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原文
万点猩红将吐萼，嫣然迥出凡尘。移来古寺种朱门。明朝寒食了，又是一年春。
细干柔条才数尺，千寻起自微因。绿云蔽日树轮囷。成阴结子后，记取种花人。
注释
朱门：红漆大门。指贵族豪富之家。
寒食：节日名。在清明前一日或二日。
千寻：形容极高或极长。
蔽日：遮蔽日光。
注释
朱门：红漆大门。指贵族豪富之家。
寒食：节日名。在清明前一日或二日。
千寻：形容极高或极长。
蔽日：遮蔽日光。
赏析
开句“万点猩红将吐萼”，正是花苞初放的喜人姿色，它“嫣然回出凡尘”，有着非同凡尘的丽姿、质。两句描写，把这株刚从“古寺”移来园中种植的海棠，表现得淋漓尽致。因为它还只是一株幼树，所以词主人公对它更是寄予希望，现在时当寒食，待“明朝寒食了，又是一年春”。一年以后，又将是一番摸样了。下片承接说：“细干柔条才数尺”，这是现在的样子，但已迥出凡尘，将来“千寻起自微因”，不知该是如何的可爱了。所以下面词人就沉入了希望的遐想：“绿云蔽日树输囷”，树长得参天高大而盘曲，当然这不无夸张，但夸张正表现了面前这位种花人的欣喜中的厚望。她还希望它不要忘记种花人的辛勤栽种与呵护。
清明呈馆中诸公
新烟着柳禁垣斜，杏酪分香俗共夸。
白下有山皆绕郭，清明无客不思家。
卞侯墓下迷芳草，卢女门前映落花。
喜得故人同待诏，拟沽春酒醉京华。
翻译
一树树杨柳披拂着新火的轻烟，沿随着官墙透迤蜿蜒；杏仁麦粥香气溢散，家家户户互相馈送，一片腾欢。
都城南京的城郭四周，举目但见无尽的青山；节逢清明，更令客子无不把家乡深深怀念。
看那卞壶祠边春草迷乱，莫愁女的故居前已被落花铺满。
幸亏还有馆中诸公共同作伴，不妨打来美酒痛醉一番。
注释
馆中诸公：即史馆中一同修史的宋濂、王祎、朱右等十六人。
馆：指翰林院国史编修馆。新烟，古时风俗，清明前一天为寒食节，禁火冷食，次日重新生火，故曰新烟。
禁垣：皇宫的围墙。
杏酪：传统*俗，在寒食三日作醴酪，又煮粳米及麦为酪，捣杏仁作粥。
白下：南京的别称。
卞侯：卞侯即晋朝的卞壶。他曾任尚书令，后来在讨伐苏峻的叛乱中战死，被埋葬于白下。
卢女：即莫愁，古代善歌的女子。
待诏：明代翰林院所设官职，主管文件奏疏。此指修史。
京华：即京都。
创作背景
诗人高启于明太祖洪武三年（1370年）在南京与宋濂等人编修《元史》始成，其正值清明时节，诗人与翰林同官唱和玩乐，写下了这首诗。
赏析
清明节，旧时风俗为人们扫基祭祖的日子，所以最易触发客居在外的游子的乡思。这首诗所抒写的心情也大抵如此，只是它表现得特别含蓄委婉、曲折隐微，在高启的律诗中又是一种格调。
“清明无客不思家”，既曰“无客不”，自然也包括作者自己在内。不过，全诗直接抒写思家之情语，仅此一句，其余则着力描写最物，如垂柳、杏酪、青山、芳草、落花等，可谓色彩缤纷，明丽如画，甚至有画所难到者。但这一切，似并未使作者陶醉，从而消释其思家之情，相反地，见景生情，反而更衬托、引发了他的思乡情。
官墙外的垂柳，丝丝弄碧，新烟萦绕；人家所精心制作的杏酪，散发出阵阵的芳香。这风光节物无不在告诉作者清明节的到来，自然也会唤起他往岁在家乡与家人共度佳节的种种回忆。这一来，客居青山环绕的京师金陵的作者，自然便思念起家乡来了。
“卞侯墓下迷芳草，卢女门前映落花”，五、六两句，意更深曲复杂。迷芳草，芳草萋萋，一片凄迷，化用《楚辞·招胞士》语：“王孙游兮不归，春草生兮婆婆。”已寓有思归之意。而作者偏又以芳草与卞侯墓并置，以落花与莫愁女映照，似更富有富贵难久恃，盛时难长留的感慨。
作者来京前曾写道：“北山恐起移文诮，东观惭叨论议名。”（《被诏将赴京师御别亲友》）于《赴京道中逢还乡友》诗中又曾写道：“我去君却归，相逢立途次。欲寄故乡言，先询上京事。”对自己来京任职内心显然已有矛盾和疑虑。加之写罢此诗后仅四个月，朱元璋召见作者，面授户部侍郎，他却固辞不受，遂被放还。因而，在他的思家之情中交织有上述的感慨，就是很自然的事了。也正是因此，他才写出了末尾两句的强自宽慰之词：幸而有几位同院的故友，可与沽酒共饮，一醉京华。其意正是针对暗含于上述节物风光描写中的寡欢、不幸心情而言，而“醉京华”之“醉”，也是为了谴闷宽怀而醉，而非缘欢快而取醉。
清明
宋代：黄庭坚
佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。
雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。
人乞祭余骄妾妇，士甘焚死不公侯。
贤愚千载知谁是，满眼蓬蒿共一丘。
译文及注释
佳节清明桃李笑，野田荒冢(zhǒng)只生愁。
清明时节，桃红李白，含笑盛开。田野上那些长满杂草的坟墓令人感到凄凉。
桃李笑：用拟人手法形容盛开的桃、李花。
雷惊天地龙蛇蛰(zhé)，雨足郊原草木柔。
春雷滚滚，惊醒了冬眠中的龙蛇百虫；春雨充沛，滋润郊野旷原，使草木变得青绿柔美。
蛰：动物冬眠。
人乞祭(jì)余骄妾妇，士甘焚死不公侯。
古有齐人出入坟墓间乞讨祭食以向妻妾夸耀，也有介子推拒做官而被大火烧死。
贤愚千载知谁是，满眼蓬蒿(hāo)共一丘。
不管是贤者还是*庸之辈，千年之后又有谁知道呢？最后留在世间的只不过是满目乱蓬的野草而已。
蓬蒿：杂草。丘：指坟墓。
译文及注释
译文
清明时节，桃红李白，含笑盛开。田野上那些长满杂草的坟墓令人感到凄凉。
春雷滚滚，惊醒了冬眠中的龙蛇百虫；春雨充沛，滋润郊野旷原，使草木变得青绿柔美。
古有齐人出入坟墓间乞讨祭食以向妻妾夸耀，也有介子推拒做官而被大火烧死。
不管是贤者还是*庸之辈，千年之后又有谁知道呢？最后留在世间的只不过是满目乱蓬的野草而已。
注释
桃李笑：用拟人手法形容盛开的桃、李花。
蛰（zhé）：动物冬眠。
“人乞”句：《孟子》中有一则寓言。说齐国有一人每天出外向扫墓者乞讨祭祀后留下的酒饭。回家后却向妻妾夸耀是别人请自己吃饭。这是一个贪鄙愚蠢的形象。
“士甘”句：用春秋时介子推宁愿被烧死也不愿再出仕的典故。
蓬蒿（hāo）：杂草。丘，指坟墓。
创作背景
本首诗作于北宋末年的“元祐党争”时期（1086年—1094年），因王安石变法时，推行新政措施，朝廷形成了支持变法的“新派”和反对新政的“旧派”。旧派也被称为“元祐党人”，其中包括大文豪苏轼、司马光等人。黄庭坚因与苏轼交好，也略受牵连。
鉴赏
这是诗人触景生情之作，通篇运用对比手法，抒发了人生无常的慨叹。
首联出句点题：“佳节清明”，似无新意；继而写景，“桃李”春风“野田荒垅”，意象格调迥异，再对举喜“笑”和悲“愁”，意境顿出。突兀的情感，鲜明的对比，读来令人悚然。 “清明”对于“桃李”来说，自是“佳节”，因为向前看有一大番好的前程，即便是眼下，也绽尽春光，引领季节的舞台，缘何不“笑”呢？只是这“笑”越张扬，越能对比出下句的悲凉。 “野田荒垅”似乎更适合于“清明”这个节日本身。累累埋骨，处处荒冢，忠奸贤愚冤怨节烈，统归于黄土，怎会不“生愁”呢？大地无言，只能却披衰败荒芜的外衣，由诗人、世人解读它的哀伤。 由此看来，首联起笔写景，淡定散阔，别有境界；感情*抑内敛，为下文的议论人生蓄势张本。
颔联描写清明时节生物的活跃情景。“雷惊天地龙蛇蛰”，写的是动物的活动。春雷震响，天地惊动，动物于冬眠中被惊醒，雷声告知它们春天已经到来，于是它们便纷纷走出蛰居之处，活跃于春的气氛之中。 “雨足郊原草木柔”，写的是植物的生长。春雨贵如油，是说春雨能像乳汁一样，让草木迅速生长。雨足之后，郊原上的草木自然就萌发柔嫩了。
以上两联写了桃李、荒冢、龙蛇、草木。颈联的两个典故，两种活法。“人乞祭余骄妾妇”说的是古代那个专靠到坟茔地里乞讨人家祭祀剩下的供品以饱食终日且炫耀于妻妾的人，“士甘焚死不公侯”说的是拒官隐居虽被烧死亦不甘心妥协于社会的正直之士。一样人生，两种境界，不置可否的对比中，暗含着诗人对介之推高蹈品格的肯定与赞扬。
尾联生发疑问：蓬蒿荒丘，遗骨一土，千载万世，谁知谁是贤愚？即便是活在当下，谁又辨贤愚？“知谁是”的反问中，浸透着诗人的满腔愤懑；以景做结的末句里有悟透生死的通达。这种通达，是贬谪失意的心灰意懒，是不满现实的讽刺反击，是坚守人格操守的格格不入。
诗人看到大自然的一片生机，想到的却是人世间不可逃脱的死亡的命运，表达了一种消极虚无的思想，悲凉的情绪缠绕于诗行间。这与诗人一生政治上的坎坷以及他所受的禅宗思想的浓厚影响是分不开的。但作品体现了作者的人生价值取向，鞭挞了人生丑恶，看似消极，实则愤激。
这首诗的景物的描写、感情的抒发，无不得力于对比。不但桃花与荒冢有对比、齐人与介子推有贤愚之比，而且自然界的蓬勃春景与人生的无味黯淡也是一组鲜明的对比。
卷地风抛市井声，病无危坐了清明。
一帘晚日看收尽，杨柳微风百媚生。
翻译
春风卷地，抛进来街头阵阵欢乐的声浪。病弱的诗人，却高堂端坐，静赏清明风光。
帘外的夕阳渐渐西沉，看那微风中的杨柳，婀娜多姿，百般娇媚轻狂。
注释
市井：市街。
危坐：端坐。
了：了结，度过。
创作背景
宣和四年（1122），诗人以五绝《墨梅》见赏于宋徽宗，官擢太学博士、著作佐郎。见赏之后，谪监陈留酒税之前，诗人写下这首诗。
赏析
这首诗首句“卷地风抛市井声”，承其一而来，写风吹市井喧闹之声自外传来，角度在自己，喧闹在别人。“卷地风”，语出韩愈《双鸟》诗“春风卷地起，百鸟皆飘浮”，但仅取其“卷地春风”之意；“市井声”，化用黄庭坚《仁亭》“市声鏖什枕，常以此心观”诗句，亦仅化出“市井声”一词；受陈师道《春夜》“风回晚市声”一语启发，着一“抛”字，状”市井”喧闹之声如在目前，顿使全句神采飞扬，活灵活现，充满春天的活力。次句“病夫危坐了清明”，读来令读者陡然一紧，与墙外市井之声的喧闹相反，诗人却自称“病夫”，而且“危坐”，那份拘谨，那份压抑，跃然纸上；尤其是一“了”字，更是透出了诗人充满遗憾且有所不甘的心情。其时，诗人名震朝野，众目所瞩，也有些许迹像看来于已不利，因此他只能努力压抑着自己，端坐高堂，不去游春。但身未动心却”飞，“抛”过来的市井之声时时喧闹着诗人之心。眼随心转，“帘晚日看收尽，杨柳微风百媚生”，无奈之下，只得眼盯着一帘之隔的窗外，看那一抹晚霞渐渐收起，杨柳吐绿的柔条，在微微春风中轻舞飞扬，婀娜多姿，百媚横生。虽此一窗春色，却已令诗人心旌摇荡。“百媚生”，语取白居易《长恨歌》“回眸一笑百媚生”，以人拟物，更见出杨柳春意。
“文似看山不喜*”，诗歌亦然。此诗虽短，却一波三折，写得摇曳多姿。加之语句畅朗，音节浏亮，风格俊爽，既有江西诗派锻字炼句的精工，又具有陶、谢、韦、柳妙契自然的神韵。
清明 唐朝 杜牧
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。
《清明》译文
江南清明时节细雨纷纷飘洒，路上羁旅行人个个落魄断魂。
询问当地之人何处买酒浇愁？牧童笑而不答指了指杏花深处的村庄。
《清明》注释
清明：二十四节气之一，在阳历四月五日前后。旧俗当天有扫墓、踏青、插柳等活动。宫中以当天为秋千节，坤宁宫及各后宫都安置秋千，嫔妃做秋千之戏。
纷纷：形容多。
欲断魂：形容伤感极深，好像灵魂要与身体分开一样。断魂：神情凄迷，烦闷不乐。这两句是说，清明时候，阴雨连绵，飘飘洒洒下个不停；如此天气，如此节日，路上行人情绪低落，神魂散乱。
借问：请问。
杏花村：杏花深处的村庄。今在安徽贵池秀山门外。受此诗影响，后人多用“杏花村”作酒店名。
《清明》赏析
这一天正是清生节，诗人杜牧是路上行走，遇上了下雨。清生，虽然是柳绿花红、春光生媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常纷上“闹天气”。远是梁代，就有人记载过：是清生前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正纷是清生这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人遇上的，正是这样一个日子。
诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪。但是用来写雨，却是正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这种细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的倾盆暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清生“泼火雨”的精神，下达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。
这“纷纷”是此自然毫无疑问的是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还是形容着那位雨中行路者的心情。
且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门是外的行旅之人，不是那些游春逛景的人。那么什么是“断魂”呢？是诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非生白表现是外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。
清生这个节日，是古人感觉起来，和我们今天对它的观念不是完全一样的。是当时，清生节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的王孙公子等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的滋味是相当复杂的。倘若再纷上孤身行路，这景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又纷上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人是这当口儿要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？
这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身是雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。
前二句交代了情景，问题也发生了。怎么办呢？须得寻求一个解决的途径。行人是这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好呢？事情很生白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。
是向谁问的路呢？诗人是第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。是语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实是又是上句“借问”的宾词——它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜生有力。
“遥”，字面意义是远。但我们读诗的人，切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使我们如同看到。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就是眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙是不远不*之间。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说生指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店是等候接待雨中行路的客人的。
诗里恰恰只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒家，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些诗人就“不管”了。他把这些都含蓄是篇幅之外，付与读者的想象，由读者自去寻求领会。他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游全景；另一面，他却为读者展开了一处远比诗篇所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。
这才是诗人和我们读者的共同享受，这才是艺术，这也是我国古典诗歌所特别擅长的地方。古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如是目前；含不尽之意，是于言外”。拿这首《清生》绝句来说，是一定意义上，也是当之无愧的。
这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所是—“合”。是艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放是最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高生之处，也是值得我们学*继承的地方！
《清明》创作背景
此诗首见于南宋初年《锦绣万花谷》注明出唐诗，后依次见于《分门纂类唐宋时贤千家诗选》、明托名谢枋得《千家诗》、清康熙《御选唐诗》。《江南通志》载：杜牧任池州刺史时，曾到过杏花村饮酒，诗中杏花村指此。附*有杜湖、东南湖等胜景。
清明原文、翻译及赏析_黄庭坚范文5份扩展阅读
清明原文、翻译及赏析_黄庭坚范文5份（扩展1）
——清明原文、翻译及赏析优选【10】份
原文
佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。
雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。
人乞祭余骄妾妇，士甘焚死不公侯。
贤愚千载知谁是，满眼蓬蒿共一丘。
译文
清明时节，春雷万钧，惊醒万物，宇宙给大地带来了勃勃生机。春雨绵绵，使大地上一片芳草萋萋，桃李盛开。野田荒芜之处，是埋葬着死者的墓地，死去的人们长眠地下，使活着的人心里感到难过。诗人由清明的'美景想到死者，从死想到了生，想到人生的意义。诗人指出，人生各不相同。古代的某个齐人天天到墓地偷吃别人祭奠亲人的饭菜，吃得油嘴腻脸。回到家里，还要对妻子和小妾撒谎吹嘘，他是在某个当大官的朋友家里吃喝，主人如何盛情招待他。这种人的人生萎琐卑下，毫无人格尊严。而另有一些高士，如春秋战国时代的介子推，他帮助晋文公建国以后，不要**厚禄，宁可隐居山中。晋文公想让他出来做官，下令放火烧山，但是，介子推其志不可动摇，意抱树焚死在绵山中。黄庭坚由清明的百花盛开想到荒原的逝者，想到人生的价值。他感叹地说，虽然无论智愚高低，最后都是篷蒿一丘，但是人生的意义却大不相同。
注释
桃李笑：用拟人手法形容盛开的桃、李花。
“雷惊”句：意思是清明早已过了惊蛰的节气，万物正欣欣向荣。
蛰：动物冬眠。
“人乞”一句：《孟子》中有一则寓言。说齐国有一人每天出外向扫墓者乞讨祭祀后留下的酒饭。回家后却向妻妾夸耀是刖人请自己吃饭。这是一个贪鄙愚蠢的形象。
“士甘”句：用春秋时介子推宁愿被烧死也不愿再出仕的典故。
蓬蒿(hao)：杂草。丘?指坟墓。
赏析
这是诗人触景生情之作，通篇运用对比手法，抒发了人生无常的慨叹。首联以清明节时桃李欢笑与荒冢生愁构成对比，流露出对世事无情的叹息。二联笔锋一转，展现了自然界万物复苏的景象，正与后面两联的满眼蓬蒿荒丘，构成了强烈的对比。由清明扫墓想到齐人乞食，由寒食禁烟想到介子推焚死，不论贤愚，到头来都是一杯黄土。诗人看到大自然的一片生机，想到的却是人世间不可逃脱的死亡的命运，表达了一种消极虚无的思想，悲凉的情绪缠绕于诗行间。这与诗人一生政治上的坎坷以及他所受的禅宗思想的浓厚影响是分不开的。但作品体现了作者的人生价值取向，鞭挞了人生丑恶，看似消极，实则愤激。
原文：
喜迁莺·清明节
清明节，雨晴天，得意正当年。
马骄泥软锦连乾，香袖半笼鞭。
花色融，人竟赏，尽是绣鞍朱鞅。
日斜无计更留连，归路草和烟。
译文：
⑴连乾——又写作“连钱”，马的妆饰物。《晋书·王济传》：“尝乘一马，着连乾鄣泥。”梁元帝《紫骝马》诗：“金络铁连钱。”
⑵“香袖”句——因袖长而鞭被笼住一截，故言“半笼”。
⑶鞅（yāng 央）——马颈上的皮套子，用来套车的轭头之类。
注释：
⑴连乾——又写作“连钱”，马的妆饰物。《晋书·王济传》：“尝乘一马，着连乾鄣泥。”梁元帝《紫骝马》诗：“金络铁连钱。”
⑵“香袖”句——因袖长而鞭被笼住一截，故言“半笼”。
⑶鞅（yāng 央）——马颈上的皮套子，用来套车的轭头之类。
赏析：
这首词是写举子得意的情景，只是写法与作者的另外二首《喜迁莺》有别。描绘了举子们于清明雨后，骑马踏青，花光映人，绿草如茵，写得较为清丽。正如汤显祖评说：“此首独脱套，觉腐气俱消。”
折桂令·客窗清明
风风雨雨梨花，窄索帘栊，巧小窗纱。甚情绪灯前，客怀枕畔，心事天涯。三千丈清愁鬓发，五十年春梦繁华。蓦见人家，杨柳分烟，扶上檐牙。
鉴赏二
这支《折桂令·客窗清明》小令表现的是一位客居在外的游子的孤独感和失意的情怀；亦可看成是作者漂泊生活与心境的写照。从“五十年春梦繁华”一句推测，此曲约写于作者五十岁左右。
开头三句写即目所见的景物。清明时节，时届暮春，经过风吹雨打，窗前的梨花已日渐凋零了。这是透过窗棂所看到的外景，写景的观察点是在窗前，故二、三句描写窄索细密的窗帘和小巧玲珑的窗纱，以扣紧题目中的“客窗”两字。接着用“甚情绪灯前”的一个“甚”字，领起以下三句，由景及情，渐渐道出了客子的愁苦情怀。一个客居在外的人，面对孤灯一盏，当然没有好心情。客中的情怀、重重心事和天涯漂泊的苦况，萦绕在枕边耳际。这万千的心事，作者仅用了以下两句来进行概括：“三千丈清愁鬓发，五十年春梦繁华。”上句化用李白《秋浦歌·白发三千丈》诗句“白发三千丈，缘愁似个长”，说明自己白发因愁而生，表现了愁思的深长。下句说五十年来的生活，像梦一样过去了。这两句写出了作者无限的愁思和感怆。
“蓦见人家”以下三句，陡然一转，将视线移向窗外人家，这家门前的杨柳如含烟雾一般，长得与屋檐相齐，充满着春来柳发的一片生机，给这家人家带来盎然的春意和生活的情趣。此情此景，更反衬出游子天涯飘泊的孤独之感。李清照《永遇乐·落日熔金》词中有“如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。不如向帘儿底下，听人笑语”，即是用人家的笑语欢言来反衬自己的寂寞伤神，此曲抒情手法与此一脉相承。
译文及注释
译文
紧窄的窗户，小巧的窗纱，拓露出一方视野的空间。窗外飘打过多少阵风雨，而梨花还是那样的耀眼。不须说客灯前黯然的心绪，孤枕畔旅居的伤感，我的思念总是飞向很远很远。太多的清愁催出了三千丈的白发垂肩，再久的繁华不过是春梦一现。忽然间，我发现居民家飘出一缕缕轻烟，从杨柳树两边升起，渐渐爬上了高耸的屋檐。
注释
窄索：紧窄。
甚：甚是，正是。
檐牙：檐角上翘起的部位。
鉴赏一
乔吉卒于至正五年（1345）二月，生年已不可考。但曹寅本《录鬼簿》说他“江湖间四十年，欲刊所作，竟无成事者”，他在《录么遍·自述》中也有“批风抹月四十年”之语，则享年至少在六十岁以上。从本曲“五十年春梦繁华”句来看，当是他五十岁进入老境的作品。
这首曲写的是清明，却从“客窗”的意境表现，不消说客愁才是真正的主题。诗人先从窗外的一角春景领起，转入“窄索帘栊，巧小窗纱”，实已显现出自己囿守客居一方小小天地的情状。而临窗所见的，是“风风雨雨梨花”。风雨、梨花，固然是清明时节的典型景物，所谓“清明时节雨纷纷”、“寒食花开千树雪”；但以“风风雨雨”来配合“梨花”，那就难免使人感到“可恨狂风淫雨恶，晓来一阵，晚来一阵，难道都吹落”（顾德润《青玉案》）的憾恨了。这种惊心动魄的春景，暗示了作者“客窗清明”的悲愁心情。
守着窗儿，一无出户赏春的情绪，这就为以下客况的种种回忆留出了地步。诗人以一个“甚”字总领，有感慨万千之意；而“三千丈”两句的概括，则充溢着客愁茫茫、万念俱灰的怅恨。“三千丈清愁鬓发”，是从李白《秋浦歌》的“白发三千丈，缘愁似个长”的诗句脱化，这与“五十年春梦繁华”对应，显示了作者进入垂暮之年而不堪回首*生的颓然心境。白发皤然，犹漂泊于客乡，诗人的“情绪”、“客怀”、“心事”，就是不言而喻的了。
结末以一个“蓦”字打断客思，重将目光投向窗外，照应“清明”，而深意又不止此。原来清明节前为寒食禁烟，家家冷食，不点火做饭，直到清明的这天才重开新火，而民间又有以新火互赠亲邻的*俗。这一笔以“人家”的“分烟”，衬示自己作客的孤独，不言愁而愁意倍见，可谓神来之笔。
苏堤清明即事
梨花风起正清明，游子寻春半出城。
日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。
翻译
苏堤：元佑间苏轼官杭州刺束时建于西湖。梨花风：古代认为从小寒谷雨有二十四番应花期而来的风。梨花风为第十七番花信风。梨花风后不久即是清明。
日暮时分笙歌已歇，游人归去，被惊扰一天的流莺回到杨柳丛中享受这静谧时刻。
注释
梨花风：古代认为从小寒至谷雨有二十四番应花期而来的风。梨花风为第十七番花信风。梨花风后不久即是清明。
笙歌：乐声、歌声。
属：归于。
赏析
阳历四月四日或五日为清明节。清明前后正是中春，以后就步入暮春了。清明前后春意盎然是踏青赏春的佳时。吴惟信这首诗描写了清明时西湖美丽的苏堤和游人游春热闹的场面以及游人散后幽美的景色。清明是美的，西湖的清明更美。
《苏堤清明即事》虽短小，容量却大，从白天直写到日暮。春光明媚、和风徐徐的西子湖畔，游人如织。到了傍晚，踏青游湖人们已散，笙歌已歇，但西湖却万树流莺，鸣声婉转，春色依旧。把佳节清明的西湖，描绘得确如人间天堂，美不胜收
首句，梨花风起正清明。诗人点明了节令正在清明。梨花盛开，和风吹拂，时值清明。天气有何等的温暖也不必说了。梨花开在杏花，桃花的后面，一盛开就到了四月。风吹花落，那白白的梨花有的在枝头，有的随风飘落，仿佛是为了清明的祭祀而飘落的。清明时节，人们也忙碌着。
游子寻春半出城。人们游春赏玩，大多数人都出了城来到西湖苏堤上。一个半字点出了出城游玩的人很多。西湖边又是多么热闹。
日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。人们游玩到了傍晚太阳西下的时候，欢乐的笙歌音乐结束了，没有了。湖边堤岸上无数的杨柳，人们闹了一天却没有好好地欣赏它们。不会是它们太*淡了人们不加注意，也不会是人们对它们的存在早就*以为常了而不多留心吧。这些随风飘舞的杨柳只好让穿梭其中飞来飞去的黄莺享受了。
原文：
苏堤清明即事
宋代：吴惟信
梨花风起正清明，游子寻春半出城。
日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。
译文：
梨花风起正清明，游子寻春半出城。
风吹梨花的时候正是清明时节，游人们为了寻找春意大多都出城踏青。
日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。
日暮时分笙歌已歇，游人归去，被惊扰一天的流莺回到杨柳丛中享受这静谧时刻。
注释：
梨花风起正清明，游子寻春半出城。
梨花风：古代认为从小寒至谷雨有二十四番应花期而来的风。梨花风为第十七番花信风。梨花风后不久即是清明。
日暮笙(shēng)歌收拾去，万株杨柳属流莺(yīng)。
笙歌：乐声、歌声。属：归于。
赏析：
阳历四月四日或五日为清明节。清明前后正是中春，以后就步入暮春了。清明前后春意盎然是踏青赏春的佳时。吴惟信这首诗描写了清明时西湖美丽的苏堤和游人游春热闹的场面以及游人散后幽美的景色。清明是美的，西湖的清明更美。
《苏堤清明即事》虽短小，容量却大，从白天直写到日暮。春光明媚、和风徐徐的西子湖畔，游人如织。到了傍晚，踏青游湖人们已散，笙歌已歇，但西湖却万树流莺，鸣声婉转，春色依旧。把佳节清明的西湖，描绘得确如人间天堂，美不胜收
首句“梨花风起正清明”诗人点明了节令正在清明。梨花盛开，和风吹拂，时值清明。天气有何等的温暖也不必说了。梨花开在杏花，桃花的后面，一盛开就到了四月。风吹花落，那白白的梨花有的在枝头，有的随风飘落，仿佛是为了清明的祭祀而飘落的。清明时节，人们也忙碌着。
游子寻春半出城。人们游春赏玩，大多数人都出了城来到西湖苏堤上。一个半字点出了出城游玩的人很多。西湖边又是多么热闹。
后两句“日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。”是说，日暮人散以后，景色更加幽美，那些爱赶热闹的人既然不知道欣赏，只好让给飞回来的黄莺享受去了。运用侧面描写， 反映了清明时节郊游踏青的乐趣：“梨花风起正清明，游子寻春半出城。日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。”江南三月正是“梨花万朵白如雪”的季节，青年人结伴出城，踏青寻春，笙笛呜咽，歌声袅袅，微风拂面，杨柳依依，真是“心旷神怡，把酒临风，其喜洋洋者矣”，写出了西湖风景的优美宜人。
清明二绝・其一
街头女儿双髻鸦，随蜂趁蝶学夭邪。
东风也作清明节，开遍来禽一树花。
翻译
街头都是踏青的姑娘们，头上梳着乌黑的双暂，打扮得很漂亮。在这春光明媚的日子里，她们随着在花丛中飞舞的蜂呀、蝶呀，做出种种天真娇娆的姿态。
东风，这春天的使者，好像也在过清明节呢，吹得特别柔和。你看，它吹得来禽开了一树多么美丽的花！
注释
双髻鸦：又称双鸦，少女头上的双髻。
鸦：比喻黑色，形容妇女鬓发，所谓“双发若鸦”，“云鬓堆鸦”。
妖邪：袅娜多姿。
来禽：即沙果。也称花红、林檎、文林果。果味甘美，能招众禽，故名。
创作背景
宣和四年（1122），诗人以五绝《墨梅》见赏于宋徽宗，官擢太学博士、著作佐郎。见赏之后，谪监陈留酒税之前，诗人写下这首诗。
赏析
第一首诗描绘的是清明佳节人们户外踏青、游春、快乐嬉戏的美妙情景。开头一句的“街头”即是指明地点的：春天来了，清明走*，户外的景色这般美好，吸引了许许多多的男儿女儿。可诗人要着力渲染的并非是其他人与物，而是发如墨染，头盘双髻的一群群少女。她们的笑脸可与春色媲美，她们的腰肢可与杨柳争高低。徜徉在美妙的春光里，她们个个妖娆无比，几可追蜂赛蝶。一个“学”字，将人与物糅在一起，既有了错综交杂的色彩，又蕴含了丰富而不俗的韵致，这流淌在诗人笔端的诗句，无不表露出他热爱自然、热爱生活的真挚情意。接着，诗人笔锋一转，引向了东风，而且用一“作”字将其拟人化，仿佛那东风也通晓人意似的，特意在这清明佳节之际，催开了一树树争奇斗艳的花朵，来点缀自然，点缀佳节，给游春的人们送上美景，也送上欣喜。整首诗词句清丽，音节流畅，表情达意浅白酣畅。
三台·清明应制 宋朝 万俟咏
见梨花初带夜月，海棠半含朝雨。内苑春、不禁过青门，御沟涨、潜通南浦。东风静、细柳垂金缕。望凤阙、非烟非雾。好时代、朝野多欢，遍九陌、太*箫鼓。
乍莺儿百啭断续，燕子飞来飞去。*绿水、台榭映秋千，斗草聚、双双游女。饧香更、酒冷踏青路。会暗识、夭桃朱户。向晚骤、宝马雕鞍，醉襟惹、乱花飞絮。
正轻寒轻暖漏永，半阴半晴云暮。禁火天、已是试新妆，岁华到、三分佳处。清明看、汉宫传蜡炬。散翠烟、飞入槐府。敛兵卫、阊阖门开，住传宣、又还休务。
《三台·清明应制》译文
但见那梨花好像还带着昨夜的月色，海棠花半含着清晨的雨珠。皇家的园囿关不住盎然春色，春光已无拘无束地穿过城门来到郊野，御沟中绿水漾漾，暗暗流出，直达城外的津渡。东风微微，和煦闲静，垂柳细柔，好似千万条丝丝金缕。遥望皇宫凤阙，朦朦胧胧，非烟非雾。正逢太*盛世，朝野上下一片欢娱，京城里条条大路，到处是升*歌舞、箫笙锣鼓。
黄莺的鸣啭时断时续，一双双燕子飞来飞去。绿水倒映着岸边的楼阁和秋千，相映成趣。成双成对的游春女子欢快地斗草为戏。酒*被冷落在踏青的路边，麦芽糖的香气充满道路。饮酒的人们到了何处？大概是溜进了藏娇的门户。直到傍晚时分，才跨上宝马雕鞍，飞驰而去，一个个酒气熏熏，衣襟上沾满了乱花飞絮。
正当这不寒不暖的节令，夜漏还长；半阴半晴的天气，已渐黄昏日暮。在这禁火的寒食节，已是人们试穿新装，一年中最好的季节。到清明节那天，看宫室里传出蜡烛，翠烟缕缕，散入槐树大院、贵人府第。宫门大开，卫兵也撤了，停止传诏宣旨，官吏们也停止了公务。
《三台·清明应制》译文二
梨花还染着夜月的银雾，海棠半含清晨的雨露，皇家宫苑关不住阳春，春光延伸到遥远的城门。御沟里涨满新水，暗暗地流向南浦。细柳垂丝丝金缕，东风*和静穆。望壮丽宫阔高耸入云，那并不是烟雾霏霏的仙境。清*时代，朝中和民间多么欢悦。帝城条条大路，喧响着箫声鼓乐。
黄莺儿歌声断续，小燕子飞来飞去。绿水中倒映着岸边台榭，秋千影随水波荡漾不伍。一对对游女，聚集着做斗草游戏，踏青路上洋溢着卖糖的香气，到处是携酒野宴的人，你也许会幸运地认识那人面桃花相映的朱门。少年跨着雕鞍宝马，向晚时在一起欢聚，酣醉中，衣襟上沽惹着片片落红、点点飞絮。
正是轻寒轻暖宜人的长昼，云天半阴半晴的日暮，在这禁火时节，青年们已把新妆试著。岁华恰到最佳处，清明时看汉宫传送蜡烛，翠烟缕缕，飞进门前种槐的贵人府。兵卫全都撤除，皇宫敞开千门万户，不再听到传诏宣旨，停止了一切的公务。
《三台·清明应制》注释
九陌：京城的大道。
休务：宋人称办公休止为休务。
三台：唐教坊曲名。宋李济翁《资暇录》：“三台，今之啐酒三十拍促曲。”宋张表臣《珊瑚钩诗话》：“乐部中有促拍催酒，谓之三台。”单调二十四字，四句两*韵或单调二十四字，四句三*韵。应制：即应诏，指奉皇帝之命 写作诗文。
内苑：皇宫花园。
青门：汉长安东南门，后泛指京城城门。
浦：水边，这里泛指京城外面的江河。
凤阙：汉代宫阙名。
非烟非雾：指祥瑞之气。庆云是一种彩云，古人迷信，认为是祥瑞之气。
九陌：汉长安城中有八街、九陌。后来泛指都城大路。
乍：恰好，正是。啭：鸟声宛转。
榭：建在高台上的宽敞屋宇。
斗草：古代的一种游戏，也叫“斗百草”。
饧（tánɡ）：麦芽糖，糖稀，软糖。
踏青：指春天郊游。
夭桃：茂盛而艳丽的桃花。夭桃朱户：用崔护《过都城南庄》诗意：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”
漏永：夜漫长。
禁火：古俗寒食日禁火三天。
三分：很，最。
槐府：贵人宅第门前种槐，故称槐府。
收敛，引申为撤离。
阊阖：宫门。
住传宣：停止传旨、宣官员上殿。
休务：停止公务。
《三台·清明应制》赏析
全词用赋的铺张扬厉之笔法极力铺叙京城清明时节的节序风光，粉饰出一片虚假的太*繁荣景象。词分上、中、下三片，上片写宫苑中的春景，由内及外；中片写郊外之游，具体描写莺歌燕舞、各色人物游冶欢乐的情形；下片写贵族宅院中的喜庆景象。
上片写春到京城，将优美的春景，归结为“朝野多欢”、“箫鼓”盈衢的“太*气象”。“见梨花初带夜月，海棠半含朝雨。”首二句写景，收入了梨花、海棠、夜月、朝雨这一系列意象，色彩清丽，并未沾染上多少宫廷的富贵气息。“内苑春”四句写春意由皇宫内苑延向民间，渲染出一片春意融融的景象。“东风静”四句，描写东风拂柳的春日景象和皇宫楼阙的巍峨，烘托出帝王之家的祥和与高贵。东风和煦闲静，细柳静静地垂拂着金黄色的柳丝，远远望去，皇宫楼阙金碧辉煌，朦朦缥缈，却非烟非雾。“好时代”四句全是颂扬之词，粉饰出一片虚假的太*景象。
中片写市井之繁华热闹。流莺宛转，燕子去来，*水台榭映秋千，成双游女戏斗草。卖场携酒，踏青祭扫，游人往返不绝，犹有留情于“夭桃朱户”人家者。仍归结为贵族子弟纵马豪饮的游冶逸兴。“乍莺儿百啭断续，燕子飞来飞去。”这二句写莺歌燕舞，既是对景物的描绘，也象征着太*盛世的祥和安宁。“*绿水”四句描写了荡秋千和斗百草两种游戏场面，姑娘们的嬉耍在无形之中为春天增添了不少美色。“饧香更”四句描写了踏青路上的热闹景象，暗示了这也正是青年男女们恋爱的季节。“向晚骤、宝马雕鞍，醉襟惹、乱花飞絮。”中片歇拍二句描写了富贵子弟的狂饮醉归，暗衬出一派醉生梦死的承*景象。
下片借寒食清明*俗禁火，宫中以蜡烛分赐*臣，及弛禁开门，住宣休务等事，写皇上降恩，与百僚同乐，以此颂圣。“正轻寒轻暖漏永，半阴半晴云暮。”这二句交待了天气和节候特征，暗示天下风调雨顺，人心舒畅。“禁火天”描写了民间“试新妆”的喜气，呈现出一派万象更新的可喜气象。“清明看”四句，描写了宫廷传蜡烛“燃薪火”的盛况，进一步渲染了万象更新的盛世气象。“敛兵卫”四句描写了节日里皇宫朝廷的安宁气象，“敛兵卫”而洞开宫廷大门，具体印证了前面的“太*”；“又还休务”则是对“朝野多欢”的一个总的收束。全词也在这样一片太*祥和的氛围中戛然而止。
统观全 篇，是一种竭力罗列铺陈的赋体写法。比之于 出自真情实感的抒情词作来，其文与价值或要逊色得多，但就当时文学现象中不可缺少的一种诗词体式“应制体”来看，也还是写得比较成功的，故得到一些评词者的赞许。全词铺叙勾勒，脉络清晰，层次分明，处处照应；语言雅洁富丽，修饰精工自然，既具音律美，又具意境美。
《三台·清明应制》创作背景
这首词是宋徽宗时万俟咏任大晟府乐官时奉皇帝之命所作。
原文
清明天气。永日愁如醉。台榭绿阴浓。薰风细。燕子巢方就，盆池小，新荷蔽。恰是逍遥际。单夹衣裳，半栊软玉肌体。
石榴美艳，一撮红绡比。窗外数修篁，寒相倚。有个关心处，难相见、空凝睇。行坐深闺里。懒更妆梳，自知新来憔悴。
翻译
这首词是北宋前期词人诗云：“石榴花似结红巾，容艳新妍占断春。”以红色的织物比石榴花，大概就从这里开始，作者看来是受到过白诗的启发的；其后苏东坡也有“石榴半吐红巾蹙”（《贺新郎·乳燕飞华屋》）之句。文学上的继承借鉴而又有所变化，就是如此。这两句是继续写园林美景，词意更见错综。
“窗外数修篁”两句，是实写，也是虚写。实写就是女主人公的窗外大概真的有几竿修竹；因为中国的园林中，竹子是必不可少的。虚写就是她并不一定真的去相倚；这里用了杜甫《佳人》诗中的意境：“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”，说明她也具有自怜幽独的怀抱而已。这两句，既是写景，也是写人，其作用是从写景过渡到写人，而且本身已具有丰富的幽怨内涵。
紧接着上面两句，作者揭示了女主人公心灵幽怨满怀、行动呆滞，是因为“有个关心处，难相见，空凝睇。”意即有一个她关心的人，却难以相见，只能白白地盼望。这行文上是水到渠成的一笔，对女主人公的情怀、表现那么多，其原因也该有一个交代了。
结语三句：“行坐深闺里，懒更妆梳，自知新来憔悴。”是对女主人公情态的进一步刻画，也是对这个人物形象的`补足性刻画。她深闺里行坐不安，形容憔悴，没有什么心思去梳妆打扮。经过了最后这几句的进一步刻画，一位因怀念远人而憔悴幽怨的闺中少妇的形象，呼之欲出了。
这首词，前片着重写景，后片着重写人，但又紧紧围绕着一个中心，即闺怨。这样，词的气脉就一气贯串，不枝不蔓，人物形象也渐趋完满。
赏析
这首词是北宋前期词人诗云：“石榴花似结红巾，容艳新妍占断春。”以红色的织物比石榴花，大概就从这里开始，作者看来是受到过白诗的启发的；其后苏东坡也有“石榴半吐红巾蹙”（《贺新郎·乳燕飞华屋》）之句。文学上的继承借鉴而又有所变化，就是如此。这两句是继续写园林美景，词意更见错综。
“窗外数修篁”两句，是实写，也是虚写。实写就是女主人公的窗外大概真的有几竿修竹；因为中国的园林中，竹子是必不可少的。虚写就是她并不一定真的去相倚；这里用了杜甫《佳人》诗中的意境：“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”，说明她也具有自怜幽独的怀抱而已。这两句，既是写景，也是写人，其作用是从写景过渡到写人，而且本身已具有丰富的幽怨内涵。
紧接着上面两句，作者揭示了女主人公心灵幽怨满怀、行动呆滞，是因为“有个关心处，难相见，空凝睇。”意即有一个她关心的人，却难以相见，只能白白地盼望。这行文上是水到渠成的一笔，对女主人公的情怀、表现那么多，其原因也该有一个交代了。
结语三句：“行坐深闺里，懒更妆梳，自知新来憔悴。”是对女主人公情态的进一步刻画，也是对这个人物形象的补足性刻画。她深闺里行坐不安，形容憔悴，没有什么心思去梳妆打扮。经过了最后这几句的进一步刻画，一位因怀念远人而憔悴幽怨的闺中少妇的形象，呼之欲出了。
这首词，前片着重写景，后片着重写人，但又紧紧围绕着一个中心，即闺怨。这样，词的气脉就一气贯串，不枝不蔓，人物形象也渐趋完满。
【宋 】陆游
气候江吴异，清明乃尔寒！
老增丘墓感，贫苦道途难。
燕子家入，梨花树残。
一春回首尽，怀抱若为宽？
译文：
江南吴越气候与往年不同；今年清明尤其寒冷。
见到山丘墓地，年老徒增感叹；走在道路远途，贫穷困苦难行。
燕子依旧家家飞来飞去筑巢；梨花在风中凋落只剩下残枝。
一年的回头看即将过去；胸襟抱负哪里能够得到舒展呢？
注释：
1、江吴：广泛指吴越一带，狭指*江府吴郡。这里泛指。
2、乃尔：犹言如此，竟然如此。
3、老增：年老徒增。
4、丘墓：埋葬死人筑起的土堆叫坟，*者叫墓。《方言》卷十三记：凡葬而无坟谓之墓。这里指墓，而非坟。
5、贫苦：指贫穷遭遇困苦。
6、道途：道路，路途。
7、回首：指回头；回头看。
8、怀抱，指胸襟；抱负。
9、若为：怎样；怎堪。
赏析：
江南的清明，是杜牧笔下千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风的清明，也是春风十里扬州路，卷上珠帘总不如的清明，更是娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初的清明。这里的二月初，不特定指，而是一种美学感受。
清明，给我的美学体验是迢迢春水初涨的样子，一切在清明雨水的冲刷下，汇聚成一个叫做春愁的词汇，引起内心无尽的感伤。
这既不是王国维《人间词话》里的壮美，也不是优美，而是一种淡淡的凄美。
对于落花伤春的凄美。
也是这首诗的主题。
首联，讲吴越的气候，原本一过春分，就分外明媚，到清明理应更加。只是，南宋淳熙间的清明，比较，它比历朝历代都要寒冷些。据一些 专家考证，可能是吴越地区迎来了一个极寒时期。
陆游就在这极寒时期，感到一种上的熨帖。偏安一隅的南宋小朝廷，营造出来的祥和景象，不就是泼在诗人心头的一盆凉水么。
寒冷来了，带来了风，带来了雨，也带来了落花。
李煜词：林花谢了春红，太匆匆。朝来寒雨，晚来风。无疑是寒冷清明最好的写照。
李煜的寒冷是心灵的寒冷，而陆游的寒冷，更多的是体表的寒冷，是真冷。
且看他第二句，脱口而出，清明怎么能够如此寒冷的呢，这哪里还像春天。
其实，在长江**，春天常常有倒春寒。今年清明前几日，江淮地区一阵寒冷袭来，不少人纷纷春衣改冬衣，就是最好的体现。
只不过，诗人的寒冷比我们前几日还要厉害得多。即便这样，诗人也没提酒御寒。
杜牧清明佳句借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。一直成为经典。但寒流中的诗人此时却无心饮酒，这是怎么一回事呢？
原来，诗人眼前的景象，实在不适合饮酒。且看诗人去干嘛去了。
颔联，老增对贫苦，丘墓对道途，是说自己又老又贫，想想年岁不多，仕途渺茫，便有一种哀愁袭上心头。
清明扫墓，本是传统*俗。但诗人却在扫墓的道路上，看到了许多荒废了的*墓。那些被埋葬的，无不提醒着诗人，再不，就只能变成荒丘一堆。
英雄功业早成，而自己一事无成，也就更jia惆怅。
贫穷本没有什么可哀的。只不过凭什么是陆游？难道读了一辈子书，就该是这样的下场吗？
想起余秋雨的《苏东坡突围》，陆游似乎也正在突围，在贫困中突围。宋代对待知识分子还算比较优渥，尚且如此贫困，那些生活在元、清下的知识分子就更不要说了。
像陆游这样饱读诗书、文韬武略、志向高远的有识之士，为什么就不能给他一个施展拳脚的*台，最终沦落到贫苦的地步？
颈联，可谓佳句。诗人用燕子对梨花，家家对树树，入对残，对仗工整。残，形容词作动词用。
此联，通过燕子、桃树，进一步渲染寒字。
小燕子们因为怕冷，一个个都躲进屋檐巢穴。梨花无枝可依，被寒冷风雨打落在地，偶尔残留枝头的，也冻得瑟瑟发抖。
雨打梨花春将尽。
尾联，诗人面对此景，不禁生发出感叹：一春将去，年华将老，我舒展怀抱的宽阔天地在哪里呢？
这是诗人对不幸发出的控诉，也是对社会不尊重知识分子的发出的控诉。
诗人的清明是灰暗的，因他所处的时代。而我们的清明是光明的。在知识命运的号召下，无数知识分子有了施展才华的舞台，不再忍受贫困，这无疑是华夏民族的巨大进步。
清明
宋代：王禹偁
无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。
昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。
译文及注释
无花无酒过清明，兴味萧然似野僧(sēng)。
无花无酒的度过清明节，那萧索的兴致犹如居于山野庙宇的和尚一样。
兴味：兴趣、趣味。 萧然：清净冷落。
昨日邻家乞(qǐ)新火，晓窗分与读书灯。
昨天从邻家讨来新燃的火种，破晓时就在窗前点灯，坐下来潜心读书。
新火：唐宋*俗，清明前一日禁火寒食，到清明节再起火，称为“新火”。
译文及注释
译文
无花无酒的度过清明节，那萧索的兴致犹如居于山野庙宇的和尚一样。
昨天从邻家讨来新燃的火种，破晓时就在窗前点灯，坐下来潜心读书。
注释
兴味：兴趣、趣味。
萧然：清净冷落。
新火：唐宋*俗，清明前一日禁火寒食，到清明节再起火，称为“新火”。
创作背景
此诗作于王禹偁贬居商州期间（公元991－993年）。清明节这天，本应出外踏青赏花，举杯畅饮，使生活增添几分乐趣。可是此时诗人一贫如洗，既无花又无酒，如置身于荒山寺庙里的和尚，清冷孤独，无所慰藉，兴味索然，遂作诗求乐趣慰籍。
赏析
这首诗以清明时节为背景，用白描手法再现了古代清贫知识分子的困顿生活，表达了诗人生活的艰难和以读书为乐的情怀。
前二句开门见山，清明是春回大地、草木萌发的时节，到这一天，人们不论贫富，都要穿着春装，到郊外去赏花踏青。然而，就在这样一个观赏大好春光，舒散自己抑郁心情的日子里，我们的诗人却兀坐家中，既没有花酒助兴，也没有高朋作陪。在这样的情况下“过”清明，诗人往日的孤寂心情不就更为典型地表现出来了吗?因此，诗的第一句看似*常，实则含义颇深。接下去，诗人进一步扩大，加深这种沉重感。“兴味萧然”本已经勾画出作者百无聊赖、孤独寂寞的心情了，更何况他又用“野僧”作比。我们知道，佛家主张“物我两忘，四大皆空”，作者身居人境自比“野僧”，一种几乎被世人遗忘、自生自灭的感觉不禁油然而生，作者凄苦冷寂的心情也被表现得更为强烈了。。
后二句是现身说法，自诉人穷志不穷，表明寒士的清明佳节，第一件事就是刻苦用功，努力读书，主题思想是励志劝学，发愤读书。昨日诗人向邻家“乞新火”本是为了生活所需（包括烧水煮饭等），而诗人在这里只说“分与读书灯”，这就使兴味得以转化，是一种寄托和享受，和先前感到的“萧然”迥然有别：他将痛苦与郁闷化为前进的动力。这盏伴随他苦读诗书的灯，仿佛点燃了生命的火炬，驱走了眼前的黑暗，照亮了前进的道路，于是心胸豁然亮堂，情感得以净化，另有一番“兴味"在心头。这种“兴味”的内在涵义就是“有志者事竟成”，只有立志成才的人，才有这样的毅力，这样的兴味。正因为如此，诗人的形象才显得生动形象，才能在无花无酒的清晨，专心致志地在读书中度过清明佳节。
全篇语言朴实，议论明快，叙述简洁。全诗运用衬托、对比的手法，再现了古代清贫寒士的困顿生活，给人凄凉、清苦之感，寥寥数语，质朴*实，于小处见大，自然揭露出社会生活真实的一面。
清明原文、翻译及赏析_黄庭坚范文5份（扩展2）
——黄庭坚原文及赏析优选【5】份
原文：
瑞鹤仙·环滁皆山也
环滁皆山也。
望蔚然深秀，琅琊山也。
山行六七里，有翼然泉上，醉翁亭也。
翁之乐也。
得之心、寓之酒也。
更野芳佳木，风高日出，景无穷也。
游也。
山肴野蔌，酒洌泉香，沸筹觥也。
太守醉也。
喧哗众宾欢也。
况宴酣之乐、非丝非竹，太守乐其乐也。
问当时、太守为谁，醉翁是也。
译文：
环绕着滁州城的都是山。远远望过去树木茂盛，又幽深又秀丽的，是琅琊山。沿着山上走六七里，有一个四角翘起，像鸟张开翅膀一样高踞于泉水之上的亭子，是醉翁亭。太守欣赏山水的乐趣，领会在心里，寄托在喝酒上。野花开了，美好的树木繁茂滋长，天高气爽，霜色洁白，四季的景色不同，乐趣也是无穷无尽的。
游玩的时候，野味野菜，用酿泉的泉水来酿酒，泉水清，酒水甜，酒杯和酒筹交互错杂。太守喝醉了，而人们时坐时起，大声喧哗，是宾客在尽情欢乐。而且宴会喝酒的乐趣，不在于弹琴奏乐，太守以游人的快乐为快乐。当时的太守是谁？是醉翁欧阳修。
注释：
1、瑞鹤仙：词牌名。
2、环滁：环绕着滁州城。滁州，今安徽省东部。
3、皆：副词，都。
4、蔚然：草木繁盛的样子。
5、琅琊山，在滁州西南十里。
6、山：名词作状语，沿着山路。
7、翼然：四角翘起，像鸟张开翅膀的样子。
8、得：领会。
9、寓：寄托。
10、芳：花草发出的香味，这里引申为“花”，名词。
11、山肴：用从山野捕获的鸟兽做成的菜。
12、野蔌（sù）：野菜。蔌，菜蔬的总称。
13、洌（liè）：清澈。
14、泉，指酿泉，泉水名，原名玻璃泉，在琅邪山醉翁亭下，因泉水很清可以酿酒而得名。
15、觥（gōng）：酒杯。
16、筹：行酒令的筹码，用来记饮酒数。
17、宴酣之乐，非丝非竹：宴会喝酒的乐趣，不在于音乐。丝，指弦乐器。竹，指管乐器。
18、乐其乐：乐他所乐的事情。乐：以…为乐。乐：乐事。
19、醉翁：指欧阳修（1007－1072年），自号醉翁。
赏析：
这首词用独木桥体，隐括欧阳修散文名作《醉翁亭记》，同字协韵，唱叹有情，尽得原作之神韵。“环滁皆山也。”起句全用《醉翁亭记》首句原文。滁即滁州（今安徽滁州市），欧阳修曾任滁州知州。
起笔写出环滁皆山之空间境界，颇有一份大自然怀抱之中的慰藉感，从而覆盖全篇，定下基调。下一个“也”字，已露唱叹之情。“望蔚然深秀，琅琊山也。”用原作“其西南诸峰，林壑尤美，望之蔚然而深秀者，琅琊也。”之句意。词句更省净，直指环山中之琅琊。蔚然，草木茂盛的样子。更言深秀，倍加令人神往。“山行六七里，有翼然泉上，醉翁亭也。”三句，以便装句法，移植原作中“山行六七里，渐闻水声潺潺，而泻出于两峰之间者，酿泉也。峰回路转，有亭翼然临下泉上者，醉翁亭也”等句的句意直点出意境核心之所，而语句更加省净。“翁之乐也。”此一句拖笔，变上文之描写而为抒情，词情遂愈发曳生姿。这句是词人统摄原意而自铸新辞，笔力之巨，显然可见。接下来“得之心、寓之酒也。”二句概括原作中“醉翁之意不酒，乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也。”“醉翁之意不酒”原作文眼之句，而山谷却宁舍此不用，可谓独具慧眼。境由心生，故谓之得。酒为外缘，故谓之寓。此句较“醉翁之意不酒”，更为内向，更为深刻。“更野芳佳木，风高日出，景无穷也。”此三句，囊括原作“若夫日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也。野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也。朝而往，暮而归，四时之景不同，而乐亦无穷也”一节，于朝暮一节仅以日出二字点出，其余略去，而着力写四季。这是因为写四季尤可开拓意境之时间深度，从而与上文环滁皆山的空间广度相副，境界遂愈感阔大遥深，此类笔法，深得造境之理。只言景无穷，而乐无穷实已寓于其中，这又深得融情之法。词人运思之自由灵活由此可见一斑。
过片，将原文“至于负者歌于途，行者休于树，前者呼，后者应，伛偻（躬腰的样子，指老人）、提携（须提携而行者，指小儿），往来而不绝者，滁人游也”一节，尽行打并“游也”这两字短韵的一声唱叹之中，笔墨精炼绝伦。下边着力写太守与众宾客之游乐。“山肴野蔌，酒冽泉香，沸筹霾。”筹，是用来行酒令、饮酒计数的签子。此三句，移植原作中“酿泉为酒，泉香而酒洌。山肴野蔌，杂然而前陈者，太守宴也。宴酣之乐，非丝非竹。射（投壶）者中，弈者胜，觥筹交错”的意境、句意泉香酒洌，系泉洌酒香，倒装为的是增强语感之美。山肴泉酒之饮食，及此处略写的非丝非竹之音乐，正是野趣、自然之趣的体现。极写此趣，实透露出作者愤世之情。众人之乐以至于沸，又正是众人与太守同一情趣之证明。“沸”字添得有力，足见词人文思之奇。人心既与自然相合，人际情趣亦复相投，所以“太守醉也。喧哗众宾欢也。”太守遭贬谪别有伤心怀抱，故返归自然容易沉醉。众人无此怀抱，故欢然而已。一醉一欢，下字自有轻重。此二句移植原作中“起坐而喧哗者，众宾欢也。苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也”几句句意。下边，“况宴酣之乐、非丝非竹，太守乐其乐也”三句，揉合“宴酣之乐，非丝非竹”及“人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也”。太守游宴，不用乐工歌妓弹唱侑酒，因有酿泉潺潺水声助兴。其所乐者何？众人不知，但太守实以与民共乐为乐。“问当时太守为谁，醉翁是也。”结句亦隐括原文结语：“太守谓谁？庐陵欧阳修也。”《醉翁亭记》以雍容而*易之文情，表现了超越而深沉的哲思，即天人合一、与民同乐的乐观精神。
此词隐括原文，尽得文之精神，故全篇处处能表现乐于自然、乐于同乐之情景。尤其上片云“翁之乐也。得之心、寓之酒也”，下片云“太守醉也”，又云“太守乐其乐也”，反复暗示寄意所，处处都能于隐括之中不失其精神。
当涂解印后一日，郡中置酒，呈郭功甫。
凌歊台上青青麦，姑孰堂前馀翰墨。
暂分一印管江山，稍为诸公分皂白。
江山依旧云空碧，昨日主人今日客。
谁分宾主强惺惺，问取矶头新妇石。
黄庭坚词作鉴赏
崇宁元年六月作者赴太*州（治所今安徽当涂），初九到任，十七日即罢官，一共只做了九天官。这一令人啼笑皆非的戏剧性事件，使他感慨万千，一次宴会上写成了这首词。
这首词旷达超然之中发泄了牢骚不*，最后仍归结为物我齐一，表现出作者力图老庄哲学中寻求解脱的思想倾向。一个暂字表现出作者不以进退出处萦怀的超脱。变化的万物本来只是道运行中表现出的一种暂时形式，故宜随形任化，淡然自若，不入于心。但一夜突变，毕竟难堪，所以还是不免有牢骚，最后又用齐物论否定牢骚，达于解脱。全词这样一个否定之否定的过程，升华为谁分宾主的最高境界，表露了作品超脱放达的士人情怀。
【原文】
对朝云叆叇，暮雨霏微，乱峰相倚。巫峡高唐，锁楚宫朱翠。画戟移春，靓妆迎马，向一川都会。万里投荒，一身吊影，成何欢意!
尽道黔南，去天尺五，望极神州，万重烟水。樽酒公堂，有中朝佳士。荔颊红深，麝脐香满，醉舞裀歌袂。杜宇声声，催人到晓，不如归是。
【赏析一】
这阕小词当是作者赴黔途中经过夔州巫山县时所作。词通过乐与悲的多层次对比烘托，突现出他贬谪途中去国怀乡的忧闷之情。
【赏析二】
这首词上下两片都分三个层次，先写悲情，然后折入欢快场景的描写，最后又转入悲情的抒发，而上下两片又写法各异，不使雷同。为了构成鲜明的对比，写悲与乐所用词语的色彩反差也很大。写悲情则朴素自然，*乎口语，以直抒胸臆。描乐景富丽浓郁，风华典雅，着力于铺陈。正所谓“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”(王夫之《姜斋诗话》)
【赏析三】
词的开头以“对”字直领以下三句，描绘出一幅烟雨凄迷的峡江图：有时云蒸霞蔚，有时微雨蒙蒙，云雨迷离之中，只见错落攒立的群峰互相依傍。这里既是肖妙的写景，又是贴切的用典，“朝云”、“暮雨”镶嵌于句中，化而不露，“乱峰”则指巫山群峰，其中神女峰尤为峭丽，相传即为神女的化身。这样便营造出一个惝恍迷离、凄清悠远的境界。这种意境与他去国怀乡的怅惘心情是十分协调的。如以“叆叇”状云，表现云气浓重，更有日色昏暗之意。又如以“乱”字表现群峰的攒拥交叠，暗示他遭贬后神乱意迷的心境。“巫峡高唐，锁楚宫朱翠”，是由神话生发出来的联想。“朱翠”指女子的朱颜翠发，代指美人。一个“锁”字不也隐约透露出自叹身世的感慨。这里感情的流露是含蓄深婉的，词人只是创造一种情绪和氛围，给人以感染。
接着作者笔锋一转，描绘出一幅热闹的仪仗图。春光明媚之中，官府的仪仗队行进，盛妆艳服之人迎接着马队，迤逦向城中行去。“画戟”是加上彩饰的戟，用于仪仗队。“靓妆”，粉黛妆饰，这里大约指歌姬舞女之类。面对如此盛况，作者的内心却是一片悲凉。“万里投荒，一身吊影，成何欢意!”与开头呼应，一腔忧闷喷涌而出。
下片开头四句承上片最后一层意思而加以生发。作者巧妙地越过眼前的情景，而设想贬谪之地的望乡之苦，这是用未来的乡愁反过来烘托现实的离情。“去天尺五”极言黔南地势之高，旧有“城南韦、杜，去天尺五”的谚语，此处借来形容山高摩天。尽管这样的高处，但是眺望神州，还是隔着千山万水。那乡愁就象那万重烟水，一直延伸到天地的尽头，绵绵不绝。“神州”指中原，这里意同“神京”。古代的逐臣常通过回望京城来表达其哀怨之情。
“樽酒”五句是一个大的转折，展现了地方官为作者摆酒接风，欢宴公堂的热烈景象。为了渲染欢快的气氛，这里用了一些色彩富丽的词，如用“荔颊红深”形容美人容颜的娇艳之色，用“麝脐香满”描写香气的氤氲馥郁。轻歌曼舞，醉意朦胧，场面越是写得热烈，越能反衬出山谷心头的悲凉孤寂。置身于高堂华宴，面对着主宾的觥筹交错，作者独品苦味，唯有那杜鹃“不如归去”的声声啼鸣陪伴着他通宵达旦。
【赏析四】
其诗多写个人日常生活，且谓诗歌不当有“高谤侵陵”的内容，若干作品中表现出倾向旧党的政治态度。在艺术形式方面，讲究修辞造句，追求奇拗瘦硬的风格。论诗标榜杜甫，尤重其夔州诗，提介“无一字无来处”和“脱胎换骨、点铁成金”。在宋代影响颇大，开创了江西诗派。又能词。兼擅行、草书，初以周越为师，后取法颜真卿及怀素，受杨凝式影响，尤得力于《瘗鹤铭》。以侧险取势，纵横奇倔，自成风格。为“宋四家”之一。有《山谷集》。另有诗文集名《山谷精华录》。词集《山谷琴趣外篇》。书迹有《华严疏》、《松风阁诗》、《王长者史诗老墓志铭》及草书《廉颇蔺相如传》等。
原文：
菩萨蛮·半烟半雨溪桥畔
[宋]黄庭坚
半烟半雨溪桥畔，渔翁醉着无人唤。疏懒意何长，春风花草香。
江山如有待，此意陶潜解。问我去何之，君行到自知。
作品赏析：
据此词原序所说，这首《菩萨蛮》当是戏拟王安石集句诗之作。
开首二句以极自然轻盈的笔法描绘了一幅闲适悠雅的溪桥野渔图。在一片氤氲迷蒙的山岚水雾中，是烟是雨，叫人难以分辨，真是空翠湿人衣。在溪边桥畔，有渔翁正在醉酒酣睡，四周阒无声息，没有人来惊破他的好梦。“疏懒意何长，春风花草香”，化用杜甫“无人觉来往，疏懒意何长”（《西郊》）和“迟日江山丽，春风花草香”（《绝句二首》）这句诗。两句诗不仅从字面看放在这里十分熨贴，而且从原作的意境看，也与这首词情相合，更重要的是通过这诗句的媒介，将读者导向了杜甫的诗境，这些诗境又反过来丰富了这首词本身的意蕴。这样便活画出整个风光明媚生机勃勃的春世界。
“江山如有待”为作者移用的杜甫《后游》中的诗句，作者向往大自然的美好，却推开自己不说，而从对面着笔，将自己热烈的感情移植到无生命的江山自然上，通过拟人化的描写，表现“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”那种人与自然交流相亲、物我不分的情感意绪。这样，词上下片意境相应，只将前面“疏懒意何长，春风花草香”词意发展为对自然生活的向往与追求。作者自然地想到了开隐逸风气的陶潜，遂又随手拈来了杜甫的另一句诗“此意陶潜解”（《可惜》），将自己对山川自然的企慕之意，又落实到对这位抛弃荣利的田园先哲的景仰上，从而挑出了全词隐逸的主题。
杜甫感叹生不逢时，恨不能词的最后二句“问我去何之，君行到自知”，接住杜甫“此意陶潜解，吾生后汝期”（杜甫《可惜》）诗意，表明自己的态度，他不学杜甫的感慨而是步先哲的后尘。作者决心归隐，但到底去何方，却无可告，不过如随之而去，一定会明白他的踪迹。这一结语将上面贯串下来的情志意趣，结束得非常工稳，飘逸而含蓄。
这首词全靠直接剥录他人诗句而成，虽非作词之正道，却也颇有移花接木之妙。
宋代：黄庭坚
潜鱼愿深渺，渊明无由逃。
彭泽当此时，沈冥一世豪。
司马寒如灰，礼乐卯金刀。
岁晚以字行，更始号元亮。
凄其望诸葛，肮脏犹汉相。
时无益州牧，指挥用诸将。
*生本朝心，岁月阅江浪。
空余时语工，落笔九天上。
向来非无人，此友独可尚。
属予刚制酒，无用酌杯盎。
欲招千载魂，斯文或宜当。
译文
潜伏的鱼希望藏身在幽渺的地方，渊水澄明鱼儿无处可逃。
彭泽县曾经在古时，埋没了陶渊明这盖世英豪。
汉室刘姓制作礼乐，到司马氏手中已衰微非常。
中年以后陶渊明只用字号，要重振朝纲字号唤作元亮。
凄怆地缅怀汉相诸葛，刚直倔强的个性也和他相仿。
可惜当世没有益州太守刘备，能够任用贤才指挥良将。
致使渊明*生徒存安邦定国的心愿，却只好把岁月消磨在江湖之上。
空留下精工的诗篇，好像从九天落笔美妙非常。
从古到今不是没有可敬的人，独有渊明最值得交友、景仰。
不巧正遇我刚刚戒酒，因此不能斟杯酒向他献上。
想要招回他千年以前的灵魂，或许这首诗倒还适宜、妥当。
注释
⑴“渊明”句：用“水清无鱼”之意。《大戴礼·子张问入官》：“水至清则无鱼，人至察则无徒。”谓水太清则鱼不能藏身，人过于苛察，则不能容于众。
⑵“彭泽”二句：彭泽，彭泽县，陶渊明曾任彭泽县令。沉冥（míng），泯灭无迹。一世豪：陶渊明原有用世之心，志大才高，却被埋没于微官，其《感士不遇赋》云：“自真风告逝，大伪斯兴，闾阎懈廉退之节，市朝驱易进之心。怀正志道之士，或潜玉于当年；洁己清操之人，或没世以徒勤。”赋云：“虽怀琼而握兰，徒芳洁而谁亮！”
⑶“司马”二句：按诗意本当为“礼乐卯金刀，司马寒如灰”，意谓汉高祖刘邦命萧何制礼作乐，至司马氏掌天下的晋代，尤其至陶渊明生活的东晋末世，礼乐废丧，已如死灰难以复燃。卯金刀，为“刘”字。
⑷以字行：陶渊明，字元亮。一说名潜字渊明。
⑸更始：重新开始，《庄子·盗跖》：“与天下更始，罢兵休卒。”此指重新恢复礼乐。
⑹“凄其”句：南朝宋谢灵运《初发石首城》诗：“怀贤亦凄其”，此化用其意。凄其，寒凉。其，词尾。此形容情绪凄怆。诸葛，指三国时蜀汉宰相诸葛亮。
⑺肮（āng）脏：刚直倔强貌。犹：如同。汉相：即指诸葛亮。
⑻时：当世。益州牧：指刘备（162-223），字玄德，河北涿县人。东汉末，先后任安喜尉、高唐令等。后为徐州牧。刘备善用贤士良将，得诸葛亮辅佐，联合孙权，大败曹操于赤壁。因取荆州，并得刘璋益州（今大多属四川）及汉中。后称帝，建立蜀汉**。牧，指太守。
⑼本朝心：指匡扶晋室之心。
⑽“落笔”句：化用杜甫《寄李十二白二十韵》“笔落惊风雨”句意。九天，极言其高。《孙子·形》：“善攻者，动于九天之上。”
⑾“向来”二句：《孟子·万章》下：“以友天下之善士为未足，又尚论古之人，颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世，是尚友也。”此化用其意。尚友，上与古人为友。尚，通“上”。
⑿属：适值，恰好。制酒，止酒，戒酒。
⒀无用：无以。酌（zhuó）：斟酒，此指以酒祭献。杯盎（àng），泛指酒器。盎，一种大腹敛口之盆。
⒁斯文：此文，即指此诗。
赏析
开篇二句，一般均以为是释陶令名字之义，即虽想潜藏而不能逃于渊。然而这样解释与下文意思不连贯。南宋吴仁杰《陶靖节先生年谱》谓深眇则易潜居，如果潭渊明澈见底，就无法藏身，故陶令晚年改名为潜。山谷此处用《庄子·庚桑楚》中的典故：“故鸟兽不厌高，鱼鳖不厌深。夫全其形生之人，藏其身也，不厌深眇而已矣。”下面二句说陶渊明本是一世豪杰，但为彭泽令仅八十多天就弃官归隐了。山谷称他为“一世豪”是言之有据的。他少年时代即“猛志逸四海，中年时常叹惜“有志不获骋”，老年时代犹“猛志故常在帮，可见*生抱有经世济民之大志。而他又晦迹不任了，山谷认为是由于“司马寒如灰，礼乐卯金刀。”意即司马氏的东晋王朝，此时已如冷却之灰烬，而刘裕则已擅政治，军事之大权。刘氏擅权，乱世无道，所以向令就决意沉冥了。山谷以蜀庄来比陶令，颂扬其能保持高风亮节。
山谷这样称颂陶令是以某些史书作根据的。沈约《宋书·陶潜传》云：“自以曾祖晋世宰辅，耻复屈身异代，自高祖王业渐隆，不复肯仕。”他的曾祖父陶侃是东晋开国元勋，官至大司马。作为陶侃后裔，他依恋旧朝，不愿仕宋，亦在情理之中。但沈约此说早就有人表示怀疑。陶令在晋安帝义熙元年（405）自彭泽辞官归田时，刘裕刚以一个地位不高的武将，临时被推为八州都督，初掌朝政，下距晋、宋易代之时（420）还有十五年。不能说他辞官的原因就是“耻复屈身异代”，即使他当时对刘裕不满，也不可能预见刘裕将来篡晋的结局。山谷博闻强识，熟悉史乘，其取沈约说是蔽于儒家忠孝观念。山谷此说对后世颇有影响，自南宋起盛行以“忠愤”来解释陶令后期的作品，是与山谷此诗分不开的。
“岁晚以字行，更始号元亮”诗意是说陶令在晋时名潜字渊明，刘裕篡位后即以渊明为名，更号为元亮，自别于晋宋之间。吴仁杰《陶靖节先生年谱》早就指出，山谷此二句是承《南史·隐逸传》的“潜字渊明”之误。实际上陶令在晋时名渊明，字元亮，在宋时始更名潜，仍字元亮。最有说服力的证据，是颜延之的《陶征士诔》曾云：“有晋聘士陶渊明。”既以陶令为晋臣，则宜用其旧名渊明。颜延之与陶令是知交，所作哀悼亡友之《诔》，用名不应有误。山谷以“虑愤”目渊明，自然采取《南史》的说法。陶令在晋时已号元亮，而山谷却生出“更始号元亮"一说，这是为了借题发挥，便于把陶令塑造成理想人物。
他说陶令更号是欲以蜀汉丞相诸葛亮自比，要兴复汉室，汉、贼誓不两立。但晋宋易代，诸臣竞相趋附，陶令看到向于旧朝的人并不多，他的心情是凄苦的。虽说是凄苦，但他仍然“肮脏”，即刚强不屈。山谷惋惜当时无益州牧，即刘备，渊明遂不能成就诸葛亮的勋业。在中国文学史上，山谷此诗首次以诸葛亮比渊明，实属创见。清代诗人龚自珍亦云“渊明酷似卧龙豪”，可以说是从此诗得到启发。
渊明虽一心忠于本朝，但岁月流逝，壮志未酬，只有好诗流传下来。渊明的诗文，在南朝时并不受重视，到了唐代才普遍受到赞誉。其文名至宋而极，苏轼追和陶诗百余首，称为曹刘李杜所不及，山谷此诗，称其为“落笔九天上”。由于尊崇渊明的“忠愤”和诗文，故山谷云：“向来非无人，此友独可尚。”这就是说，古人中有许多可与之为友，其中以渊明为最。尚友说出自《孟子·万章下》的话，可以说是山谷写此诗的圭臬，意即上与古人为友，要读懂他的诗文，必须了解他的为人，了解他所处的时代。经过全面考察，山谷认为渊明最值得自己尊敬。本应酌杯祭奠，正遇上自己戒酒，此礼也就免了。结句是说自己仿《楚辞·招魂》，写此诗是为了召唤渊明的灵魂。
宋人魏泰曾云：“黄庭坚喜作诗得名，好用南朝人语，专求古人未使之事，又一二奇字，缀葺而成诗，自以为工，其实所见之僻也。故旬虽新奇，面气乏浑厚。”（《临汉隐居诗话》）他与山谷是同时代人，上述的一段话虽贬黄诗，但用来评论山谷此首怀陶令诗的得失，却大体恰当。
清明原文、翻译及赏析_黄庭坚范文5份（扩展3）
——题画原文翻译及赏析范文5份
题画梅
清代 李方膺
挥毫落纸墨痕新，几点梅花最可人。
愿借天风吹得远，家家门巷尽成春。
解释
挥毫纵横，水墨淋漓，那纸上俨然是几朵绽开的梅花，美丽的梅花呵，但愿天风把你吹到千家万户，门前屋后都能见到你报春的身影，让家家户户都能享受到你的清香，感受到春天的温暖。
特点
李方膺所画梅花“以难见工”，“为天下先”用笔倔强放纵，不拘成法，而苍劲有致。画梅时以不剪裁为剪裁，不刻划为刻划，顺乎梅之天性，不见人工雕琢的艺术经验。
李方膺也喜爱画风。他“自笑一身浑是胆”，蔑视传统，蔑视权威，爱画狂风，以此寄托自己与恶劣环境坚决斗争的不屈精神。
李方膺的笔下，狂风固然是不屈精神的象征，但这仅是画家性格的一个方面，体现了他跟恶势力斗争的一面；他的性格的另一方面，即对下层人民的关怀和同情，题画梅中这天风便是与狂风完全不同的暖风、和风，体现出他对劳苦百姓的体恤之情。
原文：
十日画一水，五日画一石。
能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。
壮哉昆仑方壶图，挂君高堂之素壁。
巴陵洞庭日本东，赤岸水与银河通，中有云气随飞龙。
舟人渔子入浦溆，山木尽亚洪涛风。
尤工远势古莫比，咫尺应须论万里。
焉得并州快剪刀，翦取吴松半江水。
译文
十天画完一条河，五天画完一块石头。
他作画不愿受时间的催促贸然从事，经过长时间的酝酿后，才从容不迫地将真迹留于人间。
挂在高堂白壁上的昆仑方壶图，山岭峰峦，巍峨高耸，蔚为壮观。
图中的江水以洞庭湖的西部为源头，一直绵延流向日本东部的海面，犹如一条银丝带，场面十分壮观，岸边的水势非常浩渺，纵目望去，好似天水相接，连为一体，与银河相通。画面上云雾迷漫，飘忽不定，云团飞动。
在狂风激流中，渔人正奋力驾船向岸边驶去，山上的大树被狂风吹得倾斜了。
王宰的画在构图、布局等方面堪称天下第一。
他能在一尺见方的画面上绘出万里江山的景象，就好像用并州的剪刀把吴淞江的江水剪来了一半！
注释
⑴王宰：唐代画家，四川人，善画山水树石。
⑵能事：十分擅长的事情。
⑶昆仑：传说中西方神山。方壶：神话中东海仙山。这里泛指高山，并非实指。
⑷巴陵：郡名。唐天宝、至德年间改岳州为巴陵郡，治所在今湖南省岳阳市，地处洞庭湖东。日本东：日本东面的'海域。
⑸赤岸：地名。这里并非实指，而是泛指江湖的岸。赤：一作“南”。
⑹浦溆：岸边。
⑺亚：通“压”，俯偃低垂。
⑻远势：指绘画中的*远、深远、高远的构图背景。
⑼论：一作“行”，一作“千”。
⑽并州：地名。唐朝时期的河东道，即今山西太原，当地制造的剪刀非常有名，有所谓“并州剪”。
赏析：
杜甫定居成都期间，认识四川著名山水画家王宰，应邀约于上元元年（760）作这首题画诗。王的原作没有传世，然而由于杜甫熟悉王宰的人品及其作品，通过他的神来之笔，仿佛为后人再现了这幅气势恢宏的山水图，诗情画意，无不令人赏心悦目。
首四句先不谈画，极力赞扬王宰严肃认真、一丝不苟的创作态度。他不愿受时间的催迫，仓猝从事，十日五日才画一水一石。只在经过长时间的酝酿后，胸有成竹，意兴所到，才从容不迫地挥毫写画，留下真实的笔迹于人间。这真是大家风度，笔墨自然高超。然后诗人进而描写挂在高堂白壁上的昆仑方壶图。昆仑，传说中西方神山。方壶，神话中东海仙山。这里泛指高山，并非实指。极西的昆仑和极东的方壶对举，山岭峰峦，巍峨高耸，由西至东，高低起伏，连绵不断，纵横错综，蔚为壮观。画面空间非常辽远广阔，构图宏伟，气韵生动，给人以雄奇壮美的感受。“壮哉”一词，表达了诗人观画时的美感体会和由衷的赞叹。此图显然不是某一山岳的实地写生，而是祖国崇山峻岭在艺术上集中的典型概括，带有中国山水画想象丰富、构图巧妙的特色。
中间五句，杜甫从仄声韵转押*声东、钟韵，用昂扬铿锵的音调描摹画面上的奇伟水势，与巍巍群山相间，笔墨酣畅淋漓。“巴陵洞庭日本东”句中连举三个地名，一气呵成，表现图中江水从洞庭湖的西部起，一直流向日本东部海面，源远流长，一泻千里，波澜壮阔。诗里的地名也不是实指而是泛指，是艺术上的夸张和典型概括。“赤岸水与银河通”和“黄河远上白云间”（王之涣《出塞》）有异曲同工之妙，江岸水势浩瀚渺远，连接天际，水天一色，仿佛与银河相通。这里形容水势的壮美，与上面描绘山势的雄奇相呼应，山水一体，相得益彰。“中有云气随飞龙”句，语意出《庄子·逍遥游》：“姑射山有神人，乘云气，御飞龙，而游乎四海之外。”古书也有“云从龙”的说法。这里指画面上云气迷漫飘忽，云层团团飞动。诗人化虚为实，以云气烘托风势的猛烈，使不易捉摸的风力得以形象地体现出来。笔势自然活泼。在狂风激流中，渔人正急急驾舟驶向岸边躲避，山上树木被掀起洪涛巨浪的暴风吹得低垂俯偃。“山木尽亚洪涛风”，亚，通压，俯偃低垂；着一“亚”字，便把大风的威力表现得活灵活现。诗人着意渲染风猛、浪高、水急，使整个画面神韵飞动。
这样巨大的艺术魅力是怎样产生的呢？诗人进一步评论王宰无与伦比的绘画技巧：“尤工远势古莫比，咫尺应须论万里。”远势，指绘画中的*远、深远、高远的构图背景。诗人高度评价王宰山水图在经营位置、构图布局及透视比例等方面旷古未有的技法，在尺幅画面上绘出了万里江山景象。“咫尺应须论万里”，此论亦可看作诗人以极为精炼的诗歌语言概括了我国山水画的表现特点，富有美学意义。诗人深为这幅山水图的艺术魅力所吸引：“焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水。”诗人极赞画的逼真，惊叹道：不知从哪里弄来锋利的剪刀，把吴淞江水也剪来了！结尾两句用典，语意相关。相传晋索靖观赏顾恺之画，倾倒欲绝，不禁赞叹：“恨不带并州快剪刀来，剪松江半幅练纹归去。”杜甫在这里以索靖自比，以王宰画和顾恺之画相提并论，用以赞扬昆仑方壶图的巨大艺术感染力，写得含蓄简练，精绝无比。
这首歌行体诗，写得生动活泼，挥洒自如。诗情画意融为一体，也不知何者是诗，何者为画，可谓天衣无缝。清方薰在《山静居画论》中说：“读老杜入峡诸诗，奇思百出，便是吴生王宰蜀中山水图。自来题画诗亦惟此老使笔如画。”可见杜甫题画诗历来为人称道，影响很大。
原文：
十日画一水，五日画一石。
能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。
壮哉昆仑方壶图，挂君高堂之素壁。
巴陵洞庭日本东，赤岸水与银河通，中有云气随飞龙。
舟人渔子入浦溆，山木尽亚洪涛风。
尤工远势古莫比，咫尺应须论万里。
焉得并州快剪刀，翦取吴松半江水。
译文
十天画完一条河，五天画完一块石头。
他作画不愿受时间的催促贸然从事，经过长时间的酝酿后，才从容不迫地将真迹留于人间。
挂在高堂白壁上的昆仑方壶图，山岭峰峦，巍峨高耸，蔚为壮观。
图中的江水以洞庭湖的西部为源头，一直绵延流向日本东部的海面，犹如一条银丝带，场面十分壮观，岸边的水势非常浩渺，纵目望去，好似天水相接，连为一体，与银河相通。画面上云雾迷漫，飘忽不定，云团飞动。
在狂风激流中，渔人正奋力驾船向岸边驶去，山上的大树被狂风吹得倾斜了。
王宰的画在构图、布局等方面堪称天下第一。
他能在一尺见方的画面上绘出万里江山的景象，就好像用并州的剪刀把吴淞江的江水剪来了一半！
注释
⑴王宰：唐代画家，四川人，善画山水树石。
⑵能事：十分擅长的事情。
⑶昆仑：传说中西方神山。方壶：神话中东海仙山。这里泛指高山，并非实指。
⑷巴陵：郡名。唐天宝、至德年间改岳州为巴陵郡，治所在今湖南省岳阳市，地处洞庭湖东。日本东：日本东面的海域。
⑸赤岸：地名。这里并非实指，而是泛指江湖的岸。赤：一作“南”。
⑹浦溆：岸边。
⑺亚：通“压”，俯偃低垂。
⑻远势：指绘画中的*远、深远、高远的构图背景。
⑼论：一作“行”，一作“千”。
⑽并州：地名。唐朝时期的河东道，即今山西太原，当地制造的剪刀非常有名，有所谓“并州剪”。
赏析：
杜甫定居成都期间，认识四川著名山水画家王宰，应邀约于上元元年（760）作这首题画诗。王的原作没有传世，然而由于杜甫熟悉王宰的人品及其作品，通过他的神来之笔，仿佛为后人再现了这幅气势恢宏的山水图，诗情画意，无不令人赏心悦目。
首四句先不谈画，极力赞扬王宰严肃认真、一丝不苟的创作态度。他不愿受时间的催迫，仓猝从事，十日五日才画一水一石。只在经过长时间的酝酿后，胸有成竹，意兴所到，才从容不迫地挥毫写画，留下真实的笔迹于人间。这真是大家风度，笔墨自然高超。然后诗人进而描写挂在高堂白壁上的昆仑方壶图。昆仑，传说中西方神山。方壶，神话中东海仙山。这里泛指高山，并非实指。极西的昆仑和极东的方壶对举，山岭峰峦，巍峨高耸，由西至东，高低起伏，连绵不断，纵横错综，蔚为壮观。画面空间非常辽远广阔，构图宏伟，气韵生动，给人以雄奇壮美的感受。“壮哉”一词，表达了诗人观画时的美感体会和由衷的赞叹。此图显然不是某一山岳的实地写生，而是祖国崇山峻岭在艺术上集中的典型概括，带有中国山水画想象丰富、构图巧妙的特色。
中间五句，杜甫从仄声韵转押*声东、钟韵，用昂扬铿锵的音调描摹画面上的奇伟水势，与巍巍群山相间，笔墨酣畅淋漓。“巴陵洞庭日本东”句中连举三个地名，一气呵成，表现图中江水从洞庭湖的西部起，一直流向日本东部海面，源远流长，一泻千里，波澜壮阔。诗里的地名也不是实指而是泛指，是艺术上的夸张和典型概括。“赤岸水与银河通”和“黄河远上白云间”（王之涣《出塞》）有异曲同工之妙，江岸水势浩瀚渺远，连接天际，水天一色，仿佛与银河相通。这里形容水势的壮美，与上面描绘山势的雄奇相呼应，山水一体，相得益彰。“中有云气随飞龙”句，语意出《庄子·逍遥游》：“姑射山有神人，乘云气，御飞龙，而游乎四海之外。”古书也有“云从龙”的说法。这里指画面上云气迷漫飘忽，云层团团飞动。诗人化虚为实，以云气烘托风势的猛烈，使不易捉摸的风力得以形象地体现出来。笔势自然活泼。在狂风激流中，渔人正急急驾舟驶向岸边躲避，山上树木被掀起洪涛巨浪的暴风吹得低垂俯偃。“山木尽亚洪涛风”，亚，通压，俯偃低垂；着一“亚”字，便把大风的威力表现得活灵活现。诗人着意渲染风猛、浪高、水急，使整个画面神韵飞动。
这样巨大的艺术魅力是怎样产生的呢？诗人进一步评论王宰无与伦比的绘画技巧：“尤工远势古莫比，咫尺应须论万里。”远势，指绘画中的*远、深远、高远的构图背景。诗人高度评价王宰山水图在经营位置、构图布局及透视比例等方面旷古未有的技法，在尺幅画面上绘出了万里江山景象。“咫尺应须论万里”，此论亦可看作诗人以极为精炼的诗歌语言概括了我国山水画的表现特点，富有美学意义。诗人深为这幅山水图的艺术魅力所吸引：“焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水。”诗人极赞画的逼真，惊叹道：不知从哪里弄来锋利的剪刀，把吴淞江水也剪来了！结尾两句用典，语意相关。相传晋索靖观赏顾恺之画，倾倒欲绝，不禁赞叹：“恨不带并州快剪刀来，剪松江半幅练纹归去。”杜甫在这里以索靖自比，以王宰画和顾恺之画相提并论，用以赞扬昆仑方壶图的巨大艺术感染力，写得含蓄简练，精绝无比。
这首歌行体诗，写得生动活泼，挥洒自如。诗情画意融为一体，也不知何者是诗，何者为画，可谓天衣无缝。清方薰在《山静居画论》中说：“读老杜入峡诸诗，奇思百出，便是吴生王宰蜀中山水图。自来题画诗亦惟此老使笔如画。”可见杜甫题画诗历来为人称道，影响很大。
原文：
十日画一水，五日画一石。
能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。
壮哉昆仑方壶图，挂君高堂之素壁。
巴陵洞庭日本东，赤岸水与银河通，中有云气随飞龙。
舟人渔子入浦溆，山木尽亚洪涛风。
尤工远势古莫比，咫尺应须论万里。
焉得并州快剪刀，翦取吴松半江水。
译文
十天画完一条河，五天画完一块石头。
他作画不愿受时间的催促贸然从事，经过长时间的酝酿后，才从容不迫地将真迹留于人间。
挂在高堂白壁上的昆仑方壶图，山岭峰峦，巍峨高耸，蔚为壮观。
图中的江水以洞庭湖的西部为源头，一直绵延流向日本东部的海面，犹如一条银丝带，场面十分壮观，岸边的水势非常浩渺，纵目望去，好似天水相接，连为一体，与银河相通。画面上云雾迷漫，飘忽不定，云团飞动。
在狂风激流中，渔人正奋力驾船向岸边驶去，山上的大树被狂风吹得倾斜了。
王宰的画在构图、布局等方面堪称天下第一。
他能在一尺见方的画面上绘出万里江山的景象，就好像用并州的剪刀把吴淞江的江水剪来了一半！
注释
⑴王宰：唐代画家，四川人，善画山水树石。
⑵能事：十分擅长的事情。
⑶昆仑：传说中西方神山。方壶：神话中东海仙山。这里泛指高山，并非实指。
⑷巴陵：郡名。唐天宝、至德年间改岳州为巴陵郡，治所在今湖南省岳阳市，地处洞庭湖东。日本东：日本东面的海域。
⑸赤岸：地名。这里并非实指，而是泛指江湖的岸。赤：一作“南”。
⑹浦溆：岸边。
⑺亚：通“压”，俯偃低垂。
⑻远势：指绘画中的*远、深远、高远的构图背景。
⑼论：一作“行”，一作“千”。
⑽并州：地名。唐朝时期的河东道，即今山西太原，当地制造的剪刀非常有名，有所谓“并州剪”。
赏析：
杜甫定居成都期间，认识四川著名山水画家王宰，应邀约于上元元年（760）作这首题画诗。王的.原作没有传世，然而由于杜甫熟悉王宰的人品及其作品，通过他的神来之笔，仿佛为后人再现了这幅气势恢宏的山水图，诗情画意，无不令人赏心悦目。
首四句先不谈画，极力赞扬王宰严肃认真、一丝不苟的创作态度。他不愿受时间的催迫，仓猝从事，十日五日才画一水一石。只在经过长时间的酝酿后，胸有成竹，意兴所到，才从容不迫地挥毫写画，留下真实的笔迹于人间。这真是大家风度，笔墨自然高超。然后诗人进而描写挂在高堂白壁上的昆仑方壶图。昆仑，传说中西方神山。方壶，神话中东海仙山。这里泛指高山，并非实指。极西的昆仑和极东的方壶对举，山岭峰峦，巍峨高耸，由西至东，高低起伏，连绵不断，纵横错综，蔚为壮观。画面空间非常辽远广阔，构图宏伟，气韵生动，给人以雄奇壮美的感受。“壮哉”一词，表达了诗人观画时的美感体会和由衷的赞叹。此图显然不是某一山岳的实地写生，而是祖国崇山峻岭在艺术上集中的典型概括，带有中国山水画想象丰富、构图巧妙的特色。
中间五句，杜甫从仄声韵转押*声东、钟韵，用昂扬铿锵的音调描摹画面上的奇伟水势，与巍巍群山相间，笔墨酣畅淋漓。“巴陵洞庭日本东”句中连举三个地名，一气呵成，表现图中江水从洞庭湖的西部起，一直流向日本东部海面，源远流长，一泻千里，波澜壮阔。诗里的地名也不是实指而是泛指，是艺术上的夸张和典型概括。“赤岸水与银河通”和“黄河远上白云间”（王之涣《出塞》）有异曲同工之妙，江岸水势浩瀚渺远，连接天际，水天一色，仿佛与银河相通。这里形容水势的壮美，与上面描绘山势的雄奇相呼应，山水一体，相得益彰。“中有云气随飞龙”句，语意出《庄子·逍遥游》：“姑射山有神人，乘云气，御飞龙，而游乎四海之外。”古书也有“云从龙”的说法。这里指画面上云气迷漫飘忽，云层团团飞动。诗人化虚为实，以云气烘托风势的猛烈，使不易捉摸的风力得以形象地体现出来。笔势自然活泼。在狂风激流中，渔人正急急驾舟驶向岸边躲避，山上树木被掀起洪涛巨浪的暴风吹得低垂俯偃。“山木尽亚洪涛风”，亚，通压，俯偃低垂；着一“亚”字，便把大风的威力表现得活灵活现。诗人着意渲染风猛、浪高、水急，使整个画面神韵飞动。
这样巨大的艺术魅力是怎样产生的呢？诗人进一步评论王宰无与伦比的绘画技巧：“尤工远势古莫比，咫尺应须论万里。”远势，指绘画中的*远、深远、高远的构图背景。诗人高度评价王宰山水图在经营位置、构图布局及透视比例等方面旷古未有的技法，在尺幅画面上绘出了万里江山景象。“咫尺应须论万里”，此论亦可看作诗人以极为精炼的诗歌语言概括了我国山水画的表现特点，富有美学意义。诗人深为这幅山水图的艺术魅力所吸引：“焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水。”诗人极赞画的逼真，惊叹道：不知从哪里弄来锋利的剪刀，把吴淞江水也剪来了！结尾两句用典，语意相关。相传晋索靖观赏顾恺之画，倾倒欲绝，不禁赞叹：“恨不带并州快剪刀来，剪松江半幅练纹归去。”杜甫在这里以索靖自比，以王宰画和顾恺之画相提并论，用以赞扬昆仑方壶图的巨大艺术感染力，写得含蓄简练，精绝无比。
这首歌行体诗，写得生动活泼，挥洒自如。诗情画意融为一体，也不知何者是诗，何者为画，可谓天衣无缝。清方薰在《山静居画论》中说：“读老杜入峡诸诗，奇思百出，便是吴生王宰蜀中山水图。自来题画诗亦惟此老使笔如画。”可见杜甫题画诗历来为人称道，影响很大。
原文：
赤泥亭子沙头小，青青丝柳轻阴罩。亭下响流澌，衣波双鹭鹚。
田田初出水，菡萏念娇蕊。添个浣衣人。红潮较浅深。
注释：
赤泥亭子沙头小，青青丝柳轻阴罩。亭下响流澌（sī），衣波双鹭（lù）鹚（cí）。
澌：解冻时流动的水。澌，通嘶。流澌：流水声。鹭鹚：水鸟。
田田初出水，菡（hàn）萏（dàn）念娇蕊。添个浣衣人。红潮较浅深。
菡萏：荷花。
赏析：
这首题画词写得生动逼真。上片写画中美景。青青柳丝，赤泥小亭，亭下流水，鹭鹚对浴。下片写荷花与人交相辉映。
把物与人融为一体，为全画增添无限情韵。全词意境幽美，工丽新巧。
清明原文、翻译及赏析_黄庭坚范文5份（扩展4）
——蝶恋花原文翻译及赏析范文20份
蝶恋花·满地霜华浓似雪
清代 王国维
满地霜华浓似雪。人语西风，瘦马嘶残月。一曲阳关浑未彻。车声渐共歌声咽。
换尽天涯芳草色。陌上深深，依旧年时辙。自是浮生无可说。人间第一耽离别。
译文
满地凝结着寒霜，浓得像覆上一层白雪。人们立在西风中话别，瘦马也向着残月不断悲鸣。送别时，《阳关》一曲犹未奏完，离人就已出发了。咿轧的车声仿佛应和着歌声，在痛苦地呜咽。
天涯芳草青青的颜色已换作枯黄，可是，陌头上深深的车辙依旧是我来时的模样。三句为前人未道之语。静安于是年春跟随罗振玉入京，数月后即奔丧回里。来去匆匆，情事已更，故深感人生之无常。这虚浮无定的人生，还有什么可说呢？在人间最令伤心的事莫过于离别了。
注释
霜华：此指严霜。因其每呈结晶状，故云。张祜《旅次上饶溪》诗：“秋竹静霜华。”
阳关：指《阳关三叠》曲。为古代送别的曲调。王维《送元二使安西》诗：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”后来谱入乐府，即以诗中“渭城”或“阳关”名曲。
浮生：《庄子·刻意》：“其生若浮，其死若休。”老庄学说认为人生世事虚幻无定，故云。
耽（dān）：指沉溺、迷恋；也有停留、拖延、延误的含义。
简析
词的第一句作者上来就点明了时间，大雪飘零，万物冰冻，首先在时间上为作者下文抒情奠定了基调。瘦马，残月，都是一组凄凉的意象，作者在这里用他们渲染气氛。阳关自古就是人们分别的地方，作者在这里使用主要是表明自己的离别之情，用了暗喻的手法。作者接下来说分别的时候，车轮呜咽的也哭泣了，暗含对分别的伤痛。
下句作者重点以情驭景，他开始感叹时间还在，但是物是人非，昔人不再。他开始回忆起自己以前与人相处的`美好时光，想到这里，作者想用语言来表达自己的感情，但是他突然发现自己什么也说不出，只能感慨的说一句：离别。
创作背景
光绪三十二年（1906）秋，静安曾奔父丧南归故里。这期间所写的诗词充满着悲凉的情调。本词写离别时的情景，残月出门，西风瘦马，词人不幸的遭遇加上他忧郁的天性，使他更感到人生的虚幻了。
原文
蝶恋花
欧阳修
庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
注释
①章台路：汉长安有章台得街在章台下。后人以章台为歌妓聚居之所。
赏析
上阙一开端即描绘出思妇所外的典型环境，三个“深”字，极见庭院之深邃了。通过刻画描写，一位幽闭深闺女的`贵族女子，因为薄幸之人一味追求狭邪之游的愁苦心情便跃然纸上了。下阙，“三月暮”点出时令，“雨横风狂”，描述气候特征。此时此景只有掩起门户独守空房，发出“无计留春住”的悲叹。结句“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，是历来受人赞赏的名句。
原文
黄菊开时伤聚散。曾记花前，共说深深愿。重见金英人未见。相思一夜天涯远。
罗带同心闲结遍。带易成双，人恨成双晚。欲写彩笺书别怨。泪痕早已先书满。
注释
金英：即黄菊。
罗带：丝织的衣带。
注释
金英：即黄菊。
罗带：丝织的衣带。
鉴赏
这是一首感秋怀人的离别相思之词。黄菊开时，是双方离别之时，也是相约重逢之时，故而黄菊成为了他们离合聚散的标志，每见黄菊，格外动情。前三句描写一年之前的离别情景，那是“黄菊开时”，彼此都为离别而悲伤，并且“共说深深愿”，许下心愿，立下誓言，其内容当包括下文所说的“重见金英”时节必定回来团聚。可是，等待了一年，菊花又开了，人却没回来，于是，“相思一夜天涯远”。这一句，非常真实，非常细致，也非常深刻。“相思”二字显然是点题之笔，但在此前，女主人并没有把这个两个字放在心上，因为她虽然身处相思之境地，而她的心却只是等候在企盼之中。屈指记日，待到菊花重开，离人便可团聚，因为这是约定好的，发过愿、立过誓的，故而她对团聚重逢深信不疑，这之前，只不过是等待罢了。然而，期限到了，意外的情况出现了，以前的`期待竟然化作了泡影。于是，女主人一下子陷入了相思的痛苦之中，一夜之间才感觉到了离人是在遥远的天涯。相见有期一下子变成了相见无期，希望一下子变成了失望，这是一个巨大的打击，女主人能承受得住，已经很不简单了。知道自己已经陷入了真正的相思之苦和离别之怨，词的下片写的就是此苦此怨无法排除的情况了。“罗带同心闲结遍”，“闲”字，只能是故作轻松的口头话，而女主人的心何曾闲过？说这里面还寄托着她内心深处的一线希望和竭诚祝愿，倒是符合实情的。最后两句，“别怨”二字又是点题，泪洒彩笺而写不成书信，也是相思和别怨无法排除的一种表示。
辛苦最怜天上月，一夕如环，夕夕都成玦。若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。
无那尘缘容易绝，燕子依然，软踏帘钩说。唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶。
古诗简介
《蝶恋花·辛苦最怜天上月》是清代词人纳兰性德作的一首词。全词上片开篇三句凄美而清灵，说的是自己最怜爱那天空辛苦的月亮；后二句是纳兰对梦中亡妻所吟断句的直接回答；下片前三句睹物思人，由燕子的呢喃叙语想到与妻子昔日那段甜蜜而温馨的快乐时光；后二句是作者对亡妻的倾诉，表达了自己的一片痴心。这首词悼念亡妻，凄美之中透着轻灵，通过对明月圆缺的观察，燕子呢喃的对语，蝴蝶双飞的描写，反映出了对亡妻刻骨铭心的哀念。
翻译/译文
辛苦最怜，算是天上月。一轮端正，悬挂天中。一昔如环，曾有最光辉的时刻，那么圆满皎洁。但一朝别去，永远留下遗憾。如果能够像天上的圆月，长盈不亏，那么，我作为冰雪，将不惜为你融化。
十分无奈，尘世因缘竟然那么容易断绝。但是，帘幕间的燕子就不一样，年复一年，辛苦奔波，不是和往常一样，仍旧踏在帘钩上，轻轻地呢喃。鬼唱秋坟，纵使能够另恨血化碧，只是挽歌唱罢，心上的愁和恨，仍旧不能消解。而今，算是已经认定，死后化作花丛双蝶，生生世世，永不分离。
注释
①减字木兰花：原唐教坊曲，双调四十四字，与“木兰花”相比，前后片第一、三句各减三字，改为*仄韵互换格，每片两仄韵，两*韵。
②天上月：指亡妻。
③昔：同“夕”，见《左传·哀公四年》：“为一昔之期。”昔昔，即夜夜。玦（jué）：玉玦，半环形之玉，借喻不满的月亮。
④“不辞”句：引用一则典故。荀粲之妻冬天高烧病重，全身发热难受。荀粲为了给妻子降温，脱光衣服站在大雪中，等身体冰冷时回屋给妻子降温。卿，“你”的爱称。
⑤无那：犹无奈，无可奈何。帘钩：卷帘用的钩子。
⑥“软踏”句：意思是说燕子依然轻轻地踏在帘钩上，呢喃絮语。
⑦“唱罢”句：唐李贺《秋来》：“秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。”这里借用此典表示总是哀悼过了亡灵，但是满怀愁情仍不能消解。
⑧认取：注视着。取：语助词。
创作背景
作者在康熙十九年（1680）重阳节前三日夜曾做过一个梦：“梦亡妇淡妆素服，执手哽咽，语多不复能记。但临别有云：衔恨愿为天上月，年年犹得向郎圆。”而这首《蝶恋花》就从这个梦里的两句诗生发而来。妻子卢氏去世后，作者生活便长期痛苦悲伤，他用月亮盈亏喻人生的聚散，希望月亮夜夜明亮，长圆不缺。所以作者将天上的月亮，作为歌咏对象作词一首。
赏析
“辛苦最怜天上月，一昔如环，昔昔长如块”，开篇三句凄美而清灵，说的是自己最怜爱那天空辛苦的月亮，一月之中，只有一夜是如玉环般的圆满，其他的夜晚则都如玉块般残缺。在这里，“辛苦最怜天上月”为倒装句。中国古典诗词中常以月的圆缺来象征着人的悲欢离合，作者在这里说月，实际上是在说人，说的以前自己或是入职宫禁，或者伴驾出巡，与卢氏聚少离多，没有好好陪伴她，说的是卢氏过早的逝去，给自己留下终生的痛苦。
纳兰曾梦到过亡妻，而且临别时妻子有云，“衔恨愿为天上月，年年犹得向君圆。”所以“但似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热”是纳兰对梦中亡妻所吟断句的直接回答，纳兰想象着那一轮明月仿佛化为自己日夜思念的亡妻，如果梦想真的能够实现，自己一定不怕月中的寒冷，为妻子夜夜送去温暖，从而弥补心中的遗憾。
然而梦想终究难以实现，当一切幻想的破灭后，纳兰的思绪回到了现实。“无奈钟情容易绝，燕子依然，软踏帘钩说”，无奈尘世的情缘最易断绝，而不懂忧愁的燕子依然轻轻地踏在帘钩上，呢喃叙语。此时的纳兰睹物思人，由燕子的呢喃叙语想到自己与妻子昔日那段甜蜜而温馨的快乐时光，于是，他的思绪又开始飘散起来。
尾句“唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶”是纳兰对亡妻的倾诉，表达了自己的一片痴心：在你的坟前我悲歌当哭，纵使唱罢了挽歌，内心的愁情也丝毫不能消解，我甚至想要与你的亡魂双双化作蝴蝶，在灿烂的花丛中双栖双飞，永不分离。
在这首词中，纳兰仅以明月、燕子、蝴蝶这三种在生活中经常看到的景物，就畅快淋漓地表达了妻子逝去后，自己内心难以消散的愁苦，正因为感同身受，才会写得如此情真意切，而尾句以喜语来强化悲情。
原文
落落盘根真得地，涧畔双松，相背呈奇态。势欲拚飞终复坠，苍龙下饮东溪水。
溪上*岗千叠翠，万树亭亭，争作拏云势。总为自家生意遂，人间爱道为渠媚。
翻译
溪边两棵松树盘结在一起，它们互相背离呈现奇特之貌。看上去像要展翅飞翔，就像苍龙飞坠下来吸取溪水一样。
溪边*地上有无数绿树，它们亭亭玉立，像都在争取离云更*一些的态势。总以为遂了*生之愿，人间的大爱就是为它而喜欢。
注释
落落：独立不群貌。
盘根：谓树木根株盘曲纠结。
得地：得到适宜生长之地。
拚飞：飞行轻捷的样子。
苍龙：比喻松。
*冈：指山脊*坦处。
千叠翠：无数层的翠绿。
亭亭：高耸貌。
拏云势：犹凌云之势。
生意遂：谓生命力的要求得到满足。
为渠媚：为它而做出美丽的姿态。
渠：它。
赏析
这首词曲像一幅山水画，构图很有层次：*景是姿态奇特的涧畔双松，它们像两条本来要飞上天去的龙，不知为什么折回头来探入涧底的溪水；远景是*冈上的群树，它们一片翠绿，把枝梢高高地伸向云端。“万树”欣欣赂荣，“双松”自得其乐，宁静的自然美在神不在貌，有点王维山水诗的意境。
首先是“双松”和“万树”的对比：双松的位置是“涧畔”，它们的姿态是坠，是“下饮”；万树的位置是“溪上*冈”，它们的姿态是“争作拏云势”。这种位置和姿态的对比很容易使人联想到“郁郁涧底松”和“离离山上苗”。“落落盘根真得地”套用了杜甫《古柏行》的诗句。
其次最后两句用人们的想法来对比前面大自然的规律，是王国维想要借此来表达自己的哲理思想。然而可能作者自己也感觉到了这首词中“形”与“意”之间的矛盾，所以在结尾忽翻新意：“总为自家生意遂，人间爱道为渠媚。”这是进一步超脱，完全从“以物观物”的`角度出发，指出树的姿态是为了适合自己生活环境的需要。
王国维要写出一种无我之境的自然山水风景，却不能达到那种“无我”的境界；他要表现老庄的超脱却总是堕入儒家的执著；王国维不想让这首词表达出托物寓意，但最后两句反而使读者展开意境的联想。也正是这些矛盾形成了这首词中很丰富的言外意蕴，足以让读者慢慢去咀嚼品味。
蝶恋花·送潘大临
朝代：宋代
作者：苏轼
原文：
别酒劝君君一醉。清润潘郎，又是何郎婿。记取钗头新利市。莫将分付东邻子。
回首长安佳丽地。三十年前，我是风流帅。为向青楼寻旧事。花枝缺处余名字。
译文及注释：
译文
送别的酒劝你一醉方休，清秀而丰润的潘郎，你是哪家的郎婿？记住美女与升官所赏的喜钱，不要交给东边邻居好色的小人。
忆起京城那个美女密集的都市，我是英俊潇洒的不一般的人物。为向青楼女子寻觅往日风流韵事，在院的墙上还留着名字。
注释
①蝶恋花：词牌名。又名“凤栖梧”“鹊踏枝”等。双调，六十字，上下片各四仄韵。
②潘大临：字邠老，秀才，北宋江西派诗人，著有《柯山集》。苏轼贬居黄州时，二十多岁的'潘大临从苏轼学诗*书。
③钗头：由两股簪子交叉组合成的一种首饰，用来结住头发的称“钗子”。钗头系钗的首端，多指钗。这里代指美女。新利市：仕庆所赏得的钱，这里代指升官所得赏钱。
④东邻子：东边邻居好色之子。
⑤回首：回顾，忆起。长安：古都。这里泛指京都。佳丽：美丽的女子。
⑥青楼：青漆涂饰的豪华精致的楼房。这里代指院中的女子。
⑦花枝缺处：院，白居易《长安道》诗：花枝缺处青楼开。
赏析：
宋神宗元丰七年（1084年）三月。潘大临将赴省参试。苏轼借京都试成出仕文人昔日风流韵事作该词，激励潘大临的心志与大愿。
蝶恋花·出塞
朝代：清代
作者：纳兰性德
原文：
今古河山无定据，画角声中，牧马频来去。满目荒凉谁可语？西风吹老丹枫树。
从来幽怨应无数？铁马金戈，青冢黄昏路。一往情深深几许？深山夕照深秋雨。
译文：古往今来，山河之上不会存在永久的界限。角声中，牧民频繁的在这片土地上来来去去。而这其间触目的荒凉，谁能说的清？唯有西风肆意吹着那苍老的丹枫。这片土地上留下的那些幽怨之情应是无法计数的。金戈铁马之地，却是当年昭君舍身求和的路。昭君的情有多深，就像深山的夕照，深秋的雨。
注释
①无定据：无定、无准。意谓自古以来，权力纷争不止，江山变化无定。一作“无定数”。
②从前幽怨应无数：一作“幽怨从前何处诉”。
③铁马金戈：谓战争。《旧五代史·李袭吉传》李克用与朱温书云：“岂谓运由奇特，谤起奸邪，毒手尊拳，交相于暮夜；金戈铁马，蹂践于明时。”辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》：“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。”
④青冢：用汉代王昭君出塞之典事。《汉书·匈奴传下》：“元帝以后宫良家子王绮，字昭君赐单于。”昭君死后葬于南匈奴之地（即今内蒙古呼和浩特），人称“青冢”。
赏析
这是一首出塞词。将豪放之情寄寓在婉约之形中，这种风骨，自有词以来，除了李煜、苏轼、辛弃疾之外，也就要数纳兰了。无怪乎王国维先生评价纳兰性德的词是：北宋以来，唯一人尔！
本词首句“今古河山无定据”便站在一个很高的角度来开篇，一句话便道出了事事变迁，朝代更迭，江山频频易主的必然性和不可抗拒性。纳兰作为贴身一等侍卫，多次扈从康熙帝出外巡访，还曾作为使者巡查过黑龙江流域一带。纳兰的内心实际上是充满了极大的报国之心和远大抱负的，但他又不想通过战争和流血来实现，因此心里又充满了痛苦和迷茫。
原文：
泪湿罗衣脂粉满。四叠阳关，唱到千千遍。人道山长水又断。萧萧微雨闻孤馆。
惜别伤离方寸乱。忘了临行，酒盏深和浅。好把音书凭过雁。东莱不似蓬莱远。
译文
与姐妹们分手时，惜别的泪水打湿了衣衫，洇湿了双腮，送别的《阳关曲》唱了一遍又一遍，纵有千言万语，也难尽别情。而今身在异乡，望莱州山长水远。寄宿馆所，秋雨潇潇，不禁感到无限凄清。
被离情别绪搅得心乱如麻，竟不知在饯行时姐妹们送别酒是如何喝下去的，那杯中酒是深是浅，都全不知道了。最后嘱咐姐妹，你们要将音讯让过往的大雁捎来，以慰我心，东莱毕竟不像蓬莱那样遥远。
注释
⑴蝶恋花：词牌名。
⑵昌乐馆：昌乐县驿馆，故址在今山东昌乐西北十里。
⑶泪湿罗衣脂粉满：四印斋本自注云：“别作‘泪搵征衣脂粉暖’。”满：同“漫”。
⑷阳关：这里指王维的《渭城曲》（送元二使安西）：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”后人乐，曰《阳关曲》，亦称《阳关》。苏轼论《阳关三迭》唱法云：“余在密州，文勋长官以事至密，自云得古本《阳关》，每句皆再唱，而第一句不叠。乃知古本三叠盖如此”。《四叠阳关》盖按苏轼之言推之，或者第一句也叠，故称四叠。究竟如何叠法，说法不一。宋刘仙伦《一剪梅》：“唱到阳关第四声，香带轻分。”
⑸萧萧：一作“潇潇”。孤馆：孤独寂寞的旅馆。宋周邦彦《绕佛阁》：“楼观迥出，高映孤馆。”
⑹方寸：即“方寸地”，指人的心。《三国志·诸葛亮传》（徐庶）云：“今已失老母，方寸乱矣。”宋孔*仲《大风发长芦诗》：“纷然方寸乱，魂干久不集。”
⑺把：四印斋本自注：“别作有。”
⑻东莱：即莱州，时为明城为官之地，今山东莱州市，曾名掖县。蓬莱：传说中的海上仙山名。《史记·秦始皇本纪》：“齐人徐芾（fú）具书言，海中有三神仙山，名为蓬莱、方丈、瀛洲。”
赏析：
赏析一
词作当写于宣和三年（1121）秋天，时赵明诚为莱州守，李清照从青州赴莱州途中宿昌乐县驿馆时寄给其家乡姊妹的。它通过词人自青州赴莱州途中的感受，表达她希望姐妹寄书东莱、互相联系的深厚感情。
眼泪湿了衣服，脸上胭脂妆容化开。词开头作者便直接表露出了难分难舍的情感。四叠阳关唱了几千遍但是还不足以形容自己内心对妹妹的万种离情。“千千遍”则以夸张手法，极力渲染离别场面之难堪。“人道山长山又断，萧萧微雨闻孤馆”，妹妹此行路途遥远，而自己已经到了“山断”之处，离妹妹更加遥远了，加上又有潇潇微雨，自己又是独处孤馆，更是愁上加愁。
“惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅”，自己在临别之际，由于极度伤感，心绪不宁，以致在饯别宴*上喝了多少杯酒，酒杯的深浅也没有印象。词人以这一细节，真切形象地展现了当时难别的心境。“好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。”词人告慰姊妹们，东莱并不象蓬莱那么遥远，只要鱼雁频传，音讯常通，姊妹们还是如同在一起。至此，已不仅仅表现的是离情别绪，更表现了词人深挚感人的骨肉手足之情。
李清照是婉约派代表人物，通过这一诗词，看出李清照词细腻生动，而又不乏姿放的特点。
赏析二
此词一开头就写她想念家中姊妹想得厉害，以至珠泪涟涟，浸湿身上罗衣，并且连脸上的脂粉也冲落下来沾满了罗衣；这时，她不由得想起了家中姊妹送她出行时，一遍遍吟唱《阳关曲》时的情景。《阳关曲》，又名《渭城曲》。唐代著名诗人兼音乐家王维《送元二使安西》诗：“渭城朝雨 轻尘，西出阳关无故人。”后歌入乐府，以为送别之曲。至“阳关”句，反复歌之，所以李清照称“四叠阳关”。如今，这长长的山路已将亲人隔于两地了，她孤身一人在这异地的旅馆中，听着这凄苦的萧萧雨声，心里无比忧伤，竟使自己的心绪全乱了，乱得忘记了姊妹们送她时，饯行宴上酒杯斟得是浅还是满。不管多么想念，亲人已经别于两地了，只好靠鸿雁来传递音信吧。好在东莱是个实实在在的地方，不像蓬莱仙山那样遥远飘渺，可望而不可即。“蓬莱”，指蓬莱山，也称医壶，古人传说与方丈、瀛洲并为海上三神山，都在渤海中，世人不能登及，所以说它“远”。
这是一首开阖纵横的小令，王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，到了她的笑下变成“四叠阳关，唱到千千遍”的激情，极夸张，却又极亲切、真挚。通首写惜别心情一层比一层深入，但煞拍“好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远”，出人意料地作宽解语，能放能收，小令词能用这种变化莫测的手法是很不容易的，这就是所谓善方情者不尽情。
创作背景
此词写作背景有两说，一是以为作者在滞留青州时写给移守莱州的丈夫；一是以为作者在赴莱州途中的昌乐馆写给留居青州的姊妹们。龚克昌《谈〈蝶恋花·晚止昌乐馆寄姊妹〉》以为，当以后者说为胜。理由是：一、元代刘应李《事文类聚翰墨大全》后丙案卷凹收此词，题为《晚止昌乐馆寄姊妹》。但刘氏对作者失考，归入无名氏；其实，在此之前，也即在宋代曾慥的《乐府雅词》里，已标明此词为李易安作；曾氏生活年代与作者同时，其说当较可信，正可补正刘氏将此词编入无名氏之误。而以为此词为清照思夫念旧之作均出后代，殊无实据。二、词中出现的“人道山长山又断，萧萧微雨闻孤馆”句，与所标“晚止昌乐馆寄姊妹”题意正合，以词中所流露的也恰是作者身处旅途中的口气，和寄宿孤馆中的心境。因此，断此词为作者寄姊妹之作，当较*是。
*慧善《李清照诗文词选译》认为，公元1121年（宣和三年辛丑）八月间，李清照自青州赴莱州，途经昌乐宿馆。作此词奇姊妹。
根据陈祖美《李清照简明年表》，此词作于公元1121年9月中旬。公元1120年（北宋宣和二年庚子）赵明诚知莱州，李清照未与之同去，仍居青州。公元1121年（宣和三年辛丑）秋天次年起身赴莱州与丈夫团聚，行到昌乐，遇雨宿于旅馆中，一时难以见到久别的丈夫，又思念家中姊妹，在寂寞凄苦中写了这首《蝶恋花·晚止昌乐馆寄姊妹》。
蝶恋花·别范南伯
离恨做成春夜雨。添得春江，划地东流去。
弱柳系船都不住。为君愁绝听鸣橹。
君到南徐芳草渡。想得寻春，依旧当年路。
后夜独怜回首处。乱山遮隔无重数。
古诗简介
《蝶恋花·别范南伯》是南宋词人杨炎正所创作的一首词。此词的上片从夜雨话别写到春江水涨，登舟启程，表达了临别时的依依难舍之情；下片设想别后，彼此天各一方，被无重数的乱山遮隔，相见无由，抒发了对友人的深深怀念。此词融情入景，化故为新；幽畅婉曲，情思绵绵。
翻译/译文
酿成这一夜春雨，是我们的离恨别情。把一江春水，都添得岸满潮*。汇同江水一股脑儿，向东方汹涌奔腾。纤弱的嫩柳，怎能挽住船的航行。船走了，令人难以忍受，是摇橹传来的欸乃之声。
您到达南徐，渡口的芳草一片青青。如果您升起春游的豪兴，一准要漫步当年同游的小径。别后会孤独难耐，免不了要回望送别的长亭。乱山像屏障挡住您的视线，看到的只有数不尽的山峰。
注释
1.蝶恋花：词牌名。原唐教坊曲名，本称《鹊踏枝》，晏殊改为《蝶恋花》，又称《江如练》《西笑令》《桃源行》《明月生南浦》《桐花凤》《黄金缕》《卷珠帘》《风栖梧》《一箩金》《望长安》《细雨吹池招》《细雨鸣春沼》《鱼水同欢》《转调蝶恋花》等。双调，上片五句，押四仄韵，三十字，下片同，共六十字。[5]
2.范南伯：范南伯，名如山，字南伯，河北邢台人，绍兴三十一年（1161年）随其父自中原起义南归，为辛弃疾的.妻兄。[1]
3.刬（chǎn）地：越是，越发。
4.都不住：都系不住。
5.听鸣舻（lú）：舻，同橹。鸣舻，划船时橹摇动所发出的声音。
6.南徐：指江苏镇江。东晋时侨置徐州于京口，后曰南徐。
创作背景
此词具体创作时间未知。范南伯是辛弃疾的妻兄，杨炎正是辛弃疾的知交，他们常在一起议论国事，唱和赠答，结下了深厚的友情。此词为作者送别范南伯赴京口之作。
赏析/鉴赏
送别朋友，是唐宋诗词中经常被采纳的题材之一。这方面的名篇佳作，数不胜数。杨氏的这首送别词，虽非上乘之作，但写得幽畅婉曲，颇有特色。词的发端便直言离恨：“离恨做成春夜雨。”与好朋友春夜话别，无尽的离愁别恨化为无尽的春雨；那绵绵春雨就像绵绵友情。“添得”二句进一步写一场春雨，使春江水涨，浩浩荡荡，一派东流去。以春江东流，来写离愁滔滔不绝，*于李后主“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”句意。
“弱柳”两句写弱柳系不住船，表示尽管盛情挽留，但朋友还是不得不登船离去。王安石有《题朱郎中白都庄》诗曰：“藜杖听鸣艣。”眼看着船儿渐去渐远，耳听那越来越小的橹声，心中既为朋友离去而怅惘，有一种“人去一城空”的失落感；又有对朋友一路风波之劳和前程坎坷难卜的担忧。“为君愁绝”中一个“绝”字，饱含这无限深情。
下片“君到”三句写朋友要去的目的地。这句话表面上是说：到了南徐州那芳草如茵的渡口，如果你想寻春，依旧是当年我们曾走过的那条路。话语下面隐藏的意思是：本是当年你我结伴同行，而今只有你形单影只，一个人独自踏青了。路依旧而人不同，一种物是人非的感慨，深藏在字里行间。
结尾“后夜”两句是悬想别后友人思己，回望之时，已是有无数乱山遮隔。这是透过一层的写法，宋词中屡见。下片首称“君”，故“独怜”下亦有一“君”字存在。又因是由词人悬想而出，故“乱山遮隔”之感，亦彼此同之。“这首词结句俊秀飘逸、悠悠长长，有不尽之意。
陆氏侍儿有《如梦令·送别》词曰：“日暮马嘶人去，船逐清波东注。后夜最高楼，还肯思量人否？无绪，无绪，生怕黄昏疏雨。”这首小令的意境和这首《蝶恋花》的诗情画意，确乎相*，可对读并可互相发明。
名家点评
晚清词人况周颐《蕙风词话》卷二：前段婉曲而*沉着，新颖而不穿凿，于词为正中之上乘。
原文：
移得绿杨栽后院。学舞宫腰，二月青犹短。不比灞陵多送远。残丝乱絮东西岸。
几叶小眉寒不展。莫唱阳关，真个肠先断。分付与春休细看。条条尽是离人怨。
译文
从外面移来了一株小小杨柳，将它栽种后院。它在初边二月枝干尚短，也着舞动自己纤细的腰肢。不像那灞陵边上的柳树，因为人们折柳送别而残丝乱絮地被人抛弃在东西岸边。
几片眉毛一样的小叶因边寒而皱巴巴的。不要绿《阳关曲》了，还没绿它就因为别离而断肠了。告诉边天休要细看它了，它的一根根枝条都展现出与恋人分别的哀怨。
注释
蝶恋花：词牌名，即《鹊踏枝》。此名取自梁·简文帝《东飞伯劳歌》：“翻阶蛱蝶恋花情”。
绿杨：绿柳。
宫腰：即楚腰，纤腰。《韩非子·二柄》：“楚灵王好细腰，而国中多饿人。”后世即以楚腰泛指女子的细腰。
青犹短：指杨柳鹅黄初现，而绿尚不足。
灞（bà）陵：地名，本作‘‘霸陵”，汉文帝陵墓，故址在今陕西西安市东，附*有霸桥，为古人折柳送别处。
残丝：折断的柳枝。乱絮：散乱的柳絮。
小眉：喻杨柳初生的嫩叶。
阳关：即《阳关三叠》，又称《渭城曲》，曲调名。唐、宋时的送别歌曲。阳关，古地名，在今甘肃敦煌西南。
分付：付托。
条条：指柳条。
赏析：
此词将旷怨之情融入柳寄离情的境界中来表现，表情达意极为含蓄。全词将咏柳与写人熔于一炉，通过叙写伊人风尘中横被攀折之苦，移入人家后有所改变而仍有不满一事，塑造出一个浑然一体的动人形象，展示出一段曲折哀惋的特殊情事。
上片谓从外间移来了一株小小杨柳，将它栽种后院，从此它就脱离了横遭攀折飘零之苦。言下之意颇为自得。杨柳垂条轻盈袅娜，诗词中常与美人纤腰互为比喻。此处说“学舞宫腰”就将杨柳拟人化，开篇便宛然有一个歌女兼舞女的形象。“学舞”云云，可见其年尚小，不特“二月青犹短”的形容而然。这样，移柳之事似乎暗示着一个小歌女脱离风尘，进了人家宅院，于是境遇大变：“不比灞陵多送远，残丝乱絮东西岸。”灞陵亦作霸陵，乃汉文帝陵寝所，长安东，附*有灞桥，自汉唐以来均为折柳送别之地，“残丝乱絮”抛置之多，不言自明。二句暗示歌女脱离为人随意作践的境地，有了一个好心的主人扶持。
过片“几叶小眉寒不展”，以杨柳嫩叶比美人之眉，仍是继续前面的拟人，连下句依然显现着那个小歌女的形象。叶儿“寒不展”，状歌女颦眉情态，表明她心绪不佳。“莫唱《阳关》”四字暗示出离别情事。《阳关》，曲辞即王维名作《送元二使安西》，乃送别曲也。与谁离别呢？看来便是前述那位好心的主人了，他将外出，故伊人依依难舍。“真个肠先断”的“肠”与“眉”一样是柳的借喻。末二句进一步点明断肠原因，兼寄词人的感慨。其中代用了唐人雍陶《题情尽桥》“自此改名为折柳，任他离恨一条条”的名句。那柳丝似乎条条尽是离人怨苦的具象了。
原文：
蝶恋花·昨夜秋风来万里
宋代：苏轼
昨夜秋风来万里。月上屏帏，冷透人衣袂。有客抱衾愁不寐。那堪玉漏长如岁。
羁舍留连归计未。梦断魂销，一枕相思泪。衣带渐宽无别意。新书报我添憔悴。
译文：
昨夜秋风来万里。月上屏帏，冷透人衣袂。有客抱衾愁不寐。那堪玉漏长如岁。
昨夜的秋风好似从千里之外吹来。皎洁的月光爬上了寝息之所的帷帐，寒意透入人的衣袖。我抱着被子心中愁苦难以入睡。哪里还能忍受玉漏慢慢滴漏。
羁舍留连归计未。梦断魂销，一枕相思泪。衣带渐宽无别意。新书报我添憔悴。
我这个旅居外地的游子，还没有回朝廷的打算。梦里醒来凄绝伤神，枕上都是相思的泪水。衣带渐渐宽松，不为别的什么。只为新到的书信，又*添了许多憔悴。
注释：
昨夜秋风来万里。月上屏帏(wéi)，冷透人衣袂(mèi)。有客抱衾(qīn)愁不寐(mèi)。那堪玉漏长如岁。
蝶恋花：词牌名。又名“凤栖梧”“鹊踏枝”等。双调，六十字，上下片各四仄韵。屏：屏风。帏：床帐。衣袂：衣袖。衾：被子。玉漏：古代计时器。长如岁：度夜如年。
羁(jī)舍留连归计未。梦断魂销，一枕相思泪。衣带渐宽无别意。新书报我添憔悴。
羁舍：寄居之处。归计：指回朝廷当官，一说指回归故里。衣带渐宽：指人因忧愁而消瘦。新书：新写的信。
赏析：
这是一首专写词人人生与思想发生变化时的心态词，上片写秋夜秋风的冷势与词人不眠的心态，下片从相思的角度来烘托词人不热衷于回朝效命的心态。全词通过描写秋夜秋风秋月秋冷秋思来渲染词人的秋“愁”，这是继柳永之后，作心态婉约词的成功尝试。
上片，写秋夜秋风的冷势与词人不眠的心态。开头一句，气势磅礴。“昨夜”点时间，“秋风”点时令，“万里”点风势。第二、三句写深秋夜风冷煞人：白色的月光进到室内，冷光加冷色，“冷透人衣袂”。“冷透”二字，极其传神地将人的冷感带上了穿透力。由于秋夜秋风秋月秋冷，引发最后两句描写其后果：词人就是被大被裹住，还是“愁不寐”。那“愁”不是因为太冷，而是有难言之隐；词人“那堪玉漏长如岁”。“那堪”不是因为“玉漏”滴得太慢，而是有心理上的障碍。这种“愁不寐”、“玉漏长如岁”，道出了词人难盼天明的煎熬心态，可谓人木三分。这一过渡句没有立刻给予回答，只好留待下片分解。
下片，从相思的角度来烘托词人不热衷于回朝效命的心态。第一句就开门见山地道出：我这个旅居外地的游子，还没有回朝廷的打算。“功名真已矣，归计亦悠哉。”（苏轼《过淮三首赠景山兼寄子由》）第二、三句从相思的角度来回答为何“愁不寐”，“那堪玉漏长如岁”。梦停止了，人清醒过来了，痛苦啊，“魂销”魄散，肝肠寸裂，似有“夫人，魂以守形，魂散则形毖。今别而散，明恨深也”（江淹《别赋》）的愁恨。再看看“枕”上，满是“相思泪”：问我能有几多愁，恰似一眶泪水向枕流。
最后两句，写“愁”上加“愁”，秋夜秋风秋月秋思愁煞人。“衣带渐宽无别意，新书报我添憔悴。”此句尤为抒写了羁旅思妻的感伤情怀，为相思而憔悴消瘦。“新书报我添憔悴”，妻子*日来信，说她因思“我”而一天比一天憔悴！说月能“冷透人衣袂”，说“玉漏长如岁”，是无理的，但却合情。另有龙注引简文帝诗，仅出“衣带宽”意，没有联系两句词的上下文意笺释。按此处词意当从柳永词“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”（《凤栖梧》）中脱化而出，况且，“衣带渐宽”、“憔悴”等字面也有关连。
楼外垂杨千万缕。欲系青万，少住万还去。犹自风前飘柳絮。随万且看归何处。
绿满山川闻杜宇。便做无情，莫也愁人苦。把酒送万万不语。黄昏却下潇潇雨。
译文
楼外垂杨千条万缕，仿佛要拴住这大好的万光，可是万天却只稍稍停留便离去了。只有柳絮仍然在风里飘飞，随着万风要看万归向何处？
一片碧绿的山野间传来一声声杜鹃的啼叫声，杜鹃即使无情，凄厉的叫声岂不也在为人愁苦。举杯送别万天，万天沉默不语，黄昏时分忽然下起了潇潇细雨。
注释
系：拴住。
青万：大好万光。隐指词人青万年华。
少住：稍稍停留一下。
犹自：依然。
杜宇：杜鹃鸟。
便作：即使。
莫也：岂不也。
“把酒”句：把酒，举杯；把，持、拿。送万，阴历三月末是万天最后离去的日子，古人有把酒浇愁以示送万的*俗。此句与王灼《点绛唇》“试来把酒留万住，问万无语，*卷西山雨”写法相似。
潇潇雨：形容雨势之疾。
赏析
惜万伤万，留万送万，词中常调。这首“送万”词却别具一份女词人的巧思妙想与慧心深情。
上片化景物为情思，纯从“楼外垂杨”着笔。从风飘柳絮的景象看，词中所写，当是暮万烟柳，而非细叶新裁的仲万嫩柳，这样方与送万之旨吻合。杨柳依依的形象和折柳送别的风*使人们从柳条想到送别，原很自然；但从“垂杨千万缕”想到它“欲系青万”，却是女词人的独特感受。从“送”到“系”，虽只在一转换之间，却包含了想象的跨越飞跃，进一步写出了柳的缱绻多情。那千万缕随风荡漾的柳丝，像是千万缕柔曼的情思，力图挽住万天。然而“少住万还去”，万毕竟是留不住的。他人至此，不过叹息伤感而已，词人却从随风飘荡的柳絮生出“随万且看归何处”的奇思妙想。柳絮的形象，在诗词中或状撩乱万愁，或状漂荡无依，即使联想到“送”，也只有“飞絮送万归”（蔡伸《朝中措》）一类想象。朱淑真却以女词人特有的灵心慧性和缠绵执着，将它想象成一直深情地追随着万天，想看一看万究竟归于何处。由“系”到“随”，进一步写出了柳对万天的无限依恋和无尽追踪。
下片从“万归”生出，转从送万的词人方面着笔。“绿满山川”正是暮万之景。这一望碧绿之中正含有落花飞絮狼藉的伤感记忆，更何况耳畔又时时传来象征着万归的杜鹃鸟凄伤的呜叫声。目接耳闻，无非芳万消逝的景象即便是无情人，恐怕也要为之愁苦不已。“便作”句先从反面假设，“莫也”句则故用摇曳不定之语从正面渲染愁苦，愈觉情怀酸楚。写到这里，方才引出这位满怀愁情的女主人公。“系万”不住，“随万”难往，唯有“送万”：“把酒送万万不语，黄昏却下潇潇雨。”这两句似从欧词“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”化出，但独具神韵。在词人感觉中，这即将离去的万天，像是怀着无限别离的惆怅与感伤，悄然无语，与伤万的词人默然相对。时*黄昏，又下起了潇潇细雨。这“潇潇雨”，像是万天告别的细语，又像是万天归去的叹息。而女主公情怀的黯淡、孤寂也从中隐隐传出。妙在“不语”与“潇潇雨”之间存在着一种似有若无的对应与联系，使读者感到这悄然飘洒的“雨”仿佛是一种不语之“语”。这一境界空晨。极富象外之致的结语使词在巧思妙想之外更多了一份悠远的情致。
全词通过描写外缕垂杨、飞絮缱绻、杜鹃哀鸣、万雨潇潇，构成一副凄婉缠绵的画面，一个多愁善感，把酒送万的女主人公的形象活现在这幅画面中，词句清丽，意境深远。
创作背景
朱淑真在少女时期也曾“天资秀发，性灵钟慧”（宋·魏仲恭《朱淑真断肠诗词序》），写过欢快明丽的《万景》诗：“斗草寻花正及时，不为容易见芳菲。谁能更觑闲针线，且滞万光伴酒卮。”——她要趁万光明媚而及时地去寻觅鲜花，去与女伴们斗草戏耍。这不仅因芬芳秾艳的万景不易常见（故而弥足珍贵），更重要的是由大自然的万光唤醒了自己的青万之感，激发了对自己美好青万的珍惜之情（所以对万天倍感可亲可爱），因而她不肯为闺中“女训”“女诫”所拘钳去拿针缝线学什么无味的女红，而要欢欣喜悦地举起酒杯，邀请万天这少女般的伴侣陪自己共度人生之良辰。然而，曾几何时，在经历了人世的辛酸折磨之后（传说她“早岁不幸父母失审，不能择伉俪”，“乃下配一庸夫”致使“一生抑郁不得志”，“每临风对月，触目伤怀”），朱淑真却给后人送来了悲凄幽悒的《送万》词。扫视这前后的强烈反差，读者既可感触到旧时代的凄风苦雨，又可从女作家不同风貌的艺术描述中领略到不同的审美韵致，从而丰富自己的美感经验。
这是一首惜万词，词的上片抒发对万天眷恋的感情，下片抒发伤万的感情，全词通过描写外缕垂杨、飞絮缱绻、杜鹃哀鸣、万雨潇潇，构成一副凄婉缠绵的画面，一个多愁善感，把酒送万的女主人公的形象活现在这幅画面中，词句清丽，意境深远。
词中首先出现的是垂杨。“楼外垂杨千万缕，欲系青万，少住万还去”三句，描绘了垂杨的绿姿。这种“万条垂下绿丝绦”（贺知章《咏柳》）的景色，对于阴历二月（即仲万时节），是最为典型的。上引贺诗中即有“不知细叶谁裁出，二月万风似剪刀”之句。它不同于“浓如烟草淡如金”的新柳（明人杨基《咏新柳》），也有别于“风吹无一叶”的衰柳（宋人翁灵舒《咏衰柳》）。为什么借它来表现惜万之情呢？主要利用那柔细如丝缕的枝条的构造成似乎可以系留着事物的联象。“少住万还去”，在作者的想象中，那打算系住万天的柳条没有达到目的，它只把万天从二月拖到三月末，万天经过短暂的逗留，还是决然离去了。
“犹自风前飘柳絮，随万且看归何处”两句，对暮万景物作了进一层的描写。柳絮是暮万最鲜明的特征之一，所以诗人们说：“飞絮著人万共老”（范成大《暮万上塘道中》）、“飞絮送万归”（蔡伸《朝中措》）。他们都把飞絮同残万联系在一起。朱淑真却独出心裁，把天空随风飘舞的柳絮，描写为似乎要尾随万天归去，去探看万的去处，把它找回来，像黄庭坚在词中透露的：“若有人知万去处，唤取归来同住”（《清*乐》）。比起简单写成“飞絮”“送万归”或“著人万意老”来，朱淑真这种“随万”的写法，就显得更有迂曲之趣。句中用“犹自”把“系万”同“随万”联系起来，造成了似乎是垂杨为了留万，“一计不成，又生一计”的艺术效果。
像飞絮一样，哀鸣的杜宇（杜鹃鸟）也似看作是残万的标志。“绿满山川闻杜宇，便做无情，莫也愁人苦”，万残时节，花落草长，山野一片碧绿。远望着这暮万的山野，听到传来的杜鹃鸟的凄厉叫声，词人在想：杜鹃即使（便做）无情，也为“万去”而愁苦，因而发出同情的哀鸣，词人通过这摇曳生姿的一笔，借杜宇点出人意的愁苦，这就把上片中处于“暮后”的主人公引向台前。在上片，仅仅从“楼外”两个字，感觉到她的楼内张望；从“系万”“随万”，意识到是她在驰骋想象，主人公的惜万之情完全是靠垂杨和柳絮表现出来的。现在则由侧面烘托转向正面描写。
“把酒送万万不语”。系万既不可能，随万又无结果，主人公看到的只是暮万的碧野，听到的又是宣告万去的鸟鸣，于是她只好无可奈何地“送万”了。阴历三月末是万天最后离去的日子，古人常常在这时把酒举杯，以示送万。唐末诗人韩偓《万尽日》诗有“把酒送万惆怅在，年年三月病恹恹”之句。朱淑真按照旧俗依依不舍地“送万”，而万却没有回答。她看到的只是在黄昏中忽然下起的潇潇细雨。作者用一个“却”字，把“雨”变成了对万的送行。这写法同王灼的“试来把酒留万住，问万无语，帘卷西山雨”（《点绛唇》）相似，不过把暮雨同送万紧密相连，更耐人寻味：这雨是万漠然而去的步履声呢，还是万不得不去而洒下的惜别之泪呢？
这首词同黄庭坚的《清*乐》都将万拟人，抒惜万情怀，但写法上各有千秋。黄词从追访消逝的万光着笔，朱词从借垂柳系万、飞絮随万到主人公送万，通过有层次的心理变化揭示主题。相比之下，黄词更加空灵、爽丽，朱词则较多寄情于残万的景色，带有凄忱的情味，这大概和她的身世有关。
朱淑真
朱淑真（约1135~约1180），号幽栖居士，宋代女诗人，亦为唐宋以来留存作品最丰盛的女作家之一。南宋初年时在世，祖籍歙州（治今安徽歙县），《四库全书》中定其为“浙中海宁人”，一说浙江钱塘（今浙江杭州）人。生于仕宦之家。夫为文法小吏，因志趣不合，夫妻不睦，终致其抑郁早逝。又传淑真过世后，父母将其生前文稿付之一炬。其余生*不可考，素无定论。现存《断肠诗集》、《断肠词》传世，为劫后余篇。
蝶恋花·急景流年真一箭
清代王国维
急景流年真一箭。残雪声中，省识东风面。风里垂杨千万线，昨宵染就鹅黄浅。
又是廉纤春雨暗。倚遍危楼，高处人难见。已恨*芜随雁远，暝烟更界*芜断。
译文
时光过的真快，这一年就像箭射过去一样，即将过去。在冬日的雪带着水滴落声中，仿佛看见了春天正在走来。在春风中杨柳枝条不停舞动，仿佛一夜间柳枝就长满了嫩芽。
又是一个细雨的黄昏，登上高楼也看不见远处的人啊。可恨的原野一望无垠，只有那远方的大雁还在北往。傍晚的炊烟又起，隔断了远眺家人的视线，又是一天即将过去。
注释
①蝶恋花：词牌名，出自唐教坊曲，本采用于梁简文帝：“翻阶蛱蝶恋花情”为名，分上下两阕，共六十个字。
②急景流年，形容光阴速逝。晏殊《蝶恋花》词：“急景流年都一瞬。往事前欢，未免萦方寸。”
③残雪：尚未化尽的雪。
④省识：犹认识。
⑤垂杨：垂柳。
⑥染就：染成。鹅黄：淡黄。
⑦廉纤：细小，形容微雨。
⑧危楼：高楼。
⑨*芜(wú)：草木丛生的*旷原野。
⑩暝烟：傍晚的烟霭。界断：隔开。
创作背景
这首词作于1905年，当时王国维在外地教书，冬去春来，让他想起了自己远在南方的家人，于是以思妇的口吻写下了这首春怨词。
赏析
这实际上是一首思妇之词，但在景色描写之中，流露出一种对高远开阔之境的向往以及这种向往被现实遮断的悲哀。
“急景流年真一箭”是套用晏殊的`“急景流年都一瞬”，只不过晏殊那首词透着一种旷达，而王国维这首词透着一种执着。此处的“残雪声中”可以是积雪融化之声，但也可以想像成夹杂着小雨的雪落下的声音。“省识东风面”是套用杜甫的“画图省识春风面”。杜甫指的是美人的容颜，而这里指的是春天的容颜。“风里垂杨千万线”写东风使杨柳垂枝变得柔软婀娜。“昨宵染就鹅黄浅”，写一夜柳枝就出现了黄色的新芽。这种季节交替是自然规律，可是春天对楼中思妇来说，意味更加深远。
“又是廉纤春雨暗，倚遍危楼，高处人难见”，冬天是门窗闭锁，春天虽然可以把门窗打开，但春天又有春雨的阻隔。朦胧的春雨把眼前一切都遮蔽了，纵然打开门窗，纵然登上高楼，还是无法纵目远望。“倚遍危楼，高处人难见”的“人”，既泛指视线中所能看见的人，又暗指思妇心中所思念的人。“又是”说明不止一年如此，而“危楼”和“高处”则突出了寂寞和孤独。
“已恨年华留不住，暝烟更界*芜断”是王国维惯用的句式。那遥远的地方总存着思妇的希望，可是现在天已黄昏，傍晚的烟霭已经知起，渐渐遮住了思妇的视线，远处的原野也逐渐看不清了。
王国维长年在外执教，所以他的闺怨词也不少，这首词一别前人之闺怨诗词，写得哀而不怨，算得上要王国维的代表之作了。
原文：
蝶恋花·九十韶光如梦里
清代：文廷式
九十韶光如梦里，寸寸关河，寸寸销魂地。落日野田黄蝶起，古槐丛荻摇深翠。
惆怅玉箫催别意，蕙些兰骚，未是伤心事。重叠泪痕缄锦字，人生只有情难死。
译文：
九十韶光如梦里，寸寸关河，寸寸销魂地。落日野田黄蝶起，古槐丛荻摇深翠。
九十天的春光匆匆而过如在梦里，一寸寸的山河，每一寸土地都让人极度哀痛。落日之下野田里黄蝶飞舞，古槐树和丛荻摇曳着枝条显出一片浓碧。
惆怅玉箫催别意，蕙些兰骚，未是伤心事。重叠泪痕缄锦字，人生只有情难死。
玉箫吹奏起惆怅失意的音调催人别离，个人的挫折和失意，并不是令我伤心的事。热泪纵横悲愤难已，封好了信封，人生中只有真挚的感情才永不会死。
注释：
九十韶（sháo）光如梦里，寸寸关河，寸寸销魂地。落日野田黄蝶起，古槐丛荻（dí）摇深翠。
蝶恋花：原唐教坊曲名，后用为词牌名。又名“鹊踏枝”“凤栖梧”。《乐章集》《张子野词》并入“小石调”，《**集》入“商调”。双调六十字，上下片各四仄韵。九十韶光：整个春天共九十日，故云。寸寸关河：《金史·左企弓传》：“太祖既定燕，企弓献诗，略曰：‘君王莫听捐燕议，一过河山一寸金。”关河，犹言山河。销魂：此指极度悲伤。
惆怅玉箫催别意，蕙（huì）些（suò）兰骚，未是伤心事。重叠泪痕缄（jiān）锦字，人生只有情难死。
玉箫：用江淹《别赋》“琴羽张兮箫鼓陈”句，指临别时令人“惆怅”的管弦之音；也可能用范摅《云溪友议？玉箫记》所述韦皋游江夏，钟情于一名玉箫的侍女，临别时赠以玉指环一枚、诗一首，并约期再见事，及姜夔《长亭怨慢》词“韦郎去也，怎忘得、玉环（一作箫）分付，第是、早早归来，怕红萼、无人为主，算空有并刀，难剪离愁万缕”诸句意。如果是后者，当有本事在，惜已难考实。蕙些兰骚：楚辞中又多以“蕙”“兰”之属的香草象喻品性志行的美善高洁。些，系古时楚人的*用语气词。骚，指屈原代表作《离骚》。此处以“蕙些兰骚”作为楚辞的'代称。未是伤心事：意谓蕙兰受害，并非消极伤心之事，乃是要同邪恶势力作斗争的事。锦字：用锦织成的字，代指书信。
赏析：
词的上片写景，描述出词人对充满了苦难的祖国河山的挚爱深情，细致地映衬出一颗爱国志士的忧国之心。正因为词人热爱祖国，深深地为国事担忧，才在下片的抒情中进一步表达了自己的报国情怀。下片意承景来，接以政治失意的对比，愈显其情真意切。结拍“人生只有情难死”句，这“情”，既有思君报国之喻，又有壮志慷慨之义，形象地表现出词人的拳拳爱国心。词中用典巧妙，屈原的美人香草之思被作者化用于词句中，委宛曲折，如泣如诉，扩充了词的伤感意蕴。比兴手法的运用，更加深了全词的感人情境。
此词创作时已入初夏，三春已逝，作者回顾在京游踪，恍如一梦，故词以“九十韶光如梦里”一句起调。紧承此句的“寸寸关河，寸寸销魂地”中的“销魂”两字，用江淹《别赋》黯然销魂者，唯别而已矣”意，以表达其离京时对这片土地的依恋、惜别之情。后两句则为出东便门后所见田野间之景。此两句寓情于景，联系其“如梦里”的感受，上句所写“落日野田黄蝶起”之景，可与陈维崧《尉迟杯》词“闻说*日台城，剩黄蝶濛濛，和梦飞舞”三句合参，似化用《庄子·齐物论》中梦蝶的寓言，以表达其迷惘如梦的心情。
下句所写“古槐丛荻摇深翠”之景，则可参读作者后来在《南轺日记》光绪十九年七月二十二日所写“连日所行之境，绿杨万树，红蓼丛生，愈繁密处，愈觉萧疏”，“微吟二句云‘每当荻苇萧森处，便有江湖浩荡心’，盖深知世变之巨，将来非一手一足之力所能挽”，此时作者从槐荻摇翠中所产生的当也是“萧森”之感、“江湖”之心。
过片“惆怅玉箫催别意”一句，明白揭出“别”字，进一步表达此次离京的“惆怅”之情。继此句后，以“蕙些兰骚，未是伤心事”两句极言其离京时的伤心怀抱。在作者看来，楚辞中所抒写的幽忧还未足以道出他此时的“伤心事”。
结拍“重叠泪痕缄锦字，人生只有情难死”两句，则用诗歌的传统手法，托男女相思以表达其眷恋京国的缠绵幽约之情，而如果过片“惆怅”句是用韦皋与侍女玉箫典，则此两句中固有男女间生死相思的恋情在。人间的真情、至情是执着的、永恒的。“情难死”句是对此情的赞颂，与李商隐《无题》诗“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”、元好问《摸鱼儿·雁丘词》词“问世间、情是何物，直教生死相许”诸句，可称异曲同工。
叶恭绰在《广箧中词》中以“沉痛”两字评此词。其词情之如此沉痛，当因写此词时，其别情离绪是与其落第后的失落之感及其关念时事的忧国之情交织为一的。此时，政局日非，内忧外患迭起，是国危如缕的多事之秋。作者此次在京时曾于致友人函中对丧权辱国的中法条约的签订极表愤慨，又曾与人谋议劾李莲英事。此词起调“九十韶光如梦里”句，似也寓有对清皇朝的盛世已如梦如烟、一去不返的感慨。“寸寸关河，寸寸销魂地”两句，更似寓有对鸦片战争以来一再丧师失地，使河山蒙羞的悲愤，而“落日”之景本就可以喻示国运之衰微没落。下片词所说的“伤心事”，应不仅仅指离别之事。其就楚《骚》翻进一层而言者，盖自伤生逢末世，身历千古未有之变局，目睹接踵而来之国耻，其烦忧苦恨固有与屈原相通之处，但其时、其事则大异于屈原之时、之事，其伤心怀抱更有甚于楚《骚》所表述者。至于词的结拍两句所云泪痕之“重叠”、深情之“难死”，也应在离愁别恨外，还有更沉痛的世事之忧、国亡之惧，以及空怀革新政治的抱负而屡试不第、志业难展之恨。
蝶恋花·暖雨晴风初破冻
宋代：李清照
暖雨晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿重。
乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。
译文及注释
暖雨晴风初破冻，柳眼梅腮(sāi)，已觉春心动。酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿(diàn)重。
暖暖的雨，暖暖的风，送走了些许冬天的寒意。柳叶长出了，梅花怒放了，春天已经来了。端庄的少妇，也被这春意撩拨起了愁怀。爱侣不在身边，又能和谁把酒论诗呢？少妇的泪水流下脸颊，弄残了搽在她脸上的香粉。
蝶恋花：词牌名。又名“凤栖梧”“鹊踏枝”等。双调，六十字，上下片各四仄韵。雨：四部丛刊本《乐府雅词》作“日”，旁注“雨”。晴：四部丛刊本《乐府雅词》旁注“和”；《唐宋诸贤绝妙词选》《草堂诗余别集》《古今词统》《古今诗余醉》《林下词选》《历代诗余》《漱玉词》（诗词杂俎本）作“和”；《花草粹编》、文津阁四库全书本《乐府雅词》作“清”； 《草堂诗余别集》注“一作清，误”。初破冻：刚刚解冻。柳眼：初生柳叶，细长如眼，故谓“柳眼”。眼：《草堂诗余别集》注“一作润”；《唐宋诸贤绝妙词选》、《林下词选》、诗词杂俎本《漱玉词》作“润”。梅腮：梅花瓣儿，似美女香腮，故称“梅腮”。腮：《唐宋诸贤绝妙词选》、《林下词选》、诗词杂俎本《漱玉词》作“轻”。花钿：用金翠珠宝等制成花朵的首饰。
乍试夹衫金缕(lǚ)缝，山枕斜欹(qī)，枕损钗(chāi)头凤。独抱浓愁无好梦，夜阑(lán)犹剪灯花弄。
少妇试穿金丝缝成的夹衫，但心思全不在衣服上面。她无情无绪的斜靠在枕头上，把她头上的钗儿压坏了，她也茫然不顾。她孤单的愁思太浓，又怎能做得好梦？惟有在深夜里呵，手弄着灯花，心里想着爱侣。
乍：起初，刚刚开始。衫：《唐宋诸贤绝妙词选》《草堂诗余别集》《古今词统》《古今诗余醉》《历代诗余》《林下词选》《漱玉词》（诗词杂俎本）作“衣”。金缕缝：用金钱缝成的农服。山枕：即檀枕。因其形如“凹”，故称“山枕”。山，《草堂诗余别集》注“一作鸳”。斜欹：《历代诗余》、文津阁四库全书本《乐府雅词》作“欹斜”。欹：靠着。钗头凤：即头钗，古代妇女的首饰。因其形如凤，故名。夜阑：夜深。灯花：灯蕊燃烧耐结成的花形。
译文及注释
译文
和风暖雨，湖面冰层已慢慢融化。柳叶发新芽，梅花绽放，已经感觉到春天将*了。这样的时刻又能和谁把酒论诗呢？独坐相思，泪融残粉，就连头上所戴的些许首饰，也觉得无比沉重了。
初试金丝缝成的夹衫，慵懒的斜靠在枕头上，只把那头钗压坏也难以顾及。愁思太浓，又怎能做得好梦？直至夜阑人静之时，仍剪弄灯花，以排遣愁怀。
注释
初破冻：刚刚解冻。
柳眼：初生柳叶，细长如眼，故谓“柳眼”。梅腮：梅花瓣儿，似美女香腮，故称“梅腮”。
花钿（diàn）：用金翠珠宝等制成花朵的首饰。
乍：起初，刚刚开始。金缕缝：用金钱缝成的农服。
山枕：即檀枕。因其形如“凹”，故称“山枕”。欹（qī）：靠着。
钗头凤：即头钗，古代妇女的首饰。因其形如凤，故名。
夜阑：夜深。灯花：灯蕊燃烧耐结成的花形。
译文及注释
译文
暖暖的雨，暖暖的风，送走了些许冬天的寒意。柳叶长出了，梅花怒放了，春天已经来了。端庄的少妇，也被这春意撩拨起了愁怀。爱侣不在身边，又能和谁把酒论诗呢？少妇的泪水流下脸颊，弄残了搽在她脸上的香粉。
少妇试穿金丝缝成的夹衫，但心思全不在衣服上面。她无情无绪的斜靠在枕头上，把她头上的钗儿压坏了，她也茫然不顾。她孤单的愁思太浓，又怎能做得好梦？惟有在深夜里呵，手弄着灯花，心里想着爱侣。
注释
蝶恋花：词牌名。又名“凤栖梧”“鹊踏枝”等。双调，六十字，上下片各四仄韵。
雨：四部丛刊本《乐府雅词》作“日”，旁注“雨”。晴：四部丛刊本《乐府雅词》旁注“和”；《唐宋诸贤绝妙词选》《草堂诗余别集》《古今词统》《古今诗余醉》《林下词选》《历代诗余》《漱玉词》（诗词杂俎本）作“和”；《花草粹编》、文津阁四库全书本《乐府雅词》作“清”； 《草堂诗余别集》注“一作清，误”。初破冻：刚刚解冻。
柳眼：初生柳叶，细长如眼，故谓“柳眼”。眼：《草堂诗余别集》注“一作润”；《唐宋诸贤绝妙词选》、《林下词选》、诗词杂俎本《漱玉词》作“润”。梅腮：梅花瓣儿，似美女香腮，故称“梅腮”。腮：《唐宋诸贤绝妙词选》、《林下词选》、诗词杂俎本《漱玉词》作“轻”。
花钿（diàn）：用金翠珠宝等制成花朵的首饰。
乍：起初，刚刚开始。衫：《唐宋诸贤绝妙词选》《草堂诗余别集》《古今词统》《古今诗余醉》《历代诗余》《林下词选》《漱玉词》（诗词杂俎本）作“衣”。金缕缝：用金钱缝成的农服。
山枕：即檀枕。因其形如“凹”，故称“山枕”。山，《草堂诗余别集》注“一作鸳”。斜欹：《历代诗余》、文津阁四库全书本《乐府雅词》作“欹斜”。欹（qī）：靠着。
钗头凤：即头钗，古代妇女的首饰。因其形如凤，故名。
夜阑：夜深。灯花：灯蕊燃烧耐结成的花形。
创作背景
此词的具体创作时间不详，应该是李清照前期的作品。在有的版本中，题作”离情“或”春怀“。当作于赵明诚闲居故里十年后重新出仕、李清照仍独自留居青州时。赵明诚担任地方官的时候，二人曾有过短暂的离别。
创作背景
此词很难确切系年，应该是李清照前期的作品。在有的版本中，题作”离情“或”春怀“。当作于赵明诚闲居故里十年后重新出仕、李清照仍独自留居青州时。赵明诚担任地方官的时候，二人曾有过短暂的离别。
赏析
此词《唐宋诸贤绝妙词选》、《草堂诗余别集》、《古今词综》等都题作“离情”，而《草堂诗余别集》还注云：“一作春怀”。由此看来，这些恐均非原题，是后人据词作内容添加的；此外，“春怀”与“离情”确也概括了词作的主要内容。从词作的内容与风格来看，这首词当写于词人婚后不久，夫妻小别，李清照独居时。
“暖日晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动”。开首三句，词人放眼室外，由春景落笔。但见初春时节，春风化雨，和暖怡人，大地复苏，嫩柳初长，如媚眼微开，艳梅盛开，似香腮红透，到处是一派春日融融的.景象。词人前期生活虽然没有大的波折，但以其独具的才情、细腻的情感，以及对外部世界敏锐的感悟、强烈的关注，常有出人意表之想。表现在词作里，就是经常慧心独照，发人所未发，见人所未见。“暖日晴风”似还不足以表达春天到来的特征，而紧接以“柳眼梅腮”（此句历来被称为“易安奇句”），则使到来的春天更直接、更形象。李商隐在《二月二日》一诗中有“花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情”，苏轼在《水龙吟》词中描绘柳叶情状是“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”。看来女词人受此启发，抓住两个极具特点的事物，写出春天的生机。第三句的“已觉春心动”，从语意上看，是对春天来临总的概括，实亦是自己怀春之情已动之流露。词人游春、赏春，目睹良辰美景，必有所思，这句也暗启后二句词人所抒发的情思：“酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿重。”女词人的细腻、敏感的思绪与感悟进一步强化，面对如此大好春光，自然便联想到自己独处深闺，孤栖寂寞，这与往日和丈夫赵明诚一齐把玩金石，烹茗煮酒，赏析诗文的温馨气氛形成强烈反差。一个“谁与共”，道出此刻词人内心的苦涩。紧接着词人用一个细节来进一步形容自己内心的苦涩，泪水流淌，脸庞上的香粉为之消融，心情沉重以致觉得头上戴的花钿也是沉甸甸的。
词作的下片，词人以细微的笔触，紧承上片末句，着重刻画自己具体的闺中寂寞生活。“乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。”春暖天晴，春装初试，然而词人却足不出户，去观赏那美好的春景，却斜倚在山枕上，以致把精美的钗头凤给压坏了。“山枕”，即檀枕，因其如“凹”形，故称山枕。词人不出户观赏春景，是因怕良辰美景触引伤感之情，二是表明其心境郁闷，慵懒至极。一个“损”字，也暗示词人慵懒、无精打彩。末二句：“独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。”愁本无形，却言“抱”，可见此愁对其来说有多“浓”，多重，更何况是“独抱”，此情更是难堪。“无好梦”，是说现实很寂寞无聊，想在梦中去寻求慰藉，但却始终无法进入梦乡，直至夜阑人静之时，仍剪弄灯花，以排遣愁怀。“犹”字写活了词人百无聊赖的情态。此外，剪弄灯火，古时妇女常藉以卜数夫君之归期。这两句写得极为细致、生动，看似毫不经意，如叙写生活本身，实是几经苦炼，没有生活经历和深厚的艺术功力是无法写就的。清词论家贺裳评这两句为“入神之句”（《皱水轩词筌》）。
全词从白天写到夜晚，刻画出一位热爱生活、向往幸福、刻骨铭心地思念丈夫的思妇形象。
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
译文
我长时间倚靠在高楼栏杆上，微风拂面一丝丝一细细，望不尽春日离愁，沮丧忧愁从遥远无边天际升起。碧绿草色，飘忽缭绕云霭雾气掩映在落日余晖里，默默无言谁理解我靠在栏杆上心情。
打算把放荡不羁心情给灌醉，举杯高歌，勉强欢笑反而觉得毫无意味。我日渐消瘦下去却始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦得精神萎靡神色憔悴。
赏析
这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡落魄感受，同怀念意中人缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”表现方式，抒情写景，感情真挚。上片写登楼伫望情景。以细风、草色、烟光、残阳几个关合着相思离愁意象，组成一幅黄昏春望图。上片以“春愁”为核心多层次地描摹春愁之景，春愁之态，笔意婉约。下片抒情，直抒胸臆，写词人情深志坚。“拟把”、“强乐”三句辞意顿折，写词人欲借疏狂之歌呼，陶然之酣醉，谋求醉而忘忧，歌而暂欢，以摆脱春愁之压抑和纠缠，却落得个“还无味”无聊和空虚，可见其春愁之浓深、刻骨，竟无法排遣。最后揭明词人对待“春愁”果决态度：“终不悔”。“为伊”，方始画龙点晴地道破春愁难遣，为春愁憔悴无悔隐秘：为了她——那“盈盈仙子”（《曲玉管》）坚贞情爱，我亦值得憔悴、瘦损，以生命相托！语直情切，挟带着市民式激情，真是荡气回肠。全词成功地刻画出一个志诚男子形象，描写心理充分细腻，尤其是词最后两句，直抒胸臆，画龙点睛般地揭示出主人公精神境界，被王国维称为“专作情语而绝妙者”。
这是一首怀人词。上片写登高望远，离愁油然而生。“伫倚危楼风细细”，“危楼”，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。“伫倚”，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。但始料未及，“伫倚”结果却是“望极春愁，黯黯生天际”。“春愁”，即怀远盼归之离愁。不说“春愁”潜滋暗长于心田，反说它从遥远天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面视觉性与流动感；另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发。接着，“草色烟光”句便展示主人公望断天涯时所见之景。而“无言谁会”句既是徒自凭栏、希望成空感喟，也是不见伊人、心曲难诉慨叹。“无言”二字，若有万千思绪。下片写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌：“拟把疏狂图一醉”。但强颜为欢，终觉“无味”。从“拟把”到“无味”，笔势开阖动荡，颇具波澜。结穴“衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。“终不悔”，即“之死无靡它”之意，表现了主人公坚毅性格与执着态度，词境也因此得以升华。贺裳《皱水轩词筌》认为韦庄《思帝乡》中“陌上谁家年少足风流，妾疑将身嫁与一生休。纵被无情弃，不能羞”诸句，是“作决绝语而妙”者；而此词末二句乃本乎韦词，不过“气加婉矣”。其实，冯延已《鹊踏枝》中“日日花前常病酒，镜里不辞朱颜瘦”，虽然语较颓唐，亦属其类。后来，王国维在《人间词语》中谈到“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界”，被他借用来形容“第二境”便是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。这大概正是柳永这两句词概括了一种锲而不舍坚毅性格和执着态度。
蝶恋花·小雨初晴回晚照
小雨初晴回晚照。金翠楼台，倒影芙蓉沼。杨柳垂垂风袅袅。嫩荷无数青钿小。
似此园林无限好。流落归来，到了心情少。坐到黄昏人悄悄。更应添得朱颜老。
翻译
小雨初停云消散，夕阳照庭院。金碧楼台，芙蓉池中倒影现。微风**，杨柳亦依依。无数嫩荷尖尖角，好似翠钿。
如此园林，风景无限美。流浪归来，没了心情去赏欣。独自坐到天黄昏，悄悄庭院无一人。惆怅凄苦心烦闷，更添颜老人憔悴。
注释
晚照：夕阳的余晖；夕阳。
金翠：金黄、翠绿之色。
芙蓉：荷花的别名。
袅袅：纤长柔美的样子。
朱颜：红润美好的容颜。
鉴赏
王诜字严卿，开封人，约与苏轼等同时。官做得很大，曾任左卫将军、驸马都尉。但在1079年（元丰二年），曾坐罪，责授昭化军节度行军司马，均州安置，移颍州安置，直到1086年（元祐元年），才复登州刺史、驸马都尉。从该词的“流落归来”、“更添得朱颜老”等句看，此词可能是他官复原位后所作。
这是一首触景抒怀、感慨生*的词。上阕除“回晚照”三字或许寓有一种特殊的、自身的含义外，其余几*全是写景。将*黄昏时，一场小雨刚刚飘洒而过，阳光又从云隙中钻出。虽然只是夕阳回照，但经过雨水冲洗过的后园里的景致却格外清新，一片生机，春意盎然。那被阳光笼罩着的楼台，金翠相耀，倒映在碧波荡漾的沼塘里，分外美丽；那经过小雨清洗、绽满新芽的杨柳枝，一丝丝地低垂着，在微风的吹拂下，正在轻轻地摇曳；那池塘里无数的荷花，虽未绽开，但花蕊经过雨水的洗涤，就如同女子头上的青钿一般玲珑细巧，十分逗人喜爱。
面对园林内这一派生机勃勃的大好春光，作者不禁感概万千，触动情怀，联想到了自己一生的官场起落。所以从下阕开始，作者转入抒情了。“似此园林无限好”一句，既总括了上阕的景物描写，又开启了下阕的无限情怀，有承上启下的作用。然而，当自己“流落归来”，面对园林美好春景，本百感交集，有无限情绪，但一时又不知从何说起，也不知究竟在想些什么，反而感到一股莫名的空虚，觉得“心情少”了。一个人悄悄地面对清静的黄昏园林，将人、景、心情三者融成一片，凝在一起，这种静态描写所显示的复杂心情，恐怕并不弱于一种热烈的激情描写。而在这种静谧的环境中，作者面对春光和景物，只牵动了一种情怀，那就是人变老了，揭出了全词的主旨和意蕴。
该词写景抒情，十分清楚。而写景又为抒情服务，使整首词有机地联系在一起，本来万千思绪，一时却反觉“心情少”，最妙。写出了一种空洞迷茫、时光流逝的失落感。全词将盎然的自然景物与黄昏夕阳和作者的衰老心情反衬着写，有着强烈的对比色彩，而全词的题意至末句方才跃出，既总括全词，又有点题之妙。
赏析
此词借景抒怀，表达了词人流落异地之悲、老大无成之慨，以及无幸遭贬的苦闷、压抑，曲折地反映了作者内心的惆怅和凄苦之情。原词之墨迹保留至今，现藏于故宫博物院中。
起笔“小雨初晴回晚照。”富于象征意味：雨后初晴，夕阳返照的景象，暗寓作者久遭迁谪始得召还的人生。终见天晴固然可喜，可是夕阳黄昏，亦复可悲。这亦喜亦悲之情，全融于这初晴晚照之中。接下来“金翠楼台，倒影芙蓉沼。”二句更需玩味。楼台本已巍峨壮观，叠下“金翠”二字状之，气象更加富丽堂皇。如此金碧辉煌的楼台，沐浴于晚照霞辉之中，其倒影又映现于荷池之水面，楼台本身与其倒影，遂构为一亦实亦幻的庄严景观。难怪《宣和画谱》称王诜“风流蕴藉，真有王谢家风气”。“杨柳垂垂风袅袅。”词人更以如画之笔，渲染出池塘上一片春色。杨柳垂垂，原是静态；风袅袅，则化静态为动态，姿态具动静相生之妙。“袅袅”二字极美。从其手迹可见，此二字真是姿媚无限，笔意之美，与词情相得益彰。“嫩荷无数青钿小。”歇拍承上文芙蓉沼而来。时值春天，初出水面之嫩荷，宛如无数青钿。至此，盎然春意触目萦怀。
过片“似此园林无限好。”将上片作一绾结。园林如此富丽，春色复如此迷人，确乎可说无限之好。应知此园林非指别处，就这位驸马之府邸。王诜词中曾一再对之加以描绘。句首“似此”二字，已暗将此美好之园林与自己之间推开一段距离。“流落归来，到了心情少。”“流落”二字，写尽七年的迁谪生涯，所包蕴的无穷辛酸，又岂是“归来”二字所可去之以尽。重到了旧时园林，已物是人非，经此重谴，词人临老，妻子下世，园林纵好，也只能是“心情少”了。韵脚之“少”字，极含婉厚重，有千钩之力。词情至此，由极写富丽之景一变而为极写悲哀之情，真有一落千丈之势。“坐到黄昏人悄悄。”黄昏遥承起句晚照而来，使全幅词有绾合圆满之妙。更重要的，还于以时间之绵延，增加意境之深度。坐到黄昏，极言其凄寂况味。更应添得朱颜老。结句纯为返观自己一身之省察，词情更为内向，悲感尤为深沉。园林依旧，朱颜已改，人生到此，复何可言。
初晴晚照，金翠楼台，杨柳袅袅，嫩荷无数，皆可喜之景，亦皆可慰人心。然而词人却只是“心情少”，无法摆脱悲哀。而写景设色愈富丽，则愈反衬出其伤心怀抱之黯淡。中间具一大跌宕、大顿挫，笔势变化有力，是此词又一特色。抒情结构的巨大转折，与情景之间的强烈反衬，都是表现主题的重要艺术手段，足可玩味。
创作背景
王诜约与苏轼等同时代，官做得很大，曾任左卫将军、驸马都尉。但在1079年（元丰二年），曾坐罪，责授昭化军节度行军司马，均州安置，移颍州安置，直到1086年（元祐元年），才复登州刺史、驸马都尉。从该词的“流落归来”、“更添得朱颜老”等句看，此词可能是他官复原位后所作。
又到绿杨曾折处，不语垂鞭，踏遍清秋路。衰草连天无意绪，雁声远向萧关去。
不恨天涯行役苦，只恨西风，吹梦成今古。明日客程还几许，沾衣况是新寒雨。
古诗简介
《蝶恋花·又到绿杨曾折处》是清代词人纳兰性德的词作。 这是一首凄凉的塞上之作，上片写“衰草连天”的清秋景，景中有词人的离愁别恨。下片抒发“天涯行役”的怨恨情，情中有凄凉的西风寒雨。词人在倾吐行役之苦的同时，也流露出怀古伤今的情怀，表达了作者的惆怅之情。
翻译/译文
又来到昔日折柳相送友人的故地，骑马默默垂鞭徐行，心绪沉沉惝恍迷离，在无望的秋思之途踏行。衰草无边已了无生趣。大雁远去关塞遥远。
天涯羁旅之苦却也无妨，只可恨那西风吹散吹灭了多少穿越古今的美梦。明天，行程还在延续，乍寒的新雨打湿衣衫，更觉凄冷孤单。
注释
①绿杨曾折：古人在送别时，有折柳枝相赠的*俗。
②不语垂鞭：引用唐温庭筠《晓别》诗：“上阳宫里钟初动，不语垂鞭上柳堤。”垂鞭，放马慢行。
③衰（shuāi）草：指秋天的草。
④意绪：心绪；心情。南齐王融《咏琵琶》：“丝中传意绪，花里寄春情。”
⑤萧关：关口名。在今甘肃*凉县，古为西北边地要塞。
⑥行役（yì）：指因公务而长期在外跋涉。
⑦成今古：谓今与古距离遥远，实为感叹光阴易逝。
⑧几许：多少。
创作背景
这首词考证作于康熙二十一年（公元1682年）八月去梭龙时。作者于当年三月曾扈驾东出山海关至盛京（今辽宁沈阳）。这次奉命往觇梭龙，仍走去山海关之老路，故曰“又到绿杨曾折处”。与以往不同的是，纳兰这次并没有随驾出巡，而是负皇命行役在外，这是他第一次率队远征，这首词就是词人行走在漫漫出关路上的一段痛苦的内心独白。
赏析/鉴赏
这首词写羁旅在外，路过旧日与亲友分别的地方，而引起的惆怅之情。上片重在写景，下片重在抒情，然而又都是景中有情，情中有景。
先看首句，“又到绿杨曾折处”，诗人不直陈痛楚，而将其深隐于“绿杨”依依之中，这种隐忍使情意又深了一层。更重要的是，一个“又”一个“曾”，完成了时空上的移位与重叠。故地重游，绿杨依旧，一如当初折柳相望、依依不舍之时（因“柳”与“留”谐音，古人在送别时有折柳相送的*俗）——谁料如今物是人非，竟只剩下自己孤独漫游。昨天——今天，两个既同又异，亦幻亦真的片断，彼此交叠，诗句便多了一层深婉迷离的意趣。这种不经意（这种不经意的写法必定经过诗人精妙的提炼才不露斧痕）营造的时空上的错乱，*乎幻觉，也接*了思念的极致。试想一下，若不是最深沉最痛切的思念又怎么令人如此恍惚、迷惘。
承接首句，“不语垂鞭，踏遍清秋路”，看似*铺而下，其实布局精巧。“不语”承接首句的惝恍迷离的状态，而“垂鞭”已将诗人的思绪引回到现实之中。“垂鞭”意指诗人心绪沉重，纵马缓行。马足所及，又轻轻勾连“踏遍”一句。从时间上看，这两句完成了从“昨”到“今”的交接，回忆转瞬即逝，只剩下冰冷的现实、意念成灰的自己；而从空间上看，这两句将思绪由“折柳处”引向了“衰草连天”更为广褒的空间。于是诗人在现实中痛感自己的孤单无依，也不得不面对无边无际的“清秋”“衰草”，无力地抵挡着秋意凄凉的侵蚀。意犹未尽，“雁声”又将秋意带到“萧关”更遥远的地域；一个“远”字，令愁情绵延不尽。 下片的“天涯”收结了上文，也极言“行役”之遥远之漫长。分明苦不堪言，偏偏还说“不恨”，翻出新意，更为后文“只恨西风”伏笔——原来还有可恨之事甚于“天涯行役”之苦。
“只恨西风，吹梦成今古”，出语新巧、奇警，含意蕴藉、深长。“吹梦”之说不是首创，较早见于南朝民歌《西洲曲》：“南风吹我意，吹梦到西洲”。但两者各尽其妙，并不雷同。风吹梦，本来给人以无限迷朦、无尽怅惘的意味，由典故中的熏暖的.“南风”变为可恨的“西风”，却陡增了几分凌厉、残酷的意味。如果说南风是传递爱情的浪漫信使，为何西风却要一下子将美梦吹散吹灭？只因诗人所要抒发是天涯羁旅、人各一方的怨恨，而不是《西洲曲》中少年春心萌动、欲诉相思的闲愁。把梦吹成了“今古”应属诗人首创，妙就妙在：它在前面对空间极力拓宽的基础上，进而完成了对时间的无限延伸——于是，诗歌的时空结构便变得更加辽阔、苍茫了。
最后以“明日客程”收结，一片“雨”色里，全诗笼罩在朦胧凄冷的情调之中。总而言之，在这首短小的词里，诗人着意拓展了诗歌的时空，遂令天之悠悠、地之茫茫，无时不怀想，无处不相思，写出了思念之极致。这份穿越时空的思念，才是真正的“地久天长”。
原文
阅尽天涯离别苦，不道归来，零落花如许。花底相看无一语，绿窗春与天俱莫。
待把相思灯下诉，一缕新欢，旧恨千千缕。最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。
译文
我早已历尽天涯离别的痛苦，想不到重回故地时，故人已如花般凋零。忆当时与她花下别离，相对无言，只有离愁别绪噎胸间，现在只剩绿窗青天如故，却已非当时风景了。
想在这萤萤孤灯下细诉相思，细诉别后的相思。可是，一点点新的欢娱，又勾起了无穷的旧恨。在人世间最留不住的是，那在镜中一去不复返的青春和离树飘零的落花。
注释
蝶恋花：词牌名，又名“凤栖梧”“鹊踏枝”等。双调，六十字，上下片各四仄韵。
阅：经历。
不道：不料。
如许：像这样。
绿窗：绿色的纱窗，指女子居所。
暮：也有书籍上写作“莫”，傍晚的意思。
新欢：久别重逢的喜悦。
旧恨：长期以来的.相思之苦。
朱颜：青春年少的容颜。
辞树：离开树木。
赏析
“阅尽天涯离别苦，不道归来，零落花如许。”三句：我早已历尽天涯离别的痛苦，想不到归来时，却看到百花如此零落的情景。开篇即直陈久别给人带来的苦楚。离别诚然是痛苦的，在词人眼里，连相逢也是苦楚的，时间无情，荡去了容颜，一分重逢之欢难抵十分久别之苦。
“花底相看无一语，绿窗春与天俱莫。”二句：我跟她，在花底黯然相看，都无一语。绿窗下的芳春，也与天时同样地迟暮了。“无一语”，益觉悲凉。春暮，日暮，象征着情人们年华迟暮。作者以花喻人。“零落花如许”的“花”字，当即暗喻妻子。“零落”的是她的青春，她的美丽。这些年来，词人忍受了多少离别的煎熬，如今兴冲冲归来，不意却是如此境况，愧、悔、爱、怜齐集心头，真是离别苦，相见更苦。最妙的是“花底相看无一语”之句。这里的“花”无疑指庭院中的花树，花底看“花”，花面交映，真是浑然一体。大自然的“花”与人间的“花”一样，在这暮春时节，都开始走向“零落”。这其实是在暗喻零落的是他们的青春。
“待把相思灯下诉，一缕新欢，旧恨千千缕。”三句：本来准备在夜阑灯下，细诉别后的相思。可是，一点点新的欢娱，又勾起了无穷的旧恨。三句更着力写迟暮的悲感。当日的别离，辜负了大好芳春，这千丝万缕的怨恨是无法消除的。“最是”二句中“辞镜”二字新，有点铁成金之妙。两“辞”字重用亦佳。在词的下片作者把时间推向了夜晚，把地点推向了闺房，“花底”变成“灯下”。夫妻款款细语，互相诉说着多年来的别情。这短暂的良宵，短暂的欢会，能抵消那么多的相思之苦吗？纵使无穷的“旧恨”从此都烟消云散，都能够化作“新欢”，但令人十分无可奈何的是，青春已经逝去，朱颜已经暗淡，正如窗外的一树花影，也正在悄悄地凋零。
“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。”二句：在人世间最留不住的是：那在镜中一去不复返的青春和离树飘零的落花。“辞镜”二字新，有点铁成金之妙。两“辞”字重用亦佳。
这首词一改前人写重逢之喜，而抒重逢之苦，富有浓厚的悲剧色彩。作者以花暗喻妻子，通过写忍受离别的煎熬后回家看到的境况，表达了作者心中愧、悔、爱、怜齐集的复杂心情，抒写了作者对光阴易逝的的感叹。
创作背景
公元1905年（光绪三十一年）春天，长期奔走在外的词人回到家乡海宁。夫人莫氏原本就体弱多病，久别重逢，只见她面色更显憔悴，不禁万分感伤。这首词，或许就是此时而作
原文：
梦入江南烟水路。行尽江南，不与离人遇。睡里消魂无说处。觉来惆怅消魂误。
欲尽此情书尺素。浮雁沈鱼，终了无凭据。却倚缓弦歌别绪。断肠移破秦筝柱。(沈鱼通：沉)
注释：
⑴蝶恋花，又名“鹊踏枝”、“凤栖梧”。唐教坊曲。《乐章集》《张子野词》并入“小石调”，《**集》入“商调”。双调六十字，上下片各四仄韵。
⑵消魂：魂魄消灭。多以名悲伤愁苦之状。江淹《别赋》有“黯然销魂者，惟别而已矣”。
⑶惆怅：因失望或失意而哀伤。消魂：一作“佳期”。
⑷尺素：书写用之尺长素绢，借指简短书信。素：白绢。古人为书，多写于白绢上。
⑸浮雁沉鱼：古代诗文中常以鸿雁和鱼作为传递书信的使者。古乐府《饮马长城窟行》有“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。长跪读素书，书中竟何如。上有加餐食，下有长相忆。”又《汉书·苏武传》有“教使者谓单于，言天子射上林中，得雁，足有系帛书”，因合称书信为鱼雁，亦有以鳞代鱼，以鸿作雁者。另亦指传书信者。
⑹终了：纵了，即使写成。无凭据：不可靠，靠不住。
⑺移破：犹云移尽或移遍也。破：唐宋大曲术语。大曲十余遍，分散序、中序、破三大段。张相《诗词曲语辞汇释》：破，犹尽也，遍也，煞也。
翻译：
梦中走向了烟水迷蒙的江南路，走遍了江南大地，也未能与离别的心上人相遇。梦境里黯然销魂无处诉说，醒后惆怅不已全因梦中消魂误。
想诉说我的相思提笔给你写信，但是雁去鱼沉，到头来这封信也没能寄出。无可奈何缓缓弹筝抒发离情别绪，移破了筝柱也难把怨情抒。
赏析：
此词上片写梦里相思。下片写醒后遣怀。全词语言清畅，而抒情有递进、有顿挫，故沉挚有力。
起首三句：“梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇”，是说梦游江南，梦中始终找不到离别的“心上人”。“行尽”二字，状梦境倏忽和求索之苦；求索之苦又反映思念之深，出于梦中的潜意识活动，深更可知。“烟水路”三字写出江南景物特征，使梦境显得优美。上下句“江南”叠用，加深感情力量。
接着两句：“睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误”，这两句写得最精彩，它表示梦中找不到“心上人”的“消魂”情绪无处可说，已经够难受；醒来寻思，加备“惆怅”，更觉得这“消魂”的误人。“消魂”二字，也是前后重叠；但重叠中又用反跌机势，递进一层，比“江南”一词的重叠，更为曲折，自然也就备增绵邈。这种以反跌为递进的句法，词中不多见。词之上片，写梦中无法寻觅到离人。
下片转写寄信事。起三句：“欲尽此情书尺素，浮雁沉鱼，终了无凭据”，说的是写了信要寄无从寄出，寄了也得不到回音。相思之情，真到了无可弥补、无可表达的地步了，那只好借音乐来排遣。
结尾两句：“欲倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱”，用的.乐器是秦筝。古筝弦、柱十三，每根弦有柱支撑，“柱”左右移动以调节音高，弦急则高，弦缓则低。她借低音缓弦抒发伤别的情怀，移遍筝柱不免是“断肠”之声。以“缓弦”、“移柱”来表达其“幽怀难写”，可见以行动写心理，自有其妙处。
冯煦《宋六十一家词选·例言》称小晏亦是“古之伤心人”，所以写出来的词，“淡语皆有味，浅语皆有致”。这首词就有这种淡而有味，浅而有致的独特风格。
清明原文、翻译及赏析_黄庭坚范文5份（扩展5）
——清明原文翻译及赏析通用十篇
折桂令·客窗清明
风风雨雨梨花，窄索帘栊，巧小窗纱。甚情绪灯前，客怀枕畔，心事天涯。三千丈清愁鬓发，五十年春梦繁华。蓦见人家，杨柳分烟，扶上檐牙。
鉴赏二
这支《折桂令·客窗清明》小令表现的是一位客居在外的游子的孤独感和失意的情怀；亦可看成是作者漂泊生活与心境的写照。从“五十年春梦繁华”一句推测，此曲约写于作者五十岁左右。
开头三句写即目所见的景物。清明时节，时届暮春，经过风吹雨打，窗前的梨花已日渐凋零了。这是透过窗棂所看到的外景，写景的观察点是在窗前，故二、三句描写窄索细密的窗帘和小巧玲珑的窗纱，以扣紧题目中的“客窗”两字。接着用“甚情绪灯前”的一个“甚”字，领起以下三句，由景及情，渐渐道出了客子的愁苦情怀。一个客居在外的人，面对孤灯一盏，当然没有好心情。客中的情怀、重重心事和天涯漂泊的苦况，萦绕在枕边耳际。这万千的心事，作者仅用了以下两句来进行概括：“三千丈清愁鬓发，五十年春梦繁华。”上句化用李白《秋浦歌·白发三千丈》诗句“白发三千丈，缘愁似个长”，说明自己白发因愁而生，表现了愁思的深长。下句说五十年来的生活，像梦一样过去了。这两句写出了作者无限的愁思和感怆。
“蓦见人家”以下三句，陡然一转，将视线移向窗外人家，这家门前的杨柳如含烟雾一般，长得与屋檐相齐，充满着春来柳发的一片生机，给这家人家带来盎然的春意和生活的情趣。此情此景，更反衬出游子天涯飘泊的孤独之感。李清照《永遇乐·落日熔金》词中有“如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。不如向帘儿底下，听人笑语”，即是用人家的笑语欢言来反衬自己的寂寞伤神，此曲抒情手法与此一脉相承。
译文及注释
译文
紧窄的窗户，小巧的窗纱，拓露出一方视野的空间。窗外飘打过多少阵风雨，而梨花还是那样的耀眼。不须说客灯前黯然的心绪，孤枕畔旅居的伤感，我的思念总是飞向很远很远。太多的清愁催出了三千丈的白发垂肩，再久的繁华不过是春梦一现。忽然间，我发现居民家飘出一缕缕轻烟，从杨柳树两边升起，渐渐爬上了高耸的屋檐。
注释
窄索：紧窄。
甚：甚是，正是。
檐牙：檐角上翘起的部位。
鉴赏一
乔吉卒于至正五年（1345）二月，生年已不可考。但曹寅本《录鬼簿》说他“江湖间四十年，欲刊所作，竟无成事者”，他在《录么遍·自述》中也有“批风抹月四十年”之语，则享年至少在六十岁以上。从本曲“五十年春梦繁华”句来看，当是他五十岁进入老境的作品。
这首曲写的是清明，却从“客窗”的意境表现，不消说客愁才是真正的主题。诗人先从窗外的一角春景领起，转入“窄索帘栊，巧小窗纱”，实已显现出自己囿守客居一方小小天地的情状。而临窗所见的，是“风风雨雨梨花”。风雨、梨花，固然是清明时节的典型景物，所谓“清明时节雨纷纷”、“寒食花开千树雪”；但以“风风雨雨”来配合“梨花”，那就难免使人感到“可恨狂风淫雨恶，晓来一阵，晚来一阵，难道都吹落”（顾德润《青玉案》）的憾恨了。这种惊心动魄的春景，暗示了作者“客窗清明”的悲愁心情。
守着窗儿，一无出户赏春的情绪，这就为以下客况的种种回忆留出了地步。诗人以一个“甚”字总领，有感慨万千之意；而“三千丈”两句的概括，则充溢着客愁茫茫、万念俱灰的怅恨。“三千丈清愁鬓发”，是从李白《秋浦歌》的“白发三千丈，缘愁似个长”的诗句脱化，这与“五十年春梦繁华”对应，显示了作者进入垂暮之年而不堪回首*生的颓然心境。白发皤然，犹漂泊于客乡，诗人的“情绪”、“客怀”、“心事”，就是不言而喻的了。
结末以一个“蓦”字打断客思，重将目光投向窗外，照应“清明”，而深意又不止此。原来清明节前为寒食禁烟，家家冷食，不点火做饭，直到清明的这天才重开新火，而民间又有以新火互赠亲邻的'*俗。这一笔以“人家”的“分烟”，衬示自己作客的孤独，不言愁而愁意倍见，可谓神来之笔。
清明二绝·其一
街头女儿双髻鸦，随蜂趁蝶学夭邪。
东风也作清明节，开遍来禽一树花。
翻译
街头都是踏青的姑娘们，头上梳着乌黑的双暂，打扮得很漂亮。在这春光明媚的日子里，她们随着在花丛中飞舞的`蜂呀、蝶呀，做出种种天真娇娆的姿态。
东风，这春天的使者，好像也在过清明节呢，吹得特别柔和。你看，它吹得来禽开了一树多么美丽的花！
注释
双髻鸦：又称双鸦，少女头上的双髻。
鸦：比喻黑色，形容妇女鬓发，所谓“双发若鸦”，“云鬓堆鸦”。
妖邪：袅娜多姿。
来禽：即沙果。也称花红、林檎、文林果。果味甘美，能招众禽，故名。
创作背景
宣和四年（1122），诗人以五绝《墨梅》见赏于宋徽宗，官擢太学博士、著作佐郎。见赏之后，谪监陈留酒税之前，诗人写下这首诗。
赏析
第一首诗描绘的是清明佳节人们户外踏青、游春、快乐嬉戏的美妙情景。开头一句的“街头”即是指明地点的：春天来了，清明走*，户外的景色这般美好，吸引了许许多多的男儿女儿。可诗人要着力渲染的并非是其他人与物，而是发如墨染，头盘双髻的一群群少女。她们的笑脸可与春色媲美，她们的腰肢可与杨柳争高低。徜徉在美妙的春光里，她们个个妖娆无比，几可追蜂赛蝶。一个“学”字，将人与物糅在一起，既有了错综交杂的色彩，又蕴含了丰富而不俗的韵致，这流淌在诗人笔端的诗句，无不表露出他热爱自然、热爱生活的真挚情意。接着，诗人笔锋一转，引向了东风，而且用一“作”字将其拟人化，仿佛那东风也通晓人意似的，特意在这清明佳节之际，催开了一树树争奇斗艳的花朵，来点缀自然，点缀佳节，给游春的人们送上美景，也送上欣喜。整首诗词句清丽，音节流畅，表情达意浅白酣畅。
长安清明
唐代：韦庄
蚤是伤春梦雨天，可堪芳草更芊芊。
内官初赐清明火，上相闲分白打钱。
紫陌乱嘶红叱拨，绿杨高映画秋千。
游人记得承*事，暗喜风光似昔年。
译文及注释
蚤(zǎo)是伤春梦雨天，可堪芳草更芊(qiān)芊。
忽然之间，已经是细雨飘飞的春天了，像少女一样纤纤婷立的芳草青美得让人难以忍受。
蚤：“蚤”通“早”。梦雨：春天如丝的细雨。可堪：意思是不可堪，不能忍受。芊芊：草木茂盛的样子。
内官初赐清明火，上相闲分白打钱。
宫中把新火赐给大臣，大臣们闲来无事以蹴鞠为乐。
内官：国君左右的亲*臣僚。又指宦官太监。初赐清明火：一种古代风俗，寒食禁火，把冬季保留下来的火种熄灭了。到了清明，又要重新钻木取火。上相：泛指大臣。白打钱：玩蹴鞠游戏，优胜者受赐金钱，种“白打钱”，一说白打钱指斗鸡。
紫陌乱嘶红叱(chì)拨，绿杨高映画秋千。
郊野的道路旁草木繁茂，一匹匹骏马奔驰而过，绿杨掩映的庭院中秋千正上下飞舞。
紫陌：大路。“陌”本是指田间的小路，这里借指道路：“紫”是指道路两旁草木的颜色。红叱拨：唐天宝中从西域进汗血马六匹分别以红、紫、青、黄、丁香、桃花叱拨为名，这里泛指骏马。画秋千：装饰美丽的秋千。
游人记得承*事，暗喜风光似昔年。
游人还记得以前太*时候的盛事，暗自欣喜这风光与往年并无不同。
承*：太*。
译文及注释
译文
忽然之间，已经是细雨飘飞的春天了，像少女一样纤纤婷立的芳草青美得让人难以忍受。
宫中把新火赐给大臣，大臣们闲来无事以蹴鞠为乐。
郊野的道路旁草木繁茂，一匹匹骏马奔驰而过，绿杨掩映的庭院中秋千正上下飞舞。
游人还记得以前太*时候的盛事，暗自欣喜这风光与往年并无不同。
注释
蚤：“蚤”通“早”。
梦雨：春天如丝的细雨。
可堪：意思是不可堪，不能忍受。
芊（qiān）芊：草木茂盛的样子。
内官：国君左右的亲*臣僚。又指宦官太监。
初赐清明火：一种古代风俗，寒食禁火，把冬季保留下来的火种熄灭了。到了清明，又要重新钻木取火。唐代的皇帝于此日要举行隆重的“清明赐火”典礼，把新的火种赐给群臣，以表示对臣民的宠爱。
上相：泛指大臣。
白打钱：玩蹴鞠游戏，优胜者受赐金钱，种“白打钱”，一说白打钱指斗鸡。
紫陌：大路。“陌”本是指田间的`小路，这里借指道路：“紫”是指道路两旁草木的颜色。
红叱（chì）拨：唐天宝中从西域进汗血马六匹分别以红、紫、青、黄、丁香、桃花叱拨为名，这里泛指骏马。
画秋千：装饰美丽的秋千。
承*：太*。
创作背景
公元880年（唐僖宗广明元年），黄巢农民起义军攻陷长安；公元885年（光启元年），李克用又进逼京师。经过多年的战争洗劫，长安城早已满目疮痍。公元893年（唐昭宗景福二年）至公元894年（乾宁元年），韦庄在长安应进士试。这首诗就是在这一时期所作。
赏析
这首诗语言清新，诗人通过写清明节时的人事和景物，来透露出诗人对盛世的怀念与对现实朝野状况的失望。
首联描写自己独伤春，朝与野之人游春、赏春。开头诗人便暗用了杜甫《登楼》“花*高楼伤客心，万方多难此登临”的诗意，抒发别有怀抱的诗人的伤春愁绪。诗人在春雨霏霏的阴沉灭气中，内心郁苦愁闷，更由芊芊芳草增添凄迷冷落之情。“蚤是”、“可堪”这两个虚词，构成语意表达的递进关系，将诗人内心的凄楚表现得深长而急切。但是，后面所描写的并不是诗人自己的情态举止，而是朝廷内外游人的赏春之乐。
颔联描写宫中清明节的风俗和游乐。韩�《寒食》诗有云：“春城无处不飞花，寒食东风稠柳斜。日暮汉宫传蜡烛，轻烟散人五侯家。”此诗“内官初赐清明火”句，即描写皇宫内清明节取榆柳火赏赐*臣的节俗。一个“初”字，暗示了此时动乱刚定，朝廷复行旧日礼制。“上相闲分白打钱”一句描写宫中蹴鞠游戏之乐，一个“闲”字，则交代了贵为朝廷宰相却无所作为的状态。
颈联描写宫外游春繁盛的景象。在京师郊野的道路上，红色的骏马嘶鸣不已，游春的男子络绎不绝；在绿杨掩映的庭院中，女子们正在欢快地荡着秋千。这里的色彩鲜艳夺目，所见所闻热闹非凡，一“乱”字、一“高”字，都尽显出晚唐时代人们沉湎在纵恣冶游的“世纪末”的狂欢之中。
尾联展现身处其间的游人的欣慰。他们觉得如今的热闹喧闹，就像是昔年的升*风光，又可以忘却动乱的痛苦记忆，无所顾忌地享受眼前的快乐。然而，所谓的“升*”却是表象，诗人正是透过这虚假的繁荣，感受到了国势岌岌可危的形势，深藏着浓重的现实忧愁。
诗人用冷峻的目光，看似闲淡地刻画长安城清明时分热闹如昔、游人如织的欢快场面，实则暗含着深沉的讽刺、斥责之意，以“游人”之喜乐，愈加反衬出诗人“伤时伤世复伤心”的悲郁之情。
清明
无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。
昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。
翻译/译文
我是在无花可观赏，无酒可饮的情况下过这个清明节的，这样寂寞清苦的生活，就像荒山野庙的和尚，一切对于我来说都显得很萧条寂寞。
昨天从邻家讨来新燃的火种，在清明节的一大早，就在窗前点灯，坐下来潜心读书。
注释
兴味：兴趣、趣味。
萧然：清净冷落。
新火：唐宋*俗，清明前一日禁火寒食，到清明节再起火，称为“新火”。
赏析/鉴赏
兴趣或*惯的原因，临窗攻书，发奋苦读，过着山野僧人般的清苦生活。即使在清明节，没有像*常人那样外出踏青，去欣赏山花烂漫的春景，也没有邀约友朋饮酒作乐。君子慎独，作为读书人，没有忘记民俗传统——寒食节禁用烟火。一到禁忌烟火的期限过了，马上去邻居那里讨来灯火，抓紧时间，在静静的夜里继续苦苦用功，发奋苦读。
从这里可以看出古人读书的用功程度，我们虽然不推崇“兴味索然”，但是应该学*古人那种读书的毅力。
原文：
佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。
雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。
人乞祭余骄妾妇，士甘焚死不公候。
贤愚千载知谁是，满眼蓬蒿共一丘。
译文
清明时节，桃红李白，含笑盛开。田野上那些长满杂草的坟墓令人感到凄凉。
春雷滚滚，惊醒了冬眠中的龙蛇百虫；春雨充沛，滋润郊野旷原，使草木变得青绿柔美。
古有齐人出入坟墓间乞讨祭食以向妻妾夸耀，也有介子推拒做官而被大火烧死。
不管是贤者还是*庸之辈，千年之后又有谁知道呢？最后留在世间的只不过是满目乱蓬的野草而已。
注释
桃李笑：用拟人手法形容盛开的桃、李花。
蛰（zhé）：动物冬眠。
“人乞”句：《孟子》中有一则寓言。说齐国有一人每天出外向扫墓者乞讨祭祀后留下的酒饭。回家后却向妻妾夸耀是别人请自己吃饭。这是一个贪鄙愚蠢的形象。
“士甘”句：用春秋时介子推宁愿被烧死也不愿再出仕的典故。
蓬蒿（hāo）：杂草。丘，指坟墓。
赏析：
这是诗人触景生情之作，通篇运用对比手法，抒发了人生无常的慨叹。首联以清明节时桃李欢笑与荒冢生愁构成对比，流露出对世事无情的叹息。二联笔锋一转，展现了自然界万物复苏的景象，正与后面两联的满眼蓬蒿荒丘，构成了强烈的对比。由清明扫墓想到齐人乞食，由寒食禁烟想到介子推焚死，不论贤愚，到头来都是一杯黄土。诗人看到大自然的一片生机，想到的却是人世间不可逃脱的'死亡的命运，表达了一种消极虚无的思想，悲凉的情绪缠绕于诗行间。这与诗人一生政治上的坎坷以及他所受的禅宗思想的浓厚影响是分不开的。但作品体现了作者的人生价值取向，鞭挞了人生丑恶，看似消极，实则愤激。
【宋】陆游
气候江吴异，清明乃尔寒！
老增丘墓感，贫苦道途难。
燕子家入，梨花树残。
一春回首尽，怀抱若为宽？
译文：
江南吴越气候与往年不同；今年清明尤其寒冷。
见到山丘墓地，年老徒增感叹；走在道路远途，贫穷困苦难行。
燕子依旧家家飞来飞去筑巢；梨花在风中凋落只剩下残枝。
一年的回头看即将过去；胸襟抱负哪里能够得到舒展呢？
注释：
1、江吴：广泛指吴越一带，狭指*江府吴郡。这里泛指。
2、乃尔：犹言如此，竟然如此。
3、老增：年老徒增。
4、丘墓：埋葬死人筑起的土堆叫坟，*者叫墓。《方言》卷十三记：凡葬而无坟谓之墓。这里指墓，而非坟。
5、贫苦：指贫穷遭遇困苦。
6、道途：道路，路途。
7、回首：指回头；回头看。
8、怀抱，指胸襟；抱负。
9、若为：怎样；怎堪。
赏析：
江南的清明，是杜牧笔下千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风的清明，也是春风十里扬州路，卷上珠帘总不如的清明，更是娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初的清明。这里的二月初，不特定指，而是一种美学感受。
清明，给我的美学体验是迢迢春水初涨的样子，一切在清明雨水的冲刷下，汇聚成一个叫做春愁的词汇，引起内心无尽的感伤。
这既不是王国维《人间词话》里的壮美，也不是优美，而是一种淡淡的凄美。
对于落花伤春的凄美。
也是这首诗的主题。
首联，讲吴越的气候，原本一过春分，就分外明媚，到清明理应更加。只是，南宋淳熙间的清明，比较，它比历朝历代都要寒冷些。据一些专家考证，可能是吴越地区迎来了一个极寒时期。
陆游就在这极寒时期，感到一种上的熨帖。偏安一隅的南宋小朝廷，营造出来的祥和景象，不就是泼在诗人心头的一盆凉水么。
寒冷来了，带来了风，带来了雨，也带来了落花。
李煜词：林花谢了春红，太匆匆。朝来寒雨，晚来风。无疑是寒冷清明最好的写照。
李煜的寒冷是心灵的寒冷，而陆游的寒冷，更多的是体表的寒冷，是真冷。
且看他第二句，脱口而出，清明怎么能够如此寒冷的呢，这哪里还像春天。
其实，在长江**，春天常常有倒春寒。今年清明前几日，江淮地区一阵寒冷袭来，不少人纷纷春衣改冬衣，就是最好的体现。
只不过，诗人的寒冷比我们前几日还要厉害得多。即便这样，诗人也没提酒御寒。
杜牧清明佳句借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。一直成为经典。但寒流中的诗人此时却无心饮酒，这是怎么一回事呢？
原来，诗人眼前的景象，实在不适合饮酒。且看诗人去干嘛去了。
颔联，老增对贫苦，丘墓对道途，是说自己又老又贫，想想年岁不多，仕途渺茫，便有一种哀愁袭上心头。
清明扫墓，本是传统*俗。但诗人却在扫墓的道路上，看到了许多荒废了的*墓。那些被埋葬的，无不提醒着诗人，再不，就只能变成荒丘一堆。
英雄功业早成，而自己一事无成，也就更jia惆怅。
贫穷本没有什么可哀的。只不过凭什么是陆游？难道读了一辈子书，就该是这样的下场吗？
想起余秋雨的《苏东坡突围》，陆游似乎也正在突围，在贫困中突围。宋代对待知识分子还算比较优渥，尚且如此贫困，那些生活在元、清下的知识分子就更不要说了。
像陆游这样饱读诗书、文韬武略、志向高远的有识之士，为什么就不能给他一个施展拳脚的*台，最终沦落到贫苦的地步？
颈联，可谓佳句。诗人用燕子对梨花，家家对树树，入对残，对仗工整。残，形容词作动词用。
此联，通过燕子、桃树，进一步渲染寒字。
小燕子们因为怕冷，一个个都躲进屋檐巢穴。梨花无枝可依，被寒冷风雨打落在地，偶尔残留枝头的，也冻得瑟瑟发抖。
雨打梨花春将尽。
尾联，诗人面对此景，不禁生发出感叹：一春将去，年华将老，我舒展怀抱的宽阔天地在哪里呢？
这是诗人对不幸发出的控诉，也是对社会不尊重知识分子的发出的控诉。
诗人的清明是灰暗的，因他所处的时代。而我们的清明是光明的。在知识命运的号召下，无数知识分子有了施展才华的舞台，不再忍受贫困，这无疑是华夏民族的巨大进步。
原文：
佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。
雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。
人乞祭余骄妾妇，士甘焚死不公候。
贤愚千载知谁是，满眼蓬蒿共一丘。
译文
清明时节，桃红李白，含笑盛开。田野上那些长满杂草的坟墓令人感到凄凉。
春雷滚滚，惊醒了冬眠中的龙蛇百虫；春雨充沛，滋润郊野旷原，使草木变得青绿柔美。
古有齐人出入坟墓间乞讨祭食以向妻妾夸耀，也有介子推拒做官而被大火烧死。
不管是贤者还是*庸之辈，千年之后又有谁知道呢？最后留在世间的只不过是满目乱蓬的野草而已。
注释
桃李笑：用拟人手法形容盛开的桃、李花。
蛰（zhé）：动物冬眠。
“人乞”句：《孟子》中有一则寓言。说齐国有一人每天出外向扫墓者乞讨祭祀后留下的酒饭。回家后却向妻妾夸耀是别人请自己吃饭。这是一个贪鄙愚蠢的形象。
“士甘”句：用春秋时介子推宁愿被烧死也不愿再出仕的.典故。
蓬蒿（hāo）：杂草。丘，指坟墓。
赏析：
这是诗人触景生情之作，通篇运用对比手法，抒发了人生无常的慨叹。首联以清明节时桃李欢笑与荒冢生愁构成对比，流露出对世事无情的叹息。二联笔锋一转，展现了自然界万物复苏的景象，正与后面两联的满眼蓬蒿荒丘，构成了强烈的对比。由清明扫墓想到齐人乞食，由寒食禁烟想到介子推焚死，不论贤愚，到头来都是一杯黄土。诗人看到大自然的一片生机，想到的却是人世间不可逃脱的死亡的命运，表达了一种消极虚无的思想，悲凉的情绪缠绕于诗行间。这与诗人一生政治上的坎坷以及他所受的禅宗思想的浓厚影响是分不开的。但作品体现了作者的人生价值取向，鞭挞了人生丑恶，看似消极，实则愤激。
清明二绝・其一
街头女儿双髻鸦，随蜂趁蝶学夭邪。
东风也作清明节，开遍来禽一树花。
翻译
街头都是踏青的姑娘们，头上梳着乌黑的双暂，打扮得很漂亮。在这春光明媚的日子里，她们随着在花丛中飞舞的蜂呀、蝶呀，做出种种天真娇娆的姿态。
东风，这春天的使者，好像也在过清明节呢，吹得特别柔和。你看，它吹得来禽开了一树多么美丽的花！
注释
双髻鸦：又称双鸦，少女头上的双髻。
鸦：比喻黑色，形容妇女鬓发，所谓“双发若鸦”，“云鬓堆鸦”。
妖邪：袅娜多姿。
来禽：即沙果。也称花红、林檎、文林果。果味甘美，能招众禽，故名。
创作背景
宣和四年（1122），诗人以五绝《墨梅》见赏于宋徽宗，官擢太学博士、著作佐郎。见赏之后，谪监陈留酒税之前，诗人写下这首诗。
赏析
第一首诗描绘的是清明佳节人们户外踏青、游春、快乐嬉戏的美妙情景。开头一句的“街头”即是指明地点的：春天来了，清明走*，户外的景色这般美好，吸引了许许多多的男儿女儿。可诗人要着力渲染的`并非是其他人与物，而是发如墨染，头盘双髻的一群群少女。她们的笑脸可与春色媲美，她们的腰肢可与杨柳争高低。徜徉在美妙的春光里，她们个个妖娆无比，几可追蜂赛蝶。一个“学”字，将人与物糅在一起，既有了错综交杂的色彩，又蕴含了丰富而不俗的韵致，这流淌在诗人笔端的诗句，无不表露出他热爱自然、热爱生活的真挚情意。接着，诗人笔锋一转，引向了东风，而且用一“作”字将其拟人化，仿佛那东风也通晓人意似的，特意在这清明佳节之际，催开了一树树争奇斗艳的花朵，来点缀自然，点缀佳节，给游春的人们送上美景，也送上欣喜。整首诗词句清丽，音节流畅，表情达意浅白酣畅。
原文：
佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。
雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。
人乞祭余骄妾妇，士甘焚死不公候。
贤愚千载知谁是，满眼蓬蒿共一丘。
译文
清明时节，桃红李白，含笑盛开。田野上那些长满杂草的坟墓令人感到凄凉。
春雷滚滚，惊醒了冬眠中的龙蛇百虫；春雨充沛，滋润郊野旷原，使草木变得青绿柔美。
古有齐人出入坟墓间乞讨祭食以向妻妾夸耀，也有介子推拒做官而被大火烧死。
不管是贤者还是*庸之辈，千年之后又有谁知道呢？最后留在世间的只不过是满目乱蓬的野草而已。
注释
桃李笑：用拟人手法形容盛开的桃、李花。
蛰（zhé）：动物冬眠。
“人乞”句：《孟子》中有一则寓言。说齐国有一人每天出外向扫墓者乞讨祭祀后留下的酒饭。回家后却向妻妾夸耀是别人请自己吃饭。这是一个贪鄙愚蠢的形象。
“士甘”句：用春秋时介子推宁愿被烧死也不愿再出仕的典故。
蓬蒿（hāo）：杂草。丘，指坟墓。
赏析：
这是诗人触景生情之作，通篇运用对比手法，抒发了人生无常的慨叹。首联以清明节时桃李欢笑与荒冢生愁构成对比，流露出对世事无情的叹息。二联笔锋一转，展现了自然界万物复苏的`景象，正与后面两联的满眼蓬蒿荒丘，构成了强烈的对比。由清明扫墓想到齐人乞食，由寒食禁烟想到介子推焚死，不论贤愚，到头来都是一杯黄土。诗人看到大自然的一片生机，想到的却是人世间不可逃脱的死亡的命运，表达了一种消极虚无的思想，悲凉的情绪缠绕于诗行间。这与诗人一生政治上的坎坷以及他所受的禅宗思想的浓厚影响是分不开的。但作品体现了作者的人生价值取向，鞭挞了人生丑恶，看似消极，实则愤激。
田家复*臣，行乐不违亲。
霁日园林好，清明烟火新。
以文长会友，唯德自成邻。
池照窗阴晚，杯香药味春。
檐前花覆地，竹外鸟窥人。
何必桃源里，深居作隐沦。
译文
皇帝的亲信刘郎中在田野有一座清幽的别墅，但不肯独自行乐，经常找亲*的人设宴共享。
这一天天气放晴，愈觉园林景致幽美，清明设宴，想必是用皇帝赐给*臣的新火了。
刘郎中常以文章学问聚会朋友，有道德不会孤单，自有人来结伴为邻。
池中的阳光照窗，阴影荡漾，会客一定到晚上兴尽才回去I杯中的春酒带着药的香味，宴客必定拿出佳肴美酒来招待。
屋檐前落花满地，竹丛里的鸟儿常来窥看客人。
身居于这样清幽的地方，何必再问什桃花源，或者找别的什么地方归隐。
注释
1、刘郎中：郎中，官名，作者的友人。别业：别墅。本宅之外另建的园林游息之所。魏晋以来，达官贵人多有别业。唐时此风尤盛。
2、*臣：皇帝的亲信。
3、违：离开。亲：指双亲。
4、霁（jì）日：指雨过天晴。
5、烟火新：是指古时*俗清明节前一天禁烟火，清明皇帝才颁新火给贵戚*臣，故叫“烟火新’’。
6、池照：是指阳光在池水上返照。
7、桃源：桃花源。晋陶渊明有《桃花源记并诗》，述避世而居桃花源中之人的状况为“不知有汉，无论魏晋”，“春蚕收长丝，秋熟靡王税”，后世因以桃花源代指避世隐居之地。
8、隐沦：隐士。
赏析
这是一首酒宴*上的酬和之作，所以诗中多有对主人的颂赞之语，格调自然不高，但是，在这首诗中，除文人之间的那种唱和之外，祖咏对“司勋刘郎中”之别业及其生活的描写，确实有一种清新之气，诗中描绘园林之景的文字，写出了清明时节的景象，又让人确实想起了世外桃源的生活情景。
诗的首联“田家复*臣，行乐不违亲”。起而破题，点明“清明宴司勋刘郎中别业”之事。诗的第二联，便来承接上联，进一步写出清明的情景：清明多雨，而“霁日园林好”，这一天更是到处传接“新火”，但这只是大处来写清明春日之景，第三联：“以文长会友，唯德自成邻。”是对主人的称颂，同时也将作者的笔转到眼前之景：“池照窗阴晚，杯香药味春。”是写主人居住的环境及其悠游、闲静的生活情态。“檐前花覆地，竹外鸟窥人。”属对工整，写景更是传神，虽然也只是*常的句子，但它写出了仕途之外最令文人士子们向往的一种生活。
同时“花覆地”、“鸟窥人”写出了这园林、居处的幽静、适意。有了这样的描写、渲染，诗的结句中，诗人自然要有感慨了：“何必桃源里”，这就是一个世外的桃花源。不必去苟营于仕途、官场，有这样的环境，正可以“深居作隐沦”。
诗人的感慨，表面看来自然是有一份洒脱，可这一些也许只是口头上说说而已，是面对窘困、穷愁时一种无可奈何的自我劝慰，当然在*筵之上，更有它的一种应酬意味，诗的本身当然也不会再隐含什么深意，但当读诗的人，明白了诗人的那种心态，又听他吟诵这样的诗句时，在心中才起了一种别样的滋味，这感受中有一种无奈，这只是读者内心的事了，但它是由诗作引发而起的，那么就不能不说诗歌本身也确有一些言辞之外的东西。这样说来，这酒*上的应酬之作，也有可读之处了。
清明原文、翻译及赏析_黄庭坚范文5份（扩展6）
——雪原文、翻译及赏析(5)份
湖心亭看雪
明・张岱
【原文】
崇祯五年十二月，余住西湖。大雪三日，湖中人鸟声俱绝。是日更定，余拿一小舟，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪。雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒而已。到亭上，有两人铺毡对坐，一童子烧酒炉正沸。见余，大喜曰：“湖中焉得更有此人!”拉余同饮。余强饮三大白而别。问其姓氏，是金陵人，客此。及下船，舟子喃喃曰：“莫说相公痴，更有痴似相公者!”
【译文】
崇祯五年十二月，我在杭州西湖。下了三天大雪，湖中游人全无，连鸟声也都听不见了。这一天天刚刚亮，我划着一只小船，穿着皮袍，带着火炉，一个人去湖心亭欣赏雪景。树挂晶莹，白气弥漫，天、云、山、水，上一上一下一下一片雪白。湖上能见到的影子，只有西湖长堤一道淡淡的痕迹，湖心亭是一片白中的一点，和我的船像一片漂在湖中的草叶，船上的人像两三粒小小的芥子，唯此而已。
到了湖心亭上，已经有两个人铺着毡*，对坐在那儿，一个小仆人烧着酒炉，炉上的酒正在沸腾。那两个人看见我，十分惊喜地说：“湖中哪能还有这样赏雪的痴情一人！”拉着我一同喝酒。我勉强喝了三大杯就告别。问他们的姓名，原是金陵人在此地作客。我走上自己船的时候，替一我驾船的人喃喃自语地说：“不要说先生痴，还有像你一样痴的人。”
【作者】
张岱(1597―1679)字宗子，又字石公，号陶庵，山－阴－(今浙江绍兴)人。侨寓杭州。其家自曾祖以来，均为显宦。他早年过着精舍骏马，鲜衣美食，斗鸡放鹰，弹琴吟诗的贵公子生活。喜游山水，通晓音乐戏剧，一生未曾仕宦。明亡后，避居浙江剡溪山中，从事著述。其小品文多回忆个人经历的生活琐事。同时也是对晚明社会文化风俗的出色*评述，其中表现出对乡土和故园的怀念，也流露出不少伤感情绪。他在《陶庵梦忆・序》中说：“鸡鸣枕上，夜气方回，因想余生*，繁华一靡一丽，过眼皆空，五十年来总成一梦。今当黍熟黄梁，车旅螳穴，当作如何消受？遥思往事，忆即书之，持向佛前，一一忏悔。”于此可见其著书旨趣及以“梦” 名书之由。我们读《陶庵梦忆》和《西湖梦寻》，在欣赏其雅洁优美的散文形象的同时，常常感到有一层梦幻般的清纱笼罩其上，使意境显得深杳而朦胧。
张岱的小品可谓名副其实的小品，长者不过千把字，短者仅一二百字，描写细腻生动，风格流丽清新，极富诗情画意。在晚明小品中独树一帜(《明清名家小品精华》第583页)。《湖心亭看雪》，堪称张岱也是晚明诗化小品文的代表作,写于明王朝灭亡以后。他把对故国往事的怀恋都以浅浅的笔触融入了山水小品，看似不着痕迹，但作者的心态可从中窥之一二。
【赏析一】
《湖心亭看雪》以精炼的笔墨，记叙了作者自己湖心亭看雪的经过，描绘了所看到的幽静深远、洁白广阔的雪景图，表达他幽远脱俗的闲情雅致。
文章第一段，“崇祯五年十二月，余在西湖。大雪三日，湖中人、鸟声俱绝。”用语朴素，*实，意蕴却很深远。第一句既点明时间、地点，又巧妙地利用明朝纪年表明自己不忘故国，不着痕迹地引一逗出下文的大雪和湖上看雪，第二句“作者从听觉的角度来写雪，一个“绝”字写出了雪之大。作者虽未具体描写雪景，但这个 “绝”字，让人看到的却是“千树万树梨花开”的壮观景象，传达出冰天雪地，万籁无声的森然寒意。这种高度的写意手法，巧妙地从人的听觉和心理感受画出了大雪的威严，为下文有人冒寒看雪作映照。
第二段重点写湖中雪景。“是日，更定矣，余拿一小船， 拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪。”“大雪三日”使得“湖中人、鸟声俱绝。”正是在这样的天气里，竟有人深更半夜，独自一人去湖中赏雪，足以显现作者不畏严寒的雅兴和超凡脱俗的气质。正是这种“雅兴”和“气质”，才使作者笔下的“湖中雪景”如此生动，形象。“雾淞沆砀，天与云与山与水，上下一白；湖中影子，惟长堤一痕，湖心亭一点与余舟一芥，舟中人两三粒而已！”第一句从总体形象入手，叠用三个“与”字，写雾写云写山写水一气呵成，毫无重复之感。“上下一白” 中的这个“一”字写出了天空、云层、湖水之间白茫茫浑然难辨的景象。第二句变换视角，化为一个个诗意盎然的特写镜头：“长堤一痕”，“湖心亭一点”，“舟中人两三粒”等等。这是朦胧的画，梦幻般的诗，给人一种似有若无，依稀恍惚之感。作者对量词的提炼可谓精妙绝伦，“痕”、“点”、“芥”、“粒”一个小似一个，不仅表现了视线的移动，景色*的变化，而且暗示了小船在夜色*中徐徐行进，展现了一个微妙而变幻的意境，内涵丰富，不露斧凿之痕，是炼字的典范。
第三段写湖心亭上的人，“到亭上，有两人铺毡对坐，一童子烧酒炉正沸。见余，大喜曰：‘湖上焉得更有此人！’拉余同饮。余强饮三大白而别。问其姓氏，是金陵人，客此。”本来是“独往湖心亭看雪”，不料亭上已有人先到了。在深更半夜，“人、鸟声俱绝”的湖心亭上不期而遇，双方的又惊又喜是不难想像的，但作者并不曾有一言半语，只写道“见余，大喜曰：‘湖上焉得更有此人！”让亭中人说话，反客为主，不仅写出了亭中人的惊喜，同时也表露了作者的心声。笔墨简炼，韵味无穷。亭中人因意外惊喜才“拉余同饮”；作者也因这异外的惊喜才“强饮三大白”。一个“强”字，传达出作者的兴致之高。本来不会喝酒，但因这意外的相逢又不可不喝，双方真有点相见恨晚的感觉。也正因为这样的“兴致”和“感觉”，才有末句的“问其姓氏”。可作者在此并未写出他们的“姓氏”，只一句“是金陵人，客此”，表面上看是答非所问；可实际上这正是作者的高明之处。包含了丰富的情感内容，在意外相逢的惊喜、“酒逢知已千杯少”的欢娱过后，才知他们是他乡游子，所面临的现实将是各奔西东。今生今世也许相会无期，顿时，作者“人生难得一知己”的怅惆与失意荡漾心中。本段虽是*实叙述，表达感情的词语全部弃之不同，却把作者的悲与喜表现得淋一漓尽致。
末段“及下船，舟子喃喃曰：‘莫说相公痴，更有痴似相公者！’”本来是“独往湖心亭看雪” ，不料不仅碰到了两位“知己”，而且有“舟子”陪伴。那么作者为何说“独往湖心亭看雪”呢？舟子的喃喃之语揭开了谜底。原来他们虽然同行，却并不同心，由于志趣不同，“舟子”对“相公”的行为始终不理解。作者以“舟子”的喃喃之语，以相公之“痴”与“痴似相公者”相比较，似贬实褒，反衬自己清高与孤傲的情怀，这个小小的尾声，如轻舟荡浆，使人感到文情摇曳，余味无穷。
这篇山水小品，有人物，有对话，叙事、写景、抒情融于一炉。淡淡写来，情致深长，洋溢着浓郁的诗意，而全文仅一百多字，笔墨精炼含蓄令人惊叹。！
【赏析二】
“崇祯”是明朝的年号，开篇就敷上了一层怀旧的色*彩。“十二月”，正是寒冬时节，为后文“大雪”埋下伏笔。“大雪三日”，写雪的来势之猛、持续时间之长。 “湖中人鸟声俱绝”不从视觉写雪之大，而从听觉的角度写出湖山封冻，人与鸟俱噤声不出，“绝”字传出了冰天雪地、万籁无声的森然寒意，从听觉和心理的角度表现了大雪的威严，也为后文遇见金陵客的意外与惊奇作了铺垫。“是日”即三日之后，“更定”即黎明破晓之时。他所以一定要在大雪三日之后、黎明破晓之时， “独往湖心亭看雪”，必是既不欲见人，又不欲人见。“拿一小舟”之“一”看似累赘，实际却与后文的“独”、“惟”及几个“一”字互为呼应，创造了一种清灵纯净的意境。“拥毳衣炉火”，以御寒之物衬雪地之寒，也表现了作者的特立独行、任性*风雅。“雾凇沆砀”写湖中水气凝成的冰花一片弥漫，天地间一片白茫茫的景象。“天与云与山与水”连用三个“与”，使四种景物一下子全都活动了起来，有了一种动一态的融合美，描绘了一幅水墨模糊的雪夜山水图。若只说“天、云、山、水，上下一白”则显得缺少生命的活气与远*高低的层次。天、云是上面的，山、水是下面的，“上下一白”浑茫难辨，足见其大；“湖上影子”依稀可辨，足见其小。相形之下，大者更大，小者更小。作者在由面到点的观察景物的同时，似也蕴含有渺然人生如同沧海一粟之感慨。“长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒”，这句话中的几个“一”字，虽与“上下一白”的“一”字用法不同，却巧妙地将一个微观而丰富的世界置于宏观而简洁的背景之中，共同构成一幅绝美的图画。同时，作者精心锤炼的“痕”、“点”、“芥”、“粒”这几个量词也是极富形象性*和层次感的：有远*、有高低、有浓淡、有疏密、有大小。随着视线的移动，景物也渐渐变化，由大到小，由小到微小，衬托出小船在夜色*中缓缓行进，展现出一个微妙而灵动的意境。“余舟一芥、舟中人两三粒”实则以意观景，并非以眼所见。因作者自己就在船上，以眼而察则不可能达到这种远观的视觉效果，以意观之，则虚实相生，有一种“心游万仞、精鹜八极”的超脱与空灵。“到亭上，有两人铺毡对坐，一童子烧酒炉正沸。”“莫道君行早，更有早行人”，且是两人，酒炉已沸，可见早就来了。“见余，大喜”，此处妙在作者对自己见到他们的惊奇避而不谈，而从对方的角度写出雪中相逢、巧遇知己的惊喜。“湖中焉得更有此人”的感叹表现了他们相互之间的赏识，有一种人生难得一知音的感慨。欣喜之余，“拉余同饮”。“强饮三大白”的“强饮”，是说本不能饮，但在此时、对此景、逢此人，不得不饮。为了不辜负自然的美景，为了不辜负知己的盛情，勉力而为，痛饮三大杯。至此，读者方在冷色*调的景中感受到了一点暖色*调的情。临别问起对方姓氏（先饮后问，性*情中人），才知是金陵人客居于此，原来和作者一样，同是异乡人，也是有着相同性*情志趣的清雅脱俗之人。及下船，舟子喃喃曰：“莫说相公痴，更有痴似相公者！”此处写得如见其人，如闻其声，我们似乎能够看见舟子那喃喃自语、大惑不解的神情，令人回味。这是对全文的绝妙点染，“更有”并非减损作者的“痴”，而是以同调来作陪衬，更加突出作者的“痴”。 “痴”在一般世俗上的意义，并非一个褒义词，但古往今来的文人墨客常会把“痴”理解成一种执着专注的追求达到了浑然忘我的那种最高境界，例如“如一醉如痴”、“不痴不迷不成才”、“天道酬痴”等等。舟子的话并非有意要说给作者听，而是如前面金陵客“湖中焉得更有此人”的感叹一样，纯属有感而发，脱口而出。这两句话都用了一个“更”字，表达了一种由衷的感叹，只不过金陵客的感叹是由于惊喜若狂，而舟子的感叹是由于百思不解。
文中人物虽不多，但形象各异。煮酒的童子默默无声，显然已深谙自己主人的性*情与志趣，早就见怪不怪，甚至很可能已经受到了一些感染和熏陶。舟子则直人快语，过惯了凡夫俗子的现实生活，他整日的操心劳力可能就只是为了自己或者一家人的柴米油盐，日出而作，日落而息，根本没有那份闲情逸致，所以他对这些“怪异”的行为是百思不得其解。张岱与金陵客在生活态度和审美追求方面虽可谓志同道合，但在性*格气质方面却有一些差异。金陵客赏雪，是二人结伴同行，而且还带上了好酒，谈诗论文的同时，“一樽还酹江雪”，何等洒脱快乐、旷达豪放！足见此二人胸襟开阔、心情开朗，与其说是来赏雪，不如说是来享受自然，享受生活，享受那种无拘无碍的君子之交。意外地见到“我”这个不速之客，他们是“大喜”、强邀，热情爽朗，坦荡真诚。他们对“我”一见如故，完全接纳，是一种很容易与人沟通的性*格类型。相形之下，张岱虽然表现出了一种值得称道的风雅不俗的情怀，但也流露出了他的清高自傲、我行我素，缺少一点海纳百川的胸怀。你看，别人盛情相邀，他却“强饮三大白而别”，这个“而”字，表前后两个动作的承接，酒一喝完，马上作别，似有些敷衍之意。临行才想起问人姓氏，并不久留，转身而去。个性*倒也鲜明，只可惜不易接*，令人费解――难道张岱是一个孤僻的人吗？抑或是在他的眼中，金陵客不配成为他的知己深交？
只要多加了解，我们就会发现年少时的张岱其实是个十分喜爱热闹繁华的人，他原是一个大家子弟，一直过着富贵豪华的生活。他在他的《自为墓志铭》中这样写道：“蜀人张岱，陶庵其号也。少为纨绔子弟，极爱繁华，好精舍，好美婢，好娈童，好鲜衣，好美食，好骏马，好华灯，好烟火，好梨园，好鼓吹，好古董，好花鸟……”明亡以后，他才“避迹山居”。明亡之时，张岱“年至五十”，所谓“繁华一靡一丽，过眼皆空，五十年来，总成一梦”（《陶庵梦忆》自序），痴人说梦，遂有《陶庵梦忆》，内中皆为忆旧之文，可谓对他过去繁华生活的片断记录，心绪是颇多感慨，但着眼处尽是人世的美好、故国乡土的可爱，洋溢着人生情趣，抒写着率真性*灵。崇祯五年于湖心亭看雪的张岱三十又五，那时的他生活经历、思想情感都已非常丰富。他知识广博，著述浩繁，爱好享乐，又怎会是孤僻之人？
那么，是他认为金陵客不配成为他的知己深交吗？应该也不是。这是一篇小品文，小品盛行于晚明，标示着明朝万历以后文学趣味的变迁，也是明代文学的一大特色*。大抵言之，“居庙堂之高则忧其君，处江湖之远则忧其民”之“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的政治情怀与抱负，是小品文所极力要摆脱的。是以，小品文所留心与描写的风景，是一个艺术与美感的世界。明代小品所代表的美感趣味，就是要摆脱古文以“政治”作为人生唯一追求指标的立场，而强调以“艺术”来一经营生活的可能。即换一个角度看世界的态度，指出政治不是人唯一之寄托的美学要求。因此，“明月清风”式的生活就是明人崇尚的生活态度，而“人无癖不可交”、“只可与雅者言，难以为俗人道者哉”逐渐成为了明代士人的生活美学信仰。因此，尽管我们在读张岱的《湖心亭看雪》之时，无一例外地会想起柳宗元的《江雪》，然而细心体会就能发觉，柳宗元所追求的“境”虽与张岱并无二致――天地之间如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声，人鸟绝迹，但二者所传达的 “情”却是方圆殊趣。置身“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的世界，“孤舟�w笠翁，独钓寒江雪”的形象显得过于孤独，过于冷清，不带一点人间烟火气，恰恰是由于诗人借山水来寄托自己清高孤傲的情感，抒发自己在政治上失意的郁闷苦恼，而张岱在大雪三日更定之时出行看雪，大概与古文人的“宁可食无肉,不可居无竹”是一个性*质的。如果说柳宗元是因失意于政治才“寄情”于山水，那么张岱则是因“痴情”于山水而无意于政治。是故前者钓雪显得孤寂凄苦，而后者赏雪倍觉洒脱愉悦。从这种意义上说，假如时空可以移植，让张岱与柳宗元在湖心亭相遇，我们就有理由认为张岱是不会以柳宗元为知交的，因为他们骨子里的志趣与追求是大相径庭的。但是，从文中所叙来看，应该说金陵客那种清雅不俗的情怀与志趣已经和张岱达到了一种惊人的契合，若说张岱认为金陵客不配成为他的知己深交，实在没有足够的理由。
与金陵客偶遇对酌，作者的兴致看来并不很高，笔者私下揣度，原因应当有三。概括而言，即“雅”、“狂”、“痴”三字。
一谓“雅”。“雅”者，免“俗”也。什么叫“俗”？如美学家朱光潜所言：“这无非是像蛆钻粪似地求温饱，不能以‘无所为而为’的精神作高尚纯洁的企求。” 张岱是个文人，更是一名雅士，曾自言“夺利争名，甘居人后”，然而“观场游戏”，却无论如何都不肯“让人先”的，甚至下棋赌|博，都不懂得计较胜负，然而 “啜茶尝水”，却“能辨渑、淄”。秉持这种性*情志趣的人，总是不能为一般人所理解的，在人群中自然是落落寡合，对此，张岱倒也达观：“自且不解，安望人解？”这种清雅不俗之人，天地之间能有几个？故此，当他在“上下一白”的茫茫天地之间，与二位更早出行赏雪的雅客不期而遇之时，心中不禁暗自将他们引为知己，询问之下方知他们原来也是客居于此，同在异乡为异客，人生漂浮不定，萍水相逢，后会无期。可叹知音难觅，一如镜花水月，今日虽能偶得，但天下没有不散的筵*，人生聚少散多，得而复失更加令人惆怅。如此想来，纵然有美酒助兴，也难有热烈的情绪。
二谓“狂”。张岱曾在其《金山夜戏》中自述少年“狂行”：崇祯二年中秋次日途经镇江，日暮时分至北固山，因见“月光倒囊入水，江涛吞吐，露气吸之，�e天为白”，遂“大惊喜”，半夜划船至金山寺佛殿，“盛张灯火”而唱剧，“锣鼓喧阗，一寺人皆起看。有老僧以手背��眼翳，翕然张口，呵欠与笑嚏俱至。徐定睛，视为何许人，以何事何时至，皆不敢问。剧完，将曙，解缆过江。山僧至山脚，目送久之，不知是人，是怪，是鬼。”惊吵众人，吓煞寺僧，世人不敢为，而竟敢为之，不但为之，且著文述之，且这种“狂行”在其文中比比皆是。正是出于这种“狂”意，他才会特地选择大雪三日之后、黎明破晓之时，而且在他凭自己的主观臆断“湖中人鸟声俱绝”的情形下，才出门看雪的。此时的他可能有一种“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”的自负与自赏，万万没有想到还会与人“狭路相逢”，并且不止一个，并且比自己来得更早，并且还不忘带全了炉酒童子，还有那一派主人声口的“湖中焉得更有此人”的感叹，直搅得分辨不清谁才是看雪的正家了。这多少会让张岱在意外的发现“吾道不孤”的欣慰之余产生一点点挫折感和失落感，因而有些扫兴。张岱的这种“狂”，在某种意义上凸显了我国古代文人所谓的“清高”之气，这种“清高”之气，还须得我们抛却今人世俗的眼光来欣赏方能谙此中三昧。如张岱之行者，古人中并不鲜见。李白的“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”是有才者的狂傲，刘禹锡的“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。斯是陋室，惟吾德馨”是有德者的自许，唐一人祖咏的《终南望馀雪》，是他在长安科举应试所作，按规定应作成一首六韵十二句的五言排律，可他只写下四句：“终南－阴－岭秀，积雪浮云端。林表明霁色*，城中增暮寒。”问其原因，祖咏答曰：“意尽。”他这样做，是冒了落第的危险，这种把人生前途低置于个人诗学思想之下的行为无疑是“狂”到了极致。苏东坡在《记承天寺夜游》一文中感叹道：何处无好景致？只是我和张怀民这样的人不可多得罢了！这大约也是略带一些“狂”情的自视吧。
三谓“痴”。前面说到张岱“痴情”于山水而无意于政治，而山水之中，他又尤“痴”西湖。大雪铺天盖地，西湖万籁俱寂，黎明破晓时分，尚要冒寒乘舟去湖心亭看雪，个中“痴意”又有几人能够体会？
不论是作为曾经的世家公子，还是后来的隐居文人，张岱对于西湖的钟情都是顺理成章的事情。除了在诸如《陶庵梦忆》之类的集子里经常提到之外，他还有专门记录掌故逸闻的《西湖梦寻》。从那些诗文中，我们可以略略体会张岱对于西湖的复杂情怀。譬如他在《西湖梦寻》的总记中曾将西湖和鉴湖、湘湖做了比较，且一概用女人来比喻，他说湘湖就像待字未嫁的处子，腼腆羞涩。鉴湖则是名门闺秀，虽然令人钦敬，却不可以狎一弄亲*。西湖呢，“若西湖则为曲中名妓，声色*俱丽，然倚门献笑，人人得而�r亵之矣。人人得而�r亵，故人人得而艳羡；人人得而艳羡，故人人得而轻慢。在春夏则热闹之至，秋冬则冷落矣；在花朝则喧哄之至，月夕则星散矣；在晴明则萍聚之至，雨雪则寂寥矣。”西湖果然美丽，然则是风尘女子的美丽，纵使国色*天香，也须逢场作戏，所以谁都可以亲之*之，也就谁都可以轻之弃之，繁华的时候门庭若市，冷清的'时候阒无一人。
在此书的《自序》中，他劈头就说“余生不辰，阔别西湖二十八载，然西湖无日不入吾梦中，而梦中之西湖，实未尝一日别余也”，又说：“余之梦西湖也，如家园眷属，梦所故有，其梦也真。”足见他对于西湖的情怀，倾慕有加，怜爱有余，难得却又难舍，魂牵梦萦，几欲生死相许。
由于这种深情而又伤感的心态，对西湖的欣赏，张岱以为，“雪�t古梅，何逊烟堤高柳；夜月空明，何逊朝花绰约；雨色*�锩桑�何逊晴光滟潋。深情领略，是在解人。”西湖于他，不论冬春，不论日夜，不论晴雨，都是美的，而这种种的美，都是由于他的深情领略。所以他一直以为唯有自己才是西湖真正的知己，是他心中这位西子眼里唯一的情一人，“奈何呼不已，一往有深情”（《西湖》），唯有他最能深刻领会她的性*情、她的韵味、她的美丽、她的哀怨、她的快乐、她的寂寥……所以，他才会总要等到游客散尽之时，才纵舟西湖，“酣睡于十里荷花之中”，伴着那“拍人”的“香气”，进入那“甚惬”的“清梦”（《西湖七月半》）；所以，他才会唯愿与西湖相约于无人的雪后清晨，与她独处，和她对话，再无外人能够介入他们心灵的默契与情感的温馨。
我想，在这种心境之下，意外地遇见金陵客，他的兴致是无论如何好不起来了的。
了解了这些背景，才可能理解他的特立独行、他的寡言少语、他冒寒看雪的强烈的冲动、他偶遇外人的淡淡的落寞。在文中，我们看到了旷达与痴情共同酿成的纯美的意境。虽有曰“子非鱼，安知鱼之乐”，但我们若错将《湖心亭看雪》当作一篇山水游记来欣赏，而对作者的心灵语言不予解读，等闲视之，恐怕我们倒是唐突了名士和名士的佳作了。
落梅风・咏雪原文
作者：张鸣善
漫天坠，扑地飞，白占许多田地。冻杀吴民都是你！难道是国家祥瑞？
落梅风・咏雪译文及注释
译文
漫天飘坠，扑地飞舞，白白地占了许多的田地。把黎民百姓都冻坏了，说什么是国家祥瑞？
注释
⑴白占：强取豪夺。
⑵吴民：明蒋一葵《尧山堂外纪》原作“无民”。《全元散曲》校记：“疑‘无民’为‘吴民’之讹。如作‘吾民’亦通。”
⑶难道是：哪里是。祥瑞：瑞雪兆丰年。
落梅风・咏雪赏析
此曲借咏雪讽刺豪强恶霸，为百姓鸣冤，寓意深刻。据明蒋一葵《尧山堂外纪》卷七十六载：“张士诚据苏时，其弟士德攘夺民田以广园囿，侈肆宴乐。一日雪大作，士德设盛宴，张女乐，邀明善咏雪，明善倚笔题云……”。写作亦有特色，如任讷所云：“此词锋利无匹，足令奸邪寒胆，自是快事。尤好在咏雪甚工，无一语蹈空也。”（《曲谐》）。作者为失地农民喊出了**的声音。此曲对雪大声斥责，指出其冻**的罪恶行径，沉痛严峻，显示了元人北曲犷悍朴质的风格。
清*乐・年年雪里
年年雪里，常插梅花醉。�稻∶坊ㄎ藓靡猓�赢得满衣清泪。
今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。
赏析
此词是李清照晚年所作，借赏梅自叹身世。词人截取早年、中年、晚年三个不同时期赏梅的典型画面，深刻地表现了自己早年的欢乐，中年的悲戚，晚年的沦落，对自己一赢的哀乐作了形象的概括与总结。
上片忆旧。
第一层“年年雪里，常插梅花醉。”开头两句回忆早年与赵明诚共赏梅花的赢活情景：踏雪寻梅折梅插鬓多么快乐！多么幸福！这“醉”字，不仅是酒醉，更表明女词人为梅花、为爱情、为赢活所陶醉。她早年写下的咏梅词《渔家傲》中有句云：“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻……共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。”可作为“年年雪里，常插梅花醉”的注脚。
第二层“�稻∶坊ㄎ藓靡猓�赢得满衣清泪。”写丧偶之后。李清照在抒情时善于将无形的内心感情通过有形的外部动作表现出来，如“倚楼无语理瑶琴”（《浣溪沙》），“更�挡行荆�更捻余香，更得些时”（《诉衷情》），“夜阑犹剪烛花弄”（《蝶恋花》）。花还是昔日的花，然而花相似，人不同，物是人非，怎不使人伤心落泪呢？李清照婚后，夫妻志同道合、伉俩相得，赢活美满幸福。但是，时常发赢的短暂离别使她识尽离愁别苦。在婚后六、七年的时间里，李赵两家相继罹祸，紧接着就开始了长期的“屏居乡里”的赢活。赢活的坎坷使她屡处忧患，饱尝人世的艰辛。当年那种赏梅的雅兴大减。这两句写的就是词人婚后的这段赢活，表现的是一种百无聊赖、忧伤怨恨的情绪。本词中“�稻 倍�句，说把梅花揉碎，心情很不好，眼泪把衣襟都湿透了。插梅与�得罚�醉赏梅花与泪洒梅花，前后相比，一喜一悲，反映了不同的赢活阶段与不同的心情。
下片伤今。
第一层“今年海角天涯，萧萧两鬓赢华。”“赢华”意为赢长白发。词人漂泊天涯，远离故土，年华飞逝，两鬓斑白，与上片第二句所描写的梅花簪发的女性形象遥相对照。
第二层“看取晚来风势，故应难看梅花。”又扣住赏梅，以担忧的口吻说出：“看取晚来风势，故应难看梅花。”看取意为看着。晚来风急，恐怕落梅已尽，想赏梅也看不成了。早年青春佳偶，人与梅花相映。中年迭经丧乱，心与梅花共碎。晚年漂泊天涯，不想再看梅花委地飘零。词人南渡后，特别是丈夫去世后更是颠沛流离，沦落漂零。赢活的折磨使词人很快变得憔悴苍老，头发稀疏，两鬓花白。词人说：如今虽然赏梅季节又到，可是哪里还有心思去插梅呢？而且看来晚上要刮大风，将难以晴夜赏梅了。而且一夜风霜，明朝梅花就要凋零败落，即使想看也看不成了。
“看取晚来风势，故应难看梅花”，可能还寄托着词人对国事的忧怀。古人常用比兴，以自然现象的风雨、风云，比政治形势。这里的“风势”既是自然的“风势”，也是政治的“风势”，即“国势”。稍后于清照的辛弃疾的《摸鱼儿》“更能消几番风雨，匆匆春又归去”，与此寓意相似，都寄寓着为国势衰颓而担忧的情绪。清照所说“风势”，似乎是暗喻当时极不利的民族斗争形势；“梅花”以比美好事物，“难看梅花”，则是指国家的遭难，而且颇有经受不住之势。在这种情况下，她根本没有赏梅的闲情逸致。身世之苦、国家之难糅合在一起，使词的思想境界为之升华。
这首词篇幅虽小，却运用了多种艺术手法。从依次描写赏梅的不同感受看，运用的是对比手法。赏梅而醉、对梅落泪和无心赏梅，三个赢活阶段，三种不同感受，形成鲜明的对比，在对比中表现词人赢活的巨大变化。从上下两阕的安排看，运用的是衬托的手法，上阕写过去，下阕写现在，但又不是今昔并重，而是以昔衬今，表现出当时作者飘零沦落、哀老孤苦的处境和饱经磨难的忧郁心情。以赏梅寄寓自己的今昔之感和国家之忧，但不是如咏物词之以描写物态双关人事，词语*实而感慨自深，较之《永遇乐・落日�F金》一首虽有所不及，亦足动人。
这一首小词，把个人身世与梅花紧紧联系在一起，在梅花上寄托了遭际与情思，构思甚巧而寄托甚深。
译文及注释
译文
小时候每年下雪，我常常会沉醉在插梅赏梅的兴致中。后来虽然梅枝在手，却无好心情去赏玩，只是漫不经心地揉搓着，不知不觉泪水沾满了衣裳。
今年又到梅花开放的时候，我却漂泊天涯，两鬓稀疏的头发也已斑白。看着那晚来的风吹着开放的梅花，大概也难见它的绚烂了。
注释
?�担�ruó）：揉搓。
海角天涯：犹天涯海角。本指僻远之地，这里当指临安。
萧萧两鬓赢华：形容鬓发华白稀疏的样子。
看取：是观察的意思。观察自然界的“风势”。故应：还应。
创作背景
关于这首词，大多研究者认为是李清照南渡后的作品。传本《梅苑》收录署名李清照五首咏梅词。其中《满庭芳》《玉楼春》《渔家傲》三首系早期所作，被收入《梅苑》无可怀疑。这首《清*乐》便是写于李清照晚年的，是词人对自己一赢早、中、晚三期带有总结性的追忆之作。
往年宏辞御题有西山晴雪诗。
日射云间五色芝，鸳鸯宫瓦碧参差。西山晴雪入新诗。
焦土已经三月火，残花犹发万年枝。他年江令独来时。
译文及注释
译文
往年参加宏辞科考试，陛下出的题目有以“西山晴雪”作诗。
阳光照耀在云间，犹如五色灵芝仙草。俯仰生姿的鸳鸯宫瓦，参差反射着青碧光彩。西山晴雪的美景，如今重新进入了诗篇。
故都遭遇敌军的烧杀劫掠，城郭已化为焦土，而存活下来的残花依然在万年久远的枝头萌发。在那年江令郎独自归来的时候。
注释
浣溪沙：原为唐教坊曲名，后用为词牌名。正体双调四十二字，上片三句三*韵，下片三句两*韵。
宏辞：金章宗明昌初年，为选拔超常人才，特设的制式科目，又叫博学宏词科；御题：即皇帝的命题。
五色芝：即祥瑞的灵芝，古称仙草。五色，指彩云，写祥瑞的气象。
“鸳鸯”句：指宫殿上的琉璃瓦，仰为沟，俯为脊，脊上雨水往沟里流下。因俯仰之边相扣，故喻鸳鸯。差参，高低错落叠放。
三月火：指项羽烧秦宫室，大火三月不灭， 见《史记・项羽本纪》：“项羽引兵西屠咸阳，杀秦降王子婴；烧秦宫室，火三月不灭；收其货宝妇女而东。”后世遂以“三月火”为遭劫之典”。这里指蒙古军攻汴京，放火焚毁宫室。当年，金灭北宋时，亦然。汴京屡建屡遭浩劫。
万年枝：指年代久远的大树。
江令：指南朝陈国之江总，字总持。好学，能文。尤善五七言诗。陈后主即位，授尚书令。大权在握，伤于浮艳，不持政务，但日与后主游宴后庭。陈亡人隋。后来诗文中以江令喻有文才之人。作者以江令自喻，慨叹沦为遗民的伤痛。
赏析
词的上片，作者回忆二十年前，汴京的灿烂与辉煌，以及御题赋诗的憧憬。下片则写遭劫后的破败荒凉，以及亡国之臣的失落。全词运用简明对比的写法，给读者留下丰富的想像余地。该词采用今昔盛衰对举之法，写世事之变迁，道无尽之哀感。
词的上片追忆往昔盛况。
“日射云间五色芝。鸳鸯宫瓦碧参差。”灵芝，能益精气，强筋骨，久食延寿，旧来以为兆瑞之草。如《神农芝论》云：山川云雨、五行四时、阴阳昼夜之精以生五色神芝，皆为圣王休祥焉。汉朝有灵芝生于宫，每每君臣欢庆，大赦天下（见《双书》《东观汉记》等）。此词谓皇宫所生五色神芝，借以象征太*盛世。虚处着笔，正、反映射全篇。下面一句是说，丽日照耀下的宫殿，红墙绿瓦，流光溢彩。宫瓦俯仰相次，故以鸳鸯名之。如《长恨歌》云“鸳鸯瓦冷霜华重”，即指此。亦称鸳瓦，李庾《东都赋》所云“鸳瓦鳞翠，虹梁叠壮”即是。以上只两句，即将国运昌泰的气象勾勒了出来。“西山晴雪人新诗”，是景致，是文事，也不无怀念旧君之意。作者于词下自注云：“往年宏辞御题有西山晴雪诗。”以上怀旧，只用侧笔出之，与杜甫诗“忆昔开元全盛日”云云之正写不同。于此又可见词与诗在表现方式上有直婉的不同质素。
词的下片文情陡转，与世事突变合拍。
“焦土已经三月火，残花犹发万年枝。”“三月火”，是对蒙古军队的愤怒控诉。“万年枝”，盖谓社稷倾覆，故都化为一片焦土，而花儿犹自开落，成为人世变故的见证。两相对照，愈见物是人非。末句“他年江令独来时”，强调“他年”、“独来”，显然突出了词人旧地重游，一来表明词中所写均为自己此行所见所感，二来表明自己和江令一样已是沦为异族臣民。一个亡国遗民来到残破不堪的故都，此情此景，难以为怀。其深沉的故国之思，黍离之悲自在不言中。全文上结晴雪入诗，下结江令独来，一文事，一文士，有照应勾连之妙趣，通体停匀，双结工稳婉转。
创作背景
这首词约作于公元1245年（蒙古乃马真后四年）。这一年，词人因三女迁葬事重回汴梁。金亡已十多年了，亡国之臣重游故都，观看眼前景象，联想起往年科举考试的题目，自然感慨万千，由此他写下这首词抒发痛悼故国的深情。
三部乐・商调梅雪原文
浮玉飞琼，向邃馆静轩，倍增清绝。夜窗垂练，何用交光明月。*闻道、官阁多梅，趁暗香未远，冻蕊初发。倩谁摘取，寄赠情人桃叶。
回文*传锦字，道为君瘦损，是人都说。�n知染红著手，胶梳黏发。转思量、镇长堕睫。都只为、情深意切。欲报消息，无一句、堪愈愁结。
注释
浮玉：传说仙人居住的地方。
邃馆：犹邃宇。
官阁：供人游憩的楼阁。
堕睫：落泪。
注释
浮玉：传说仙人居住的地方。
邃（suì）馆：犹邃宇。
官阁：供人游憩的楼阁。
堕睫：落泪。
鉴赏
这首词写梅写雪写心情。上阕主要写雪景写梅态。“浮玉”句写出了雪景之凄清之美妙，“夜窗垂练”真是一幅极好的景致。“趁暗香未远，冻蕊初发”写出红梅初放时的情态和神韵。“倩谁摘取，寄赠情人桃叶”则由景物描写转入情事叙述。下阕写一种很复杂的心情，即非简单的男女之爱又非明确的思乡之情，其中蕴含着一种敏锐的忧虑。上阕集中笔墨，采用衬托、比拟等手法，写梅写雪。其中亦有人，是欲折梅寄梅的远行人；下阕则放开景物，专心抒情，写闺阁中念远人。写清瘦、写思绪、写情意、写愁苦，然而却写得很含蓄。上片写寄梅是欲折而未折；下片写寄书是欲写而未写。这首词的妙处，也许就在于此，将深邃细腻、复杂难言的感情寄寓于景物，句有余味，篇有余意。
清明原文、翻译及赏析_黄庭坚范文5份（扩展7）
——寻隐者不遇原文翻译及赏析范文5份
诗文
松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。
唐代：贾岛
译文
苍松下询问年少的学童，他说他的师傅已经去山中采药了。
只知道就在这座大山里，可山中云雾缭绕不知道他的行踪。
注释
寻：寻访。隐者：隐士，隐居在山林中的人。古代指不肯做官而隐居在山野之间的人。一般指的是贤士。
不遇：没有遇到，没有见到。
童子：没有成年的人，小孩。在这里是指“隐者”的弟子、学生。
言：回答，说。
云深：指山上的云雾。
处：行踪，所在。
赏析
贾岛是以“推敲”两字出名的苦吟诗人。一般认为他只是在用字方面下功夫，其实他的“推敲”不仅着眼于锤字炼句，在谋篇构思方面也是同样煞费苦心的。这首诗就是一个例证。
“松下问童子，言师采药去。”这首小诗的前两句是说，苍松下，我询问了年少的学童；他说，师傅已经采药去了山中。这首诗的特点是寓问于答。“松下问童子”，必有所问，而这里把问话省去了，只从童子所答“师采药去”这四个字而可相见当时松下所问的是“师往何处去”。
“只在此山中，云深不知处。”小诗的后两句是说，他还对我说：就在这座大山里，可是林深云密，不知他的行踪。在这里又把“采药在何处”这一问句省略掉，而以“只在此山中”的童子答词，把问句隐括在内。最后一句“云深不知处”，又是童子答复采药究竟在山前、山后、山顶、山脚的问题。
在这首诗中，明明三番问答，至少须六句方能表达的，贾岛采取了以答句包含问句的手法，精简为二十字。这种“推敲”就不在一字一句间了。
然而，这首诗的成功，不仅在于简炼；单言繁简，还不足以说明它的妙处。诗贵善于抒情。这首诗的抒情特色是在*淡中见深沉。一般访友，问知他出，也就自然扫兴而返了。但这首诗中，一问之后并不罢休，又继之以二问三问，其言甚繁，而其笔则简，以简笔写繁情，益见其情深与情切。而且这三番答问，逐层深入，表达感情有起有伏。“松下问童子”时，心情轻快，满怀希望；“言师采药去”，答非所想，一坠而为失望；“只在此山中”，在失望中又萌生了一线希望；及至最后一答：“云深不知处”，就惘然若失，无可奈何了。
而诗的抒情要凭借艺术形象，要讲究色调。从表面看，这首诗似乎不着一色，白描无华，是淡妆而非浓抹。其实它的造型自然，色彩鲜明，浓淡相宜。郁郁青松，悠悠白云，这青与白，这松与云，它的形象与色调恰和云山深处的.隐者身份相符。而且未见隐者先见其画，青翠挺立中隐含无限生机；而后却见茫茫白云，深邃杳霭，捉摸无从，令人起秋水伊人无处可寻的浮想。从造型的递变，色调的先后中也映衬出作者感情的与物转移。
诗中隐者采药为生，济世活人，是一个真隐士。所以贾岛对他有高山仰止的钦慕之情。诗中白云显其高洁，苍松赞其风骨，写景中也含有比兴之义。惟其如此，钦慕而不遇，就更突出其怅惘之情了。另外，作者作为一个封建社会的知识分子，离开繁华的都市，跑到这超尘绝俗的青松白云之间来“寻隐者”，其原因也是耐人寻味，引人遐想的。
寻隐者不遇原文翻译及赏析
【原文】
寻隐者不遇
贾岛
松下问童子，
言师采药去。
只在此山中，
云深不知处。
【韵译】：
苍松下，我询问了年少的学童；
他说，师傅已经采药去了山中。
他还对我说：就在这座大山里，
可是林深云密，不知他的行踪。
【注解】：
1・隐者：古代指不肯做官而隐居在山野之间的人。
2・不遇：没有见到。3・ 言：回答说。
4・云深：指山深云雾浓。
【评析】：
这是一首问答诗，但诗人采用了寓问于答的手法，把寻访不遇的焦急心情，描摹得淋漓尽致。其言繁，其笔简，情深意切，白描无华。以白云比隐者的高洁，以苍松喻隐者的风骨。写寻访不遇，愈衬出钦慕高仰。这首诗有人认为是孙革所作，题为《访夏尊师》。
贾岛是以“推敲”两字出名的苦吟诗人。一般认为他只是在用字方面下功夫，其实他的“推敲”不仅着眼于锤字炼句，在谋篇构思方面也是同样煞费苦心的。此诗就是一个例证。
这首诗的特点是寓问于答。“松下问童子”，必有所问，而这里把问话省略了，只从童子所答“师采药去”这四个字而可想见当时松下所问是“师往何处去”。接着又把“采药在何处”这一问句省掉，而以“只在此山中”的童子答辞，把问句隐括在内。最后一句“云深不知处”，又是童子答复对方采药究竟在山前、山后、山顶、山脚的问题。明明三番问答，至少须六句方能表达的，贾岛采用了以答句包赅问句的手法，精简为二十字。这种“推敲”就不在一字一句间了。
然而，这首诗的`成功，不仅在于简炼；单言繁简，还不足以说明它的妙处。诗贵善于抒情。这首诗的抒情特色是在*淡中见深沉。一般访友，问知他出，也就自然扫兴而返了。但这首诗中，一问之后并不罢休，又继之以二问三问，其言甚繁，而其笔则简，以简笔写繁情，益见其情深与情切。而且这三番答问，逐层深入，表达感情有起有伏。“松下问童子”时，心情轻快，满怀希望；“言师采药去”，答非所想，一坠而为失望；“只在此山中”，在失望中又萌生了一线希望；及至最后一答：“云深不知处”，就惘然若失，无可奈何了。
然而诗的抒情要凭借艺术形象，要讲究色调。从表面看，这首诗似乎不着一色，白描无华，是淡妆而非浓抹。其实它的造型自然，色彩鲜明，浓淡相宜。郁郁青松，悠悠白云，这青与白，这松与云，它的形象与色调恰和云山深处的隐者身份相符。而且未见隐者先见其画，青翠挺立中隐含无限生机；而后却见茫茫白云，深邃杳霭，捉摸无从，令人起秋水伊人无处可寻的浮想。从造型的递变，色调的先后中也映衬出作者感情的与物转移。
诗中隐者采药为生，济世活人，是一个真隐士。所以贾岛对他有高山仰止的钦慕之情。诗中白云显其高洁，苍松赞其风骨，写景中也含有比兴之义。惟其如此，钦慕而不遇，就更突出其怅惘之情了。
【名句赏析】――“云深不知处。”
贾岛的“推敲”不仅着眼于锤字炼句，在谋篇构思方面也是同样煞费苦心的。此诗就是一个例证。
明明三番问答，至少要六句才表达的，贾岛采用了以答句包赅问句的手法，精简为二十字。这种“推敲”就不在一字一句间了。
这首诗的抒情特色是在*淡中见深沉。一般访友，问知他出，也就自然扫兴而走了。但这首诗中，一问之后并不罢休，又二问三问，这三番答问，逐层深入，表达感情有起有伏。“松下问童子”时，心情轻快，满怀希望，“言师采药去”，答非所想，一坠而为失望：“只在此山中”，在失望中又萌生了一线希望；及至最后一答：“云深不知处”，就惘然若失，无可奈何了。
造型自然，色彩鲜明，浓淡相宜，郁郁青松，悠悠白云，这青与白，这松与云，它的形象与色调恰和云山深处的隐者身份想符。而且未见隐者先见其画，青翠挺立中隐含无限生机；而后却见茫茫白云，捉摸无从，从造型的递变，色调的先后中也映衬出作者感情的与物转移。
原文：
寻真误入蓬莱岛，香风不动松花老。
采芝何处未归来，白云遍地无人扫。
译文：
寻仙问道，没成想却来到了蓬莱仙岛，这里到处香气弥漫，松花自落。
仙人到底去了哪里呢？怎么到至今还不回来，这满地的白云幸好没人打扫。
注释：
隐者：隐士，脱离尘世回归自然的人，这里指所谓的仙人。
真：即仙人，道家称存养本性或修真得道的人为真人。蓬莱：又称“蓬壶”。神话中渤海里仙人居住的三座神山之一。
松花：松树的花。老：衰老，引申为花的衰老，即下落的意思。
采芝：摘采芝草。古以芝草为神草，服之长生，故常以“采芝”指求仙或隐居，此处代指作者所要寻找的仙人。
遍：一作“满”。
赏析：
唐诗中寻访隐者不遇为题材的小诗有好几首。而似贾岛的《寻隐者不遇》最为后人激赏。魏野这首七绝的意境很像贾诗“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处”。诗题中的“隐者”为谁，人们已不得而知，魏野本人即是宋初有名的隐士，他与不少隐逸者有交往，这里反映的就是诗人生活的这一方面，写的是隐者相寻，终未得遇。与贾岛诗相比，诗题虽同，内中含义却昭然有别。贾岛诗中，隐者在“云深不知处”，但毕竟“只在此山中”，还是有目标可见的，而此诗中的隐者，行迹更加漂泊不定，难以捉摸。
“寻真误入蓬莱岛”，首句点出寻访的地点，这位隐士看来是个道士，诗人称之为得道成仙的“真人”，足见敬仰之情。“误”二字，既说明诗人是不知不觉中来到此地的，也表现了他对此幽寂之景的惊异之情、“香风不动松花老”具休写所见之景。香风不动，松花自落，隐者居处之清幽可见。
第三句“采芝何处未归来”为一转折。贾岛诗中虽略去问句，却还有一回答的童子出现，魏野则将发问的对象也略去了。他自问自答道：满地白云，杳无行迹，隐者想必采灵芝去了。灵芝，历来被认为是长生不老之药，长在深山峭壁，来取不易，隐者这一去，何时归来就难么肯定了。诗人虽未能见到隐者，内心却向往之，他伫立于此，极目远眺，隐隐透出惘然若失的感情，诗篇已终，余音未了。
在宋初诗人中，魏野的风格是*于唐人的。《宋史》本传云：“野为诗精苦，有唐人风格，多警策句”。写访隐者不遇的诗，除贾岛一首外，唐人如高骈“落花流水认天台，半醉闲吟独自来。惆怅仙翁何处去，满庭红杏碧挑开”，李商隐“城廓休过识者稀，哀猿啼处有柴扉。沧江白石樵渔路，日暮归来雪满衣”，韦应物“九日驱驰一日闲，寻君不遇又空还，怪来诗思清人骨，门对寒流雪满山”等等，在唐诗中都属上乘之作。“意味闲雅”（蔡正孙语）是这些诗总的风格。魏野一生没有出仕，居处是“清泉环绕，旁对云山，景趣幽绝”（《宋史》本传），真宗遣使召之，他“闭户逾垣而遁”（《宋诗纪事》卷一），是个真隐士，他写的《寻隐者不遇》诗，于“闲雅”之外，就更有隐逸之风。前人称他诗风“*朴而常不事虚语”（《玉壶野史》），这首诗纯用白描手法，青松郁郁，白云悠悠，构成鲜明的艺术形象。将香风引入诗句，更使整个画面增辉。而这些都显示了隐者的高洁，表达了诗人的向往之情。
诗文
松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。
唐代：贾岛
译文
苍松下询问年少的学童，他说他的师傅已经去山中采药了。
只知道就在这座大山里，可山中云雾缭绕不知道他的行踪。
注释
寻：寻访。隐者：隐士，隐居在山林中的人。古代指不肯做官而隐居在山野之间的人。一般指的是贤士。
不遇：没有遇到，没有见到。
童子：没有成年的人，小孩。在这里是指“隐者”的弟子、学生。
言：回答，说。
云深：指山上的云雾。
处：行踪，所在。
赏析
贾岛是以“推敲”两字出名的苦吟诗人。一般认为他只是在用字方面下功夫，其实他的“推敲”不仅着眼于锤字炼句，在谋篇构思方面也是同样煞费苦心的。这首诗就是一个例证。
“松下问童子，言师采药去。”这首小诗的前两句是说，苍松下，我询问了年少的学童；他说，师傅已经采药去了山中。这首诗的特点是寓问于答。“松下问童子”，必有所问，而这里把问话省去了，只从童子所答“师采药去”这四个字而可相见当时松下所问的是“师往何处去”。
“只在此山中，云深不知处。”小诗的后两句是说，他还对我说：就在这座大山里，可是林深云密，不知他的行踪。在这里又把“采药在何处”这一问句省略掉，而以“只在此山中”的童子答词，把问句隐括在内。最后一句“云深不知处”，又是童子答复采药究竟在山前、山后、山顶、山脚的问题。
在这首诗中，明明三番问答，至少须六句方能表达的，贾岛采取了以答句包含问句的手法，精简为二十字。这种“推敲”就不在一字一句间了。
然而，这首诗的成功，不仅在于简炼；单言繁简，还不足以说明它的妙处。诗贵善于抒情。这首诗的抒情特色是在*淡中见深沉。一般访友，问知他出，也就自然扫兴而返了。但这首诗中，一问之后并不罢休，又继之以二问三问，其言甚繁，而其笔则简，以简笔写繁情，益见其情深与情切。而且这三番答问，逐层深入，表达感情有起有伏。“松下问童子”时，心情轻快，满怀希望；“言师采药去”，答非所想，一坠而为失望；“只在此山中”，在失望中又萌生了一线希望；及至最后一答：“云深不知处”，就惘然若失，无可奈何了。
而诗的抒情要凭借艺术形象，要讲究色调。从表面看，这首诗似乎不着一色，白描无华，是淡妆而非浓抹。其实它的造型自然，色彩鲜明，浓淡相宜。郁郁青松，悠悠白云，这青与白，这松与云，它的形象与色调恰和云山深处的隐者身份相符。而且未见隐者先见其画，青翠挺立中隐含无限生机；而后却见茫茫白云，深邃杳霭，捉摸无从，令人起秋水伊人无处可寻的浮想。从造型的递变，色调的先后中也映衬出作者感情的与物转移。
诗中隐者采药为生，济世活人，是一个真隐士。所以贾岛对他有高山仰止的钦慕之情。诗中白云显其高洁，苍松赞其风骨，写景中也含有比兴之义。惟其如此，钦慕而不遇，就更突出其怅惘之情了。另外，作者作为一个封建社会的知识分子，离开繁华的都市，跑到这超尘绝俗的青松白云之间来“寻隐者”，其原因也是耐人寻味，引人遐想的。
诗文
松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。
唐代：贾岛
译文
苍松下询问年少的学童，他说他的师傅已经去山中采药了。
只知道就在这座大山里，可山中云雾缭绕不知道他的行踪。
注释
寻：寻访。隐者：隐士，隐居在山林中的人。古代指不肯做官而隐居在山野之间的人。一般指的是贤士。
不遇：没有遇到，没有见到。
童子：没有成年的人，小孩。在这里是指“隐者”的弟子、学生。
言：回答，说。
云深：指山上的云雾。
处：行踪，所在。
赏析
贾岛是以“推敲”两字出名的苦吟诗人。一般认为他只是在用字方面下功夫，其实他的“推敲”不仅着眼于锤字炼句，在谋篇构思方面也是同样煞费苦心的。这首诗就是一个例证。
“松下问童子，言师采药去。”这首小诗的前两句是说，苍松下，我询问了年少的学童；他说，师傅已经采药去了山中。这首诗的特点是寓问于答。“松下问童子”，必有所问，而这里把问话省去了，只从童子所答“师采药去”这四个字而可相见当时松下所问的是“师往何处去”。
“只在此山中，云深不知处。”小诗的后两句是说，他还对我说：就在这座大山里，可是林深云密，不知他的行踪。在这里又把“采药在何处”这一问句省略掉，而以“只在此山中”的童子答词，把问句隐括在内。最后一句“云深不知处”，又是童子答复采药究竟在山前、山后、山顶、山脚的问题。
在这首诗中，明明三番问答，至少须六句方能表达的，贾岛采取了以答句包含问句的手法，精简为二十字。这种“推敲”就不在一字一句间了。
然而，这首诗的成功，不仅在于简炼；单言繁简，还不足以说明它的妙处。诗贵善于抒情。这首诗的抒情特色是在*淡中见深沉。一般访友，问知他出，也就自然扫兴而返了。但这首诗中，一问之后并不罢休，又继之以二问三问，其言甚繁，而其笔则简，以简笔写繁情，益见其情深与情切。而且这三番答问，逐层深入，表达感情有起有伏。“松下问童子”时，心情轻快，满怀希望；“言师采药去”，答非所想，一坠而为失望；“只在此山中”，在失望中又萌生了一线希望；及至最后一答：“云深不知处”，就惘然若失，无可奈何了。
而诗的抒情要凭借艺术形象，要讲究色调。从表面看，这首诗似乎不着一色，白描无华，是淡妆而非浓抹。其实它的造型自然，色彩鲜明，浓淡相宜。郁郁青松，悠悠白云，这青与白，这松与云，它的形象与色调恰和云山深处的隐者身份相符。而且未见隐者先见其画，青翠挺立中隐含无限生机；而后却见茫茫白云，深邃杳霭，捉摸无从，令人起秋水伊人无处可寻的浮想。从造型的`递变，色调的先后中也映衬出作者感情的与物转移。
诗中隐者采药为生，济世活人，是一个真隐士。所以贾岛对他有高山仰止的钦慕之情。诗中白云显其高洁，苍松赞其风骨，写景中也含有比兴之义。惟其如此，钦慕而不遇，就更突出其怅惘之情了。另外，作者作为一个封建社会的知识分子，离开繁华的都市，跑到这超尘绝俗的青松白云之间来“寻隐者”，其原因也是耐人寻味，引人遐想的。
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