摄深刻寓意的同时又不给人以教训感，非常罕见。
《长空之王》中的笑点非常贴*生活，让观众感到非常真实自然。影片的剧情完整，人物刻画鲜明，展示了试飞员的各种日常训练、飞行任务以及热血战友情。电影提前观影的专家说它非常感人催泪，我对这部电影的期待值很高，相信它将不负众望，成为一部非常值得观看的电影!
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