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朋友，你一定欣赏过小提琴名由《梁祝》，柔美凄婉的旋律曾经陶醉过多少中外华人。你可知道曲子创作灵感来源于何处？对了，那就是越剧《梁山伯与祝英台》。你听，曲子的旋律有越剧的影子。
这就是我家乡的艺术——越剧，具有传统东方文化特色的戏剧。
越剧是一个成熟的剧种，它以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格、清新亮丽的曲调，却又不失激情与高亢的特点，赢得了广大群众的喜爱。
越剧发源于浙江嵊州市，越剧的前身是落地唱书。1906年，落地唱书搬上舞台，经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段，从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海，发展成为有全国影响的地方戏曲。
抗日战争期间，部分越剧演员在敌伪统治下的上海虽然演了一些有积极意义的好戏，但改革主要还是在形式上，越剧内容并没有较大的突破。1942年越剧改革以后，越剧的面貌发生了翻天覆地的变化。从一个不登大雅之堂的小戏迅速发展成为适应现代舞台条件的、有较强综合性的剧种。新*成立以后，在党的文艺方针指引下，在几代越剧艺人的努力下，越剧终于赢得广大观众的欢迎，促进了自身的繁荣发展，也成为全国性的大剧种。
但是，时代在发展变化，到了现在，曾经辉煌的越剧渐渐地沉默下来了。虽然有人极力在挽救越剧，但现实总是残酷的。这里有一个其型的例子：新晋梅花奖得主——上海著名越剧演员萧雅来杭州连续举办专场越剧演出，据了解，从4月1日的第一场演出开始，上座率就没有超过5成；而在5成的上座率当中，有90%以上的人是通过各种渠道拿来的赠票。
不管怎么样，越剧的观众越来越少，已是无可争辩的事实。
当今的越剧危机已经很明显了：一是越剧剧团全面萎缩，现在除上海、江苏、福建和浙江外，其他各省市几乎没有专业越剧团。二是观众群体少，范围窄。越剧观众大多是50岁以上的老年群体，年轻人很少有人问津。三是目前越剧自身剧目老、节奏慢，缺乏改革和创新，一成不变，像个饱经风霜的老人。四是*投入不多。社会争企业投入少、关注少，不重视。
在越剧走向衰落的同时，我仍然欣喜地看见，越剧界人士为振兴家乡艺术执着地奋斗着。他们把现代艺术元素融入越剧表演，用现代舞台、音响、灯光营造现代化的气氛。以吸引年轻一代的观众；剧本的创作也力求创新，如现代越剧《孔乙己》等的上演，的确给越剧带来了一股清新之风。舞台越剧没落的同时，社区里、广场上戏曲演员的表演却得到了百姓们的热烈欢迎。这些确实是值得我们深思的问题。越剧，我家乡的艺术，你的将来会是怎样的呢？
小时候，常看见一些爷爷奶奶在随身带着的小电视看京剧。里面的人身着怪异，画着一个难看的大花脸，有的胡子老长了，拖在地上，说话的声音也怪模怪样，咿咿呀呀的真难听。长大了，也觉得京剧没有动画片，电视剧好看。直到“戏曲进校园”这个活动开展后，我对戏曲才有了一个新的认识。
早就闻听今天上午要开展“戏曲进校园”的活动，我一听这名字就觉得没趣。下午，我们端了板凳来到操场，准备活动的开始。不一会儿，主持人上台，宣布活动开始。首先，主持人给我们普及了有关戏曲的知识。戏曲是我国的传统戏剧，我国各地就戏曲总目360种，而传统剧目数以万计。现在有新编历史剧于表现现代的现代戏，在现代戏中，又分：昆曲、越剧、淮剧……等50多种，今天要表演的就是其中的川剧。
第一个节目是《花木兰远征》。勒恩·梅尔利科是联邦共和国的一位新任元帅，他正带着年幼儿美丽的女儿在世界各地旅行。一次，在他到达萨哈拉沙漠边缘的一个部落之时，他发现一个名叫蒂姆·凯西的年轻人正在接受这个部落的首领罗登的的私刑的惩罚，于是梅尔利科元帅把这位年轻人解救下来，准备把他带到山塔罗码接受审讯。报复心很强的部落首领内德·罗登并不甘心，因为他自己的儿子被蒂姆·凯西杀死了，所以他仍然想要用自己的方式把蒂姆·凯西处死。在内德再次抓住他之前，蒂姆也像逃跑。在这种情况下，梅尔利科元帅能否带着蒂姆和他的女儿穿越那片沙漠吗？如果他成功了，公正一定能够得到维护吗
看完这个《花木兰远征》，还有《见皇姑》等多个节目。我真希望再举办第二届戏曲进校园的活动！
戏曲是我国的国粹，也是中华民族的文化瑰宝。戏曲的历史悠久，是我们中华民族的传统艺术。不同地方的戏剧有不同的风格和特色。*六大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、秦腔。我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。有的多姿多彩的振奋人心，出神入化，有的情节还能催人泪下。
当我还是小娃娃的时候，我的姥爷每天下班回到家里打开电视总是只看两个节目，一个是新闻，另一个就是梨园春。但是幼时的我只会看动画片，也不理解电视里面办的花花绿绿的那些人呜呜哇哇的唱的是什么，用我现在的认识就是姥爷太古老了。上了学后，我还会抱怨道“这唱的都是什么，完全听不懂，太老土。”
现在姥爷知道我对戏曲的认识后，给我进行了戏曲知识的普及，并给我讲解了戏曲文化及戏曲的种类，比如京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将*二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的；豫剧,原称“河南梆子”,也叫“河南高调”,因为河南省简称“豫”,**后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一；黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏，黄梅戏也的姥爷最喜欢戏曲。
通过老爷的讲解。让我对戏曲有了更进一步的认识和了解。感受到*戏曲的博大精深，他就像我国的一步步历史，每一个戏曲。都会有一个故事，只有懂得欣赏他的所有，懂得关注他的人。才能欣赏到它的艺术魅力。希望大家能够了解戏曲，喜欢戏曲，让我们戏曲世世代代传承下去。
我的家乡，在*也算是有名的，川菜的发祥地——四川。这个四川啊，不光有好吃的川菜，优美的景色，还有我们富有特色的川剧。
川剧的历史，也算比较悠久了，据记载，明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种——川剧的发展。
要说川剧的种类，那可是多了。川剧有昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌及琴、笛曲谱等音乐形式。川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。
先来说一说昆腔，昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时特别讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢;高腔是川剧中最重要的一种声腔，它结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发间说唱等形式。几经加工和提炼，逐步形成了具有地方特色的声腔音乐;川剧的胡琴腔是西皮、二黄二类声腔的合称，因其主要伴奏乐器是“小胡琴”，故统称胡琴。正调二黄宜表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪，反二黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪，老调则大多用于高亢、激昂的情绪。川剧西皮腔与二黄腔的音乐性格相反，具有明朗、潇洒、激越、简练、流畅的品格……
川剧的种类太多了，实在介绍不过来。这些你可能都不太了解，但有一样，你绝对看过，那就是我们四川川剧的变脸。那令人眼花缭乱的脸谱，那种速度，那种神奇，让人看一眼就能牢记在心。变脸的方法大体上分为三种，它们是“抹脸”、“吹脸”、“扯脸”。
抹脸，是演员将化妆油彩预先涂在脸的某一特定部位上，到时用手在脸上一抹，便可以使脸成为另一种颜色;
吹脸，是演员将粉末状的化妆品(金粉、墨粉、银粉)放置在舞台特定位置上的容器内或人物所使用的酒杯之类器皿中，到时闭眼、闭气、用口一吹，便使脸色变色;
扯脸，是演员将画在绸了上的若干张脸谱叠在一起蒙在脸上，每一张脸谱有一根特定的丝线，并固定在特定位置上。随着表演的需要，在表演动作的掩护下，一张一张的迅速扯下来。此法贵在巧妙、干净、利落;
运气变脸，是演员运用气功的作用使剧中人物变脸;面具变脸，是演员根据实际需要，事先将不同的脸谱绘制在以木、纸、布、绸、橡皮等不同的材料上，也就是脸壳来施以变幻。
另外，我们川剧中还有许多绝活，如吐火、藏刀、顶油灯……我们川剧还有许多有名的剧目，如《伍三拿虎》、《三娘教子》、《白蛇传》……我喜欢川剧在于它那有趣的四川方言，令人百听不厌。
怎么样，现在你对川剧有一些了解了吧。戏曲，是我国的特色，在戏曲中，我们能够学会许多东西，希望同学们能够多听一些戏曲，了解更多关于戏曲的东西。
水袖翻飞美难收，凌波莲步掌上轻。听君一曲梦归春，十万貔貅罢长征。这个寒假，我到正乙词古戏楼听戏，改变了我以往对于京剧刻板、无味的态度，体会到了京剧艺术别样的韵味。
不同于我们*时对于古代文化复杂、繁琐的看法，戏曲的精妙在于它的简约。京剧演出，只有几样唱腔、伴奏和造型。只是几句简单的旋律，经过演员的演绎变得扎实、有韵味。不管是悲伤，还是喜悦，唱还是说，都靠着一把嗓子。只是简简单单的曲儿，就都能将情感表现出来。再就是伴奏之简，京剧的伴奏十分简单，主要就是京胡、月琴、弦子三样组成。伴奏在舞台大幕的一角，但作用却极为重要。既可以表现邻家别院，又能马上转化为战场上的千军万马。经过几种乐器的配合，衬托出台上人物的心情。
相比于现在经过层层包装的流行音乐。京剧的音乐既简约又凝炼、清新。京剧虽然简约，但不简陋，对于人物的行头以及脸谱都有很高的要求。造型是对人物刻画的重要体现，演员们一个个衣着得体，粉墨登场。戏曲表演的构思也极为巧妙。第一次去正乙祠古戏楼，就被那里的风格深深地吸引。它保留了古代戏楼的格局，共有三层。舞台一直铺到观众*，使得观众能*距离地欣赏作品，坐在那里犹如身临其境。令我印象最深的是项羽中计被困的那段。士兵在三楼击鼓，二楼有敌方叫阵，项羽独自在一楼，显得孤立无援。这样的舞台效果，也体现了作者精致的构思。
戏曲除了娱乐，还具有很强的教育功能。《霸王别姬》中项羽不听虞姬劝阻，不顾反对，明知有诈却受不了挑衅而中计。江山失手他人。正应了李清照的至今思项羽，不肯过江东。这类人物的塑造，体现了人的莽撞、刚愎自用等性格弱点，意在告诉人们要谨慎小心、虚心。还有《锁麟囊》中薛湘灵与赵守贞的命运反转，其中有一句唱词就是：我只道铁富贵今生铸定，又谁知人生数顷刻分明。让我不禁感叹人生百变，善终有善报，恶终究有恶报。戏曲是古代人们最重要的娱乐方式，也在随着时代的发展不断丰富和完善。
上午第二节下课，校长通知要求大家搬上椅子，并带上纸和笔去操场，同学们一听，在班里说到“唉！又要干什么啊？”后来，听校长说要到操场上看戏曲表演，同学们顿时高兴得手舞足蹈，并七嘴八舌地议论起来。
表演开始了。第一个节目，是表演戏曲健美操，同学们没有什么反响。我觉得最让我们喜欢的就是第二个节目“变脸”，所以认真地看，仔细地赏。
音乐响起！一个穿着戏曲衣服，脸部是白色的演员出场了。他拉着红衣转来转去。突然，他把红衣裙摆拉起，快速地在脸上一晃，“哇！”同学们的尖叫声震耳欲聋。原来，他的脸眨眼间从白色变成了红色，再过一会儿，一晃又变成了蓝色，就这样，一会儿又变成了紫色，一会儿又变成了黄绿色……这里面有什么办法可以快速变脸呢？我百思不得其解。但我肯定，变脸一定有秘密。
第三个节目，是几个阿姨站在台上表演，我只看见了动作，并没有听到声音。最后一个节目，演员们穿着绿色的衣服，袖子是白色的，袖子很大，舞蹈漂亮优美，水袖甩得美妙绝伦，像是天女下凡呢！
很快节目看完了。到了教室，我还是觉得变脸这个节目真精彩，到底是怎样快速变脸的呢？我想啊，想啊，意犹未尽，回去查查资料吧！
戏曲的初中作文 (菁华6篇)扩展阅读
戏曲的初中作文 (菁华6篇)（扩展1）
——戏曲的初中作文 (菁华5篇)
今年五一假期回老家，最让人难忘的是爷爷向我讲述的他小时候的故事：他说，以前的每年五月份，家乡总要唱几天戏的，而这一传统直到现在也是如此。
到了天将暗的时候，已经把戏台装扮好了。在戏台的中央，挂上了几层幕布，旁边还吊着几盏灯，戏台两侧的树枝上安上了两只大喇叭，台底下早已坐满了人。小孩子们坐在最前面，却不安分，不停地在人群里追逐打闹。
听爷爷说，那个时候演得最多的就是《窦娥冤》和《金沙滩》这两出戏。演出的时候，爷爷他们一群小孩谁也没有耐心将一部戏完整地看完，不过，爷爷说他最喜欢看《窦娥冤》里张驴儿父子滑稽逗人的表演了。他一边说着，一边还做出动作：两个丑角互相指着对方，脑袋像公鸡似的有节奏地伸。让我也不禁向往了很久。
爷爷为什么还喜欢看《金沙滩》呢？他说，是因为里面有许多武打场面。在两军打仗之前，几个小兵先要翻一会儿筋斗，耍一阵儿花枪。这个时候，小孩子们连眼都不愿眨一下，生怕错过每一个精彩的瞬间。爷爷说他非常佩服耍花枪的武生，简直将花枪耍得出神人化了，他们即使将旋转的花枪抛到空中，也会稳稳地接住。后来，爷爷央求他的父亲给他也削了根木棍，涂上一圈一圈的色彩，就变成了一根花枪了。于是，爷爷便开始认真地练*耍花枪了，走哪练哪。
可惜，有一天祖母拿着那根花棍赶驴推磨时，被驴踩断了，害得爷爷伤心了好几天。
这些事情虽然已过去几十年了，但是，爷爷说起来的时候，似乎就发生在昨天，历历在目。我也因为这样，而经常看中央台的戏剧频道，有时候还能哼出几句台词呢！
提到戏曲，直观的感觉就是那是爷爷奶奶那一辈的人才会喜欢的东西，年轻人都这些一点不感兴趣，*年来，国家大力弘扬传统文化，金水区*，教体局，宣传部开展戏曲走进校园活动，每一年各个剧团下到每个学校为孩子们带来*距离的传统文化的视觉和听觉体验，充分激发学生对戏曲的兴趣，让孩子们感受到了民族戏曲独特的魅力，我觉得这个活动非常好，每一年看这些经典剧目，经过演员们的演绎和讲解都觉得是那么的有味道，原本不了解的剧情，戏曲道具，经过主持人幽默的语言解说，都变得格外有意思，
和往年一样，今天下午，一年一度的戏曲进校园再一次走进艺术小学宏康校区，为同学们展演了很多优秀经典剧目，比如《朝阳沟》，《朝阳沟银环双上山》等，在主持人的带领下，演员和同学们进行了精彩互动，认识了各种道具，学做了戏曲人物中的经典动作，同学们都积极踊跃地参与体验戏曲表演，孩子们最喜欢的“猴王”孙悟空一登场，将全场气氛引入高潮，节目中演员教孩子们亲自体验筋斗云的动作，之后还逐句教孩子们演唱《谁说女子不如男》，使同学们充分了解戏曲，感受地方戏曲的魅力。主持人向同学们普及了一些重点的戏曲知识，比如：戏曲的流派、五大剧种、以及戏曲角色“生、旦、净、丑”、基本功“唱、念、做、打”、剧团的老师们还手把手教学生演奏戏曲伴奏乐器、使用戏曲中的一些道具，现场的互动表演充分调动了学生对戏曲的兴趣。整个活动精彩纷呈，演出气氛热烈，赢得现场师生阵阵掌声。
一次次的活动，一次次的感染，让国粹的种子就这样慢慢的在孩子们的心理生根发芽，让他们永远不要忘记中华民族博大精深的传统文化，永远为自己是一个*人而骄傲自豪把！
小时候，常看见一些爷爷奶奶在随身带着的小电视看京剧。里面的人身着怪异，画着一个难看的大花脸，有的胡子老长了，拖在地上，说话的声音也怪模怪样，咿咿呀呀的真难听。长大了，也觉得京剧没有动画片，电视剧好看。直到“戏曲进校园”这个活动开展后，我对戏曲才有了一个新的认识。
早就闻听今天上午要开展“戏曲进校园”的活动，我一听这名字就觉得没趣。下午，我们端了板凳来到操场，准备活动的开始。不一会儿，主持人上台，宣布活动开始。首先，主持人给我们普及了有关戏曲的知识。戏曲是我国的传统戏剧，我国各地就戏曲总目360种，而传统剧目数以万计。现在有新编历史剧于表现现代的现代戏，在现代戏中，又分：昆曲、越剧、淮剧……等50多种，今天要表演的就是其中的川剧。
第一个节目是《花木兰远征》。勒恩·梅尔利科是联邦共和国的一位新任元帅，他正带着年幼儿美丽的女儿在世界各地旅行。一次，在他到达萨哈拉沙漠边缘的一个部落之时，他发现一个名叫蒂姆·凯西的年轻人正在接受这个部落的首领罗登的的私刑的惩罚，于是梅尔利科元帅把这位年轻人解救下来，准备把他带到山塔罗码接受审讯。报复心很强的部落首领内德·罗登并不甘心，因为他自己的儿子被蒂姆·凯西杀死了，所以他仍然想要用自己的方式把蒂姆·凯西处死。在内德再次抓住他之前，蒂姆也像逃跑。在这种情况下，梅尔利科元帅能否带着蒂姆和他的女儿穿越那片沙漠吗？如果他成功了，公正一定能够得到维护吗
看完这个《花木兰远征》，还有《见皇姑》等多个节目。我真希望再举办第二届戏曲进校园的活动！
一个身着戏服的戏班子。
他们的舞台前是*静的村庄，就像从未动情过的潭水。秋风吹动着临时戏台的幕布。贴着脸吹过的风，冷冷的，让人感觉到要入冬。
但是，听——
演员开口了。明亮坚定的女声如潭水般清冽、清脆。几个唱得动情的演员在你面前。如井水一样，是深邃的神色；斜风一样，是摆动的衣衫；细雨一样，是轻悄的脚步；叮咛一样，是动人的嗓音。他们的自信毫无掩饰地似马奔腾着，信那博大的文化、信那朴实的戏人、信自己模拟了千万遍的演绎。无名的村庄中，展开了一场多么动人，多么神秘的戏剧——潮剧。
戏声、锣鼓声，使贴着脸吹过的寒风都静止了，成了柔和的微风。使有点刺眼的月光变得彻底温柔、温暖起来。歌声好像暗藏着什么，似微风与明月将我包围。
使人想起：床前明月光，疑是地上霜。
使人想起：嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
使人想起：听得汕头一夕曲，青天碧海莫相忘。
容得下水声，容得下风声，容得下掌声。是包容一切，海纳百川的震撼。歌声让我的心微微颤抖起来。我悄然思索着，是什么支撑着他们在这舞台上演绎，干着这收入不怎么高的事——那是对中华文化的信啊！他们要将这瑰丽传承——不论代价！
好一曲潮剧！
演员们交错互相替换演唱着，戏声传到村庄的家家户户，使在家中的人也微微动摇着。溪水、风、月光都恍然成了戏台。没有杂音，它们只安然地将戏声带到家家户户。
每个词都唱着村庄中安逸的欢乐，每一个词都柔情却豪壮。每一个步子都是光和影的温柔变幻，像打着柔光镜头的影片。还有收音电台的滋滋声。
好一曲潮剧！
潮剧没有粤剧那江南多雨的温顺柔情，没有秦腔壮阔雷声的豪迈。它有的是——柔中有刚，刚中带柔的独特风情。是“别有幽愁暗恨生”的哽咽凝塞，是“银瓶乍破水浆迸”的豪情壮志，是“天生我材必有用”的坚定自信。
或许，就是这样的独特，才深深地吸引着我。我专注地盘膝坐在草地上。有点潮湿的草地，仿若是将演员的声音变得更加动人，清脆。他们身上的自信，顺着潮湿的土地，向我蜿蜒而来。
好一曲潮剧！好一曲自信的欢歌！
但——当它停止时，声音似乎是真正地消逝了、不见了、不复返了。瀚海的戏剧，就这样悄然落幕。观众们还沉醉在戏中没有回过神来。
远处，是泉水激石，泠泠作响。
“京韵流芳厉家班，名角联袂贺渝团。传承演创寒梅馥，半岛皮黄鼓远帆。”*的戏曲博大精深，美名远扬，它的语言，动作都令我沉醉其中。
我对于戏曲并不是从小就认识到了了解，说实话，以前我与戏曲没有任何的接触，仅仅听别人偶然说起过，但也没有在意。后来，有一次在手机上刷到了戏曲，那次，我深深的入了迷。脚步轻移，如划过一道流水；回眸一笑百媚生，便是风华绝代；轻轻开嗓，如细柳划过耳旁；水袖一甩，掀起一顷碧波。一颦一笑，勾人心弦，仿佛与世无争。
它有生，旦，净，末，丑；它有唱，念，做，打的手法；它将歌，舞，剧融合于一炉。它演绎着*的传统文化，展现*传统戏曲的韵味。它还有很多版本，据统计，它有360多种，有京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、川剧等等。一个戏曲，融合多种色彩，从*，渐渐的走向了全世界，带着我们中华的魅力，传出海外。
戏曲，它有一种柔和美。台上的角缓缓的踏着轻快的步伐从幕后走来，那“隆重”向下一偏，长长的水袖遮住脸庞。头再抬起，目光望向远方，水袖挥舞。“锵锵锵”音乐声响起，她迈着步伐围着场子走一圈，走到舞台中央，她开嗓:“自从我，随大王东征西战，受风霜与劳碌，年复年年……”动人的唱腔令人沉醉。
戏曲，它有一种霸气美。他穿着一身威严的服饰，迈着有力的步伐，一手微举半空中，一手拿一长戟放在背后，更添那威严。他眉头紧锁，面目令人有些害怕，与我所看过的其他角色有些不同。音乐声响起时，他将背过的长戟突然向前一刺，说到:“枪挑了汉营数员上将，怎奈敌众我寡……”
“寒梅傲骨身,翠竹乐仙神。芳兰天奇香，凌菊雪冷根。万里无云天晴朗，青山绿水好景致，鸳鸯戏水凤配凰，只羡鸳鸯不羡仙。”从此，我就与戏曲结下了不解之缘。
戏曲的初中作文 (菁华6篇)（扩展2）
——戏曲作文 (菁华5篇)
我是一名高中生，来自郑州市第五十三中学。在参加活动中，我感受到戏曲是我国传统艺术的瑰宝，需要有人去延续传承。其中，最让我感兴趣的是黄梅戏。据了解，黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏，是*五大戏曲剧种之一，也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种。黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的采茶调，清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种.黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称，成为演绎、传播*传统文化的重要手段
在那天我们观赏了众多戏剧，还有戏剧大师亲自给我们讲解戏剧的知识，是同学们更深刻的了解到中华传统艺术的魅力，那天的天气晴朗，蓝天白云，映衬这戏剧的舞台，更显得自然和谐，赏心悦目，我也深深感受到了戏剧的魅力，我相信大家也一定有跟我相同的感受，至此，有感而发。
淮剧是我家乡中戏曲剧种之一，它原名叫江淮戏，流行于淮阴、盐城等地。
淮剧的表演人物不限，而且演员的服装、化妆不像京剧那么复杂、那么讲究。基本上只要穿上你所要表演的角色的人的衣服，化妆也是一样，如要扮演一位老太婆，只需穿一身老太婆的服装，和戴一头假白发，再化妆成一个老太婆的样子就可以了，不像京剧，脸上画脸谱，服装还要穿得像
展翅要飞的.燕子似的。
淮剧的唱声也不像京剧那么粗或细，而且淮剧表演的整个过程中，有很少的唱段，不像京剧表演过程中基本都要唱，还要在场上在走来走去，做出一些随表演的变化而变化的表情，可淮剧则就不那么麻烦，只要你稍稍改变一下声带，做一些极奇简单的动物和表情就可以。
比较有名气的淮剧有：《对舌》、《赶脚》、《巧奶奶骂猫》和大戏“九莲十三英”(即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《苏迪英》等13本带“英”字的戏)。在抗日战争时期和**后，还编出了一些现代的淮剧。这些淮剧，丰富了老百姓的生活，给我的家乡的人民带来了欢乐。
这就是我家乡的淮剧，一个具有活力、颇具魅力的戏曲剧种。
戏曲的主角分为四大类：生，旦，净，丑，这还是我小学音乐参加公开课时，老师让我们记下的，还别说，我真的明白关于戏曲知识的只有这些，因为我从不关心戏曲，对它的印象只是两个无聊的热门在无聊的说唱着，每次“扫荡”但是频道时，看到它后，变好不犹豫的跳过了。
唯一的一次转折还是在这次语文课上，是“戏曲大舞台”这一综合实践课上，老师先放了一段段“讨人喜欢”的戏曲，这声音可好听呢!所以，我认为：反正都是学，还不如好好借着这次机会研究一下，何况它还这么好听呢!
于是，我便真的好好学了。
上完这节课，我颇有感触：难怪戏曲能从封建社会一向流传了几百年至今!因为它是古代劳动人民在闲娱时间创作出来的，资料多为人民心中对完美生活的向往，比如《天仙配》中的一句：“你耕田来我织布，你挑水来我浇园……你好好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。”表达了古代劳动人民心中对生活那淳朴的向往，因为戏曲“顺”民意，“得”民心，所以才能流传甚广，所以才能格外动听。可惜此刻的青年只痴迷于流行音乐，一点也不重视这美妙的非物质文化遗产中最为璀璨的明星——戏曲!
不管别人怎样对待它，反正，我是爱上它了，单从这次语文课!
我家有两个戏迷，一个是大戏迷，一个是小戏迷。
大戏迷就是妈妈啦，她非常爱听戏，常常坐在电视机前一听就是半天。妈妈不仅爱听戏，也爱唱戏，常常做着饭就唱起来了，听，“刘大哥讲话，理太偏，谁说女子不如男”，妈妈又唱起来了。妈妈唱的激情满怀，我也听得是热血沸腾。
每次妈妈唱戏，我就会情不自禁地跟着哼啊，唱啊，虽然那时的我对这些戏曲懵懵懂懂，但却一字不差的把它们都记了下来。慢慢地，我竟然会唱了！就这样，我与戏曲结下了不解之缘，没错，我成了那个小戏迷。
一次偶然的机会，妈妈带我参观了郑州东区的戏曲声音博物馆。在博物馆里，我真的大开眼界，戏曲的服装华丽，有龙袍，青衣等等，色彩多样；再加上量身定做的道具，更让我眼花缭乱，目不暇接。这次戏曲声音博物馆之行，让我又*一步，*距离地感受到了戏曲的博大精深，更让我深深爱上了听戏、唱戏。
现在的我既能随口哼几个戏曲名段，又能随手画几个戏曲角色；谈论起生旦净末丑也是头头是道，戏曲让我感受到了*传统文化的博大精深，源远流长！
我和戏曲结了缘，从此至爱永不变！
*的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，每个剧种，都有着它独特的魅力、韵味以及内涵：如京剧的雍容华美，昆剧的典雅精致，梆子戏的高亢悲凉，还有越剧的轻柔婉转……
可这些中华民族的瑰宝，在现在这个多元化的社会中，似乎有些站不住脚根。如今的艺术形式日渐丰富了，传统戏曲面临着更严峻的考验、挑战。它渐渐地被人们淡忘了，取而代之的是“流行”，更多人喜欢追流行，认为在流行中能够展现西我，获得满足。“弃之戏曲，投之流行”。
为什么传统戏曲会面临如此的抉择?是它乏味?不是。是因为它抵制不住流行的强撼冲击。流行是什么?引领潮流，追求时尚。不可否认，“流行”，也是一门艺术，但是现实中的艺术。
打个比喻，流行就像划过天际的一颗流行，一划而过，短暂却璀璨，更多人惊艳于它的闪亮，于是抛传统追流行，心中只觉得流行放射出的夺目光彩才为自己瞩目。殊不知，一划而过的背后，是寂静，没有任何追求后的精神享受。而传统戏曲，就好像宇宙中一颗并不耀眼夺目的恒星，虽然若隐若现，但它始终保持自己的韵律哼唱宁静。它摆脱了喧嚣与浮华。深夜，一个人静静地坐着，闭目养神地听一段戏曲，或是泡上一杯醇香的茶，看一会儿戏剧节目，你定会感到超脱的自然与静心，感觉古老却清新的戏曲很美，很美。
这就是戏曲的魅力，如一袭清风吹拂着，精神与灵魂，此刻，都能得到升华。其实，*传统戏曲，根本不存在什么“去”与“留”，它一直是我么民族的瑰宝，是东方的歌剧，是永恒的历史文化。
听，风的拂动，叶的摆动，云的笑声，是我自失地又想到了古老而自然的韵律。
戏曲的初中作文 (菁华6篇)（扩展3）
——描写戏曲的优秀作文 (菁华5篇)
有人看戏看热闹，有人看场面，有人听曲调，还有人看情节，然而有人把戏当做就是人生来看。这看人生该就是境界最高的一种戏曲欣赏了。
戏曲一门分生、旦、净、丑的行当，讲究唱、念、做、打的综合舞台艺术。既就是艺术，必就是高于生活了，但却源于生活。人生但就是就是一场热闹，物质追求的不持久性，必然让位于精神追求的一部分。戏曲作为一种历史悠远的精神文化，其价值已超越了艺术本身。戏曲的地位该与人生并列。
人常说，人生犹如一场戏。在我看来，它就是一场长久却无需道具的戏。这场戏的主角就是自我，每个人在演戏时都就是演真实的自我，感受喜悲自就是一种快乐，何必让杞人忧天占了上风！
既就是看戏，何不真就当做一场戏。边看边想，看完还要记得摆脱出来，千万不可痴迷。快乐就是一生，悲哀亦就是一生：碌碌就是一生，追求亦就是一生！
戏曲与人生，人生与戏曲。
人生这场戏确实就是喜剧啊！万不可庸人自扰之，以杯具收场！切记切记！
戏曲源远流长，是我国的经典，不一样地方的戏曲有不一样的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。小的时候，看见自我的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。俗话说：“要明白梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不明白，一尝吓一跳呀！这天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了*别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原先我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎样能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。我此刻才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做*人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的*人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！
我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展此刻我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？
我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！
戏曲源远流长，是我国传统文化的经典，戏曲在不同的地方呈现出不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化……
我的家乡有座百年古庙——齐天庙。庙里每年的九月初就开始唱庙戏，一直持续一个多月。在我的记忆中，每到这个时候奶奶就会带着年幼的我去看戏。我坐在观众*，看着戏台上那化着彩妆，穿着戏袍，边舞边唱的戏剧演员们，特别喜欢，总情不自禁的站起来，学着他们的模样，跳起来，乱哼调儿。旁边的爷爷奶奶一个劲的`为我鼓掌，连台上表演的人也冲我微笑，我心里甜滋滋的。
那时候，我就特别希望自己也成为一个戏曲表演者。可是后来我并没有学*戏曲，心里总有些小遗憾。今年湖北恩驰市推出了一套戏曲操，随之推广进入我们的校园。这套戏曲操一共10节，在京剧的背景音乐下，很多动作都融入了*戏曲的元素，包括腕花小云手，飞天十三响、涮腰等。戏曲操进入我们的体育课堂，让我们的体育课变得新奇有趣。我学得特别认真，在网络上下载视频，边看边模仿，很快我就学会了所有动作并掌握了不少戏曲的舞蹈要领。在今年的校运会上，我骄傲的站在班级前排，尽情的释放我的戏曲表演梦。台下手机里留下不少我得意的身影，收获一阵又一阵的掌声……
戏曲是传统文化中的一颗明珠，它集诗、乐、舞、器乐、服装、化妆等为一体，是一门综合艺术，将会一直传承下去。这一套戏曲操让传统文化进入校园，让更多的人受到它的熏陶。培养了我们广大的青少年热爱祖国，热爱传统文化的民族情感，链接起中华民族生生不息，血脉相连的精神纽带。
戏曲，对于我一个小学四年级的学生来说，熟悉而又莫生。熟悉的是在我们村子里，常见到老爷爷和老奶奶们经常晚上在收音机边听戏，也在电视上看到各种戏曲节目。而莫生的是，戏曲到底是什么东西，我一概而又不知。在我的印象中我的家乡每年三月三的庙会时就会请来几台大戏，一唱就是几天。我整天跟着爸爸妈妈去看戏，目地是为了到庙会上买衣服、买吃的、买玩的，有谁到戏台边看呀！只有一些老年人在那里看。我还觉得他们很老土，赶不上时代的潮流。打死我都不会去看那老掉牙的玩意。
这些天由于要写文章。我也试着接触起了戏曲。还和爷爷聊聊戏曲，又在网上查阅关于戏曲的内容。原来戏曲源远流长，是我国的经典。不同的戏曲有不同的风格和特色。它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的拔奋人心，多姿多彩，出神入化。
就拿我在电视上这几天看的梨园春节目来说，节目中有的老人七八十岁了也能在舞台展现出他们的艺术魅力。有的才四五六岁的孩子，一个人穿红戴绿的，也能把人物演视的活灵活现。
当我们细心欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入历史的隧道。让我们身临其境、感叹不己。
同过这段时间的接触，我觉得我已经慢慢的喜欢上了戏曲。时不时的自己也能啍上几句。作为我们新一代的接班人，我们要多去欣赏我们中华民族的传统文化艺术，让它永远发扬光大、代代流传。
淮剧，又名江淮戏、淮戏，是一种古老地方戏曲，源于我省淮安市及盐城市。妈妈尤其喜欢淮剧，正是在妈妈的熏陶下，我不知不觉对淮剧有了好感。它在不仅流行于上海市以及我省淮安，盐城，扬州等地，还逐渐推广到了全国，也深受各地戏迷朋友们的喜爱。
我的大姨陈澄出生在江苏泰州一个淮剧世家中，她的父亲陈德林，母亲黄素萍，是国家一级戏剧演员，他们倾尽自己的一生在这戏曲的舞台上，被分别冠以“淮剧皇帝”，“淮剧皇后”的称号。陈爷爷和黄奶奶不仅创新了不少淮剧题材，同时还亲手带出了很多学生。大姨就是在这样优秀的教育背景下，十二岁就登台出演《赵五娘》，得到了现场观众的一致好评与欢呼。她后来考取戏剧学院，也成为了国家一级戏剧演员，且被称之为“淮剧公主”，并担任*。姨夫陈明矿是大姨的同学，同样是国家一级戏剧演员，担任我省淮剧团团长，是一位受人尊敬的好领导。大姨和姨夫也将大量的时间投入在淮剧中，不断学*，不断努力。
2015年11月，陈爷爷和黄奶奶退休了，但是二老对淮剧的热爱之情却日益热烈。他们拿出了毕生的积蓄，在上海闵行影视城拍摄了史上首次彩色淮剧电影《腊月雪》，主演正是陈德林，黄素萍，陈澄和陈明矿这淮剧世家。为了这部电影，一家人日夜辛劳，付出了很多心血。后来电影成功上映，在故事结尾，带出所有徒子徒孙出场，让观众们很受感触和动容。在我眼里，陈爷爷，黄奶奶真的很伟大，打心眼里为他们点赞。
这独特的淮剧世家，曾获得两次梅花奖，五次白玉兰奖。去年的时候，大姨和姨夫在北京出演《小镇》，获得了文华大奖，拿下全国戏剧界奖项大满贯，成为*戏剧界独一无二的传奇世家。
在大姨全家坚持不懈的精神感染下，我也学到了一定道理，无论学*，还是工作，必须不断努力与坚持，只有付出才能收获成功的果实，我为大姨一家感到骄傲!
戏曲的初中作文 (菁华6篇)（扩展4）
——戏曲的作文 (菁华9篇)
我的家乡，在*也算是有名的，川菜的`发祥地——四川。这个四川啊，不光有好吃的川菜，优美的景色，还有我们富有特色的川剧。
川剧的历史，也算比较悠久了，据记载，明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种——川剧的发展。
要说川剧的种类，那可是多了。川剧有昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌及琴、笛曲谱等音乐形式。川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。
先来说一说昆腔，昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时特别讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢;高腔是川剧中最重要的一种声腔，它结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发间说唱等形式。几经加工和提炼，逐步形成了具有地方特色的声腔音乐;川剧的胡琴腔是西皮、二黄二类声腔的合称，因其主要伴奏乐器是“小胡琴”，故统称胡琴。正调二黄宜表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪，反二黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪，老调则大多用于高亢、激昂的情绪。川剧西皮腔与二黄腔的音乐性格相反，具有明朗、潇洒、激越、简练、流畅的品格……
川剧的种类太多了，实在介绍不过来。这些你可能都不太了解，但有一样，你绝对看过，那就是我们四川川剧的变脸。那令人眼花缭乱的脸谱，那种速度，那种神奇，让人看一眼就能牢记在心。变脸的方法大体上分为三种，它们是“抹脸”、“吹脸”、“扯脸”。
抹脸，是演员将化妆油彩预先涂在脸的某一特定部位上，到时用手在脸上一抹，便可以使脸成为另一种颜色;
吹脸，是演员将粉末状的化妆品(金粉、墨粉、银粉)放置在舞台特定位置上的容器内或人物所使用的酒杯之类器皿中，到时闭眼、闭气、用口一吹，便使脸色变色;
扯脸，是演员将画在绸了上的若干张脸谱叠在一起蒙在脸上，每一张脸谱有一根特定的丝线，并固定在特定位置上。随着表演的需要，在表演动作的掩护下，一张一张的迅速扯下来。此法贵在巧妙、干净、利落;
运气变脸，是演员运用气功的作用使剧中人物变脸;面具变脸，是演员根据实际需要，事先将不同的脸谱绘制在以木、纸、布、绸、橡皮等不同的材料上，也就是脸壳来施以变幻。
另外，我们川剧中还有许多绝活，如吐火、藏刀、顶油灯……我们川剧还有许多有名的剧目，如《伍三拿虎》、《三娘教子》、《白蛇传》……我喜欢川剧在于它那有趣的四川方言，令人百听不厌。
怎么样，现在你对川剧有一些了解了吧。戏曲，是我国的特色，在戏曲中，我们能够学会许多东西，希望同学们能够多听一些戏曲，了解更多关于戏曲的东西。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了*别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做*人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的*人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！作文
全国许多地方都有自己的剧中，可谓百花齐放，异彩纷呈。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如昆曲的典雅精致，粤西的轻柔玩转，能说一方水土造就一方戏曲。今日，就让我们走进民族文化的宝贝——吸取天地之中，去感受他拨打的内涵，去品味它悠长的韵味吧。
我国的戏曲，历史悠久，种类繁多。据统计，全国现有的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。很多剧中，都有其独特的'演变过程。如大家都知道的京剧，就是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的；东北的吉剧，是由民间说唱艺术二人转衍化而来的。
*的戏曲和西方戏剧不同，他有自己独特的审美观念和表演体系。比如我们经常在洗礼看见的大花脸，那就是戏曲中的一个行当。戏曲剧种人物由生、旦、净、丑等不同行当来充任。表演上也具有*传统美学的协议特点，比如用几个龙套表演就代表千军万马，舞台上开门关门等也往往用虚拟的动作来表下。
*的戏曲，真是几天几夜也说不完。
“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。
“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。
说起戏曲，我相信上了年纪的爷爷奶奶辈们最熟悉了，像最著名的京剧，粤剧，闽南剧等等这些都是我们最常见也是最喜爱的。京剧的变脸这门学问，直到现在人们也仍是百看不厌，十分喜爱，即使是年轻辈的青年们也会感到十分喜欢。
随着时代的前进与发展，有很多人的“崇洋”风气特别重，有的甚至认为*的传统文化没有什么精髓在内，这种想法是十分错误的。现如今，“韩流”这个流行语已经很常见，日韩的影响力渐渐遍及到全亚洲乃至世界。可是喜欢归喜欢，我们不能丢失自己的本质，戏曲是*传统文化的一门很大的学问，这样的一种新奇艺术，是体现*传统文化的一种标志。可是有许多年轻人，根本没有听过戏曲，更别谈什么戏曲的种类有多少种，哪些戏曲更让人偏爱。在广东这边，很多老人家们*时饭后闲聊的时候都会哼几句粤歌出来，每次去到公园时，听见这样的一个欢快的'声音，心里也感觉十分骄傲。在广东雷州半岛，有一种戏曲叫“雷剧”，别逢到什么重大日子时，许多表演“雷剧”的演员们都会去到各个地方为各地人们献上一曲，特别是老人家听了更是十分欢乐。
戏曲的文化博大精深，我们一定要更加珍惜爱护好这门伟大的艺术，将它继承发扬。
*的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美，昆曲的雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉。
为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特地上网查找。
我先一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。“树上的鸟儿成双对绿水青山带笑颜你耕田来我织布你挑水来我浇园……”听着听着，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，感到重心不稳，原先由于我听得太入迷了，差点摔倒在地。再一看，戏早已唱完了。真是不听不明白，一听吓一跳，原先戏曲不比流行歌曲差。同样很好听。
想到这，我不禁感到脸红。我这个只明白听流行音乐，只明白追流行歌手的小女孩，却一向没发现戏曲艺术的美，一种脱俗的美，一种自然的美……
常言道：想明白梨子的味道，就务必亲自去尝一尝。其实，很多东西不能光看表面，需要亲自去实践，才能明白事物的真假。就像戏曲，它虽不分时代，但既不会过时也不会老套。它是*艺术的瑰宝，是中华民族几千年的传统文化，永不褪色。
*的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，每个剧种，都有着它独特的魅力、韵味以及内涵：如京剧的雍容华美，昆剧的典雅精致，梆子戏的高亢悲凉，还有越剧的轻柔婉转……
可这些中华民族的瑰宝，在此刻这个多元化的社会中，似乎有些站不住脚根。如今的艺术形式日渐丰富了，传统戏曲面临着更严峻的考验、挑战。它渐渐地被人们淡忘了，取而代之的是“流行”，更多人喜欢追流行，认为在流行中能够展现西我，获得满足。“弃之戏曲，投之流行”。
为什么传统戏曲会面临如此的抉择？是它乏味？不是。是因为它抵制不住流行的强撼冲击。流行是什么？引领潮流，追求时尚。不可否认，“流行”，也是一门艺术，但是现实中的艺术。
打个比喻，流行就像划过天际的一颗流行，一划而过，短暂却璀璨，更多人惊艳于它的闪亮，于是抛传统追流行，心中只觉得流行放射出的夺目光彩才为自我瞩目。殊不知，一划而过的背后，是寂静，没有任何追求后的精神享受。而传统戏曲，就好像宇宙中一颗并不耀眼夺目的恒星，虽然若隐若现，但它始终持续自我的韵律哼唱宁静。它摆脱了喧嚣与浮华。深夜，一个人静静地坐着，闭目养神地听一段戏曲，或是泡上一杯醇香的茶，看一会儿戏剧节目，你定会感到超脱的自然与静心，感觉古老却清新的戏曲很美，很美。
这就是戏曲的魅力，如一袭清风吹拂着，精神与灵魂，此刻，都能得到升华。其实，*传统戏曲，根本不存在什么“去”与“留”，它一向是我么民族的瑰宝，是东方的歌剧，是永恒的历史文化。
听，风的拂动，叶的摆动，云的笑声，是我自失地又想到了古老而自然的韵律。
一个身着戏服的戏班子。
他们的舞台前是*静的村庄，就像从未动情过的潭水。秋风吹动着临时戏台的幕布。贴着脸吹过的风，冷冷的，让人感觉到要入冬。
但是，听——
演员开口了。明亮坚定的女声如潭水般清冽、清脆。几个唱得动情的演员在你面前。如井水一样，是深邃的神色；斜风一样，是摆动的衣衫；细雨一样，是轻悄的脚步；叮咛一样，是动人的嗓音。他们的自信毫无掩饰地似马奔腾着，信那博大的文化、信那朴实的戏人、信自己模拟了千万遍的演绎。无名的村庄中，展开了一场多么动人，多么神秘的'戏剧——潮剧。
戏声、锣鼓声，使贴着脸吹过的寒风都静止了，成了柔和的微风。使有点刺眼的月光变得彻底温柔、温暖起来。歌声好像暗藏着什么，似微风与明月将我包围。
使人想起：床前明月光，疑是地上霜。
使人想起：嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
使人想起：听得汕头一夕曲，青天碧海莫相忘。
容得下水声，容得下风声，容得下掌声。是包容一切，海纳百川的震撼。歌声让我的心微微颤抖起来。我悄然思索着，是什么支撑着他们在这舞台上演绎，干着这收入不怎么高的事——那是对中华文化的信啊！他们要将这瑰丽传承——不论代价！
好一曲潮剧！
演员们交错互相替换演唱着，戏声传到村庄的家家户户，使在家中的人也微微动摇着。溪水、风、月光都恍然成了戏台。没有杂音，它们只安然地将戏声带到家家户户。
每个词都唱着村庄中安逸的欢乐，每一个词都柔情却豪壮。每一个步子都是光和影的温柔变幻，像打着柔光镜头的影片。还有收音电台的滋滋声。
好一曲潮剧！
潮剧没有粤剧那江南多雨的温顺柔情，没有秦腔壮阔雷声的豪迈。它有的是——柔中有刚，刚中带柔的独特风情。是“别有幽愁暗恨生”的哽咽凝塞，是“银瓶乍破水浆迸”的豪情壮志，是“天生我材必有用”的坚定自信。
或许，就是这样的独特，才深深地吸引着我。我专注地盘膝坐在草地上。有点潮湿的草地，仿若是将演员的声音变得更加动人，清脆。他们身上的自信，顺着潮湿的土地，向我蜿蜒而来。
好一曲潮剧！好一曲自信的欢歌！
但——当它停止时，声音似乎是真正地消逝了、不见了、不复返了。瀚海的戏剧，就这样悄然落幕。观众们还沉醉在戏中没有回过神来。
远处，是泉水激石，泠泠作响。
说实话，我以前一点也不喜欢*的传统戏曲，因为在我的印象里，它们一般都只是依依呀呀的唱个不停一点也没有趣味。
但是，几年前在电视上看到的一段黄梅戏，改变了我对他们的看法。
表演者的嗓音是那么轻柔，音乐也那么优美，听过以后，给人一种心旷神怡的感觉。我想，这就是它的魅力所在吧。
黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。黄梅县戏风更盛。明崇贞年间，黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有“十月为乡戏”的记述。清道光九年，在别霁林的《问花水榭诗集》中，一首竹枝词的描述就更为生动：“多云山上稻荪多，太白湖中渔出波。相约今年酬社主，村村齐唱采茶歌”。
黄梅戏不但优美动人，而且还有这么悠久的传说呀。
我觉得，现在*的传统戏曲越来越不受欢迎了，取而代之的是流行歌曲，虽然流行歌曲确实有它的优点，但是我们也不能因为它而忘了*的传统戏曲呀！我们只要用心去体会不难发现传统戏曲的美妙之处。所以，请大家和我一起，去体会*传统戏曲的优美，相信大家一定会爱上它们！
戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今日的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了*别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做*人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的*人。由于他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！
戏曲的初中作文 (菁华6篇)（扩展5）
——戏曲作文 (菁华6篇)
为了让学生了解中华民族的优秀传统、文化精髓，领略戏曲艺术的魅力，*二七宣传部，二七区文化旅游局，二七区教体局，二七区财政局联合主办，河南茶香村艺术团有限公司承办的；戏曲文化进校园；活动走进了二七区西胡垌小学。
11月28日下午，演出正式拉开了帷幕。戏曲老师与孩子们精彩互动，并介绍戏曲的基本知识，让孩子们重点了解河南地区三大著名剧种豫剧、曲剧、越调的唱段，戏曲行当的名称生、旦、净、丑，以及豫剧的唱、念、做、打等基本知识。通过交流激发孩子们对戏曲的兴趣。
活动历时一个多小时，本次活动注重孩子们的参与感与体验感。整个活动精彩纷呈，演员的演唱声、幕后的帮腔声和还有热闹的锣鼓声紧密结合，形成了极其热闹的演出氛围。每一个节目都赢得现场的掌声阵阵。
本次活动取得既定成效，既营造了浓郁的校园文化氛围，让学生充分了解戏曲，感受地方戏曲的魅力，又激发学生热爱传统文化、热爱家乡的美好情感。
周四的上午，我们学校举行了“戏曲进校园”的活动。
我们兴高采烈的来到操场，有秩序的坐下来。安静的等待节目的开始。
主持人开始报幕，第一个节目是“花木兰”。只见四名先锋小将拿着红缨枪在台上亮相一圈，然后整齐的站在舞台的两旁。花木兰上场了，扮相英姿飒爽，身穿戏服，头饰五颜六色。只见花木兰在台上挥舞着手里的花枪，那台步走的是虎虎生风，引得台下一阵阵掌声。
接下来主持人让同学们上台体验红缨枪的威风，台上的演员积极认真的教他们一招一式，他们学的也是有模有样。
活动马上结束了，主持人在台上说：“戏曲是我们中华民族的瑰宝，我们要传承下去，让所有喜爱戏曲的孩子们能观赏到大师的风采。”
真是一节与众不同的课呀！
为培养学生对优秀传统文化的兴趣，增强学生戏曲艺术素养和审美素养，营造校园戏曲文化氛围，推进戏曲艺术振兴发展，10月31日上午，由*中牟县委宣传部、中牟县文化广电旅游局主办，中牟县演艺中心承办的“中牟县戏曲进校园”演出活动走进**路小学，为师生们带来了一场传统文化大餐。
中牟县演艺中心的优秀演员罗梦晓、陈爽、张光亚、王玲、孙月、魏雅静等分别为师生们演出了《小二黑结婚》《花木兰》《三哭殿》和《铡刀下的红梅》等经典选段。演员们那韵味醇厚的唱腔、灵活优美的身段赢来了同学们的阵阵喝彩和掌声。在演出间隙，主持人还和同学们进行互动，为孩子们讲解豫剧基础知识，如戏曲的“四功五法”、豫剧的六大流派以及著名豫剧表演艺术家常香玉和陈素真的故事，并带领孩子们欣赏了豫剧的四大板式，感受四大板式的不同节奏和魅力。中间还穿插戏曲知识互动问答，让孩子们上台跟着演员学*戏曲的动作，让孩子们对戏曲有了更多的了解。
此次戏曲进校园活动，拉*了学生与戏曲的距离，充分调动了学生对于戏曲的兴趣，让孩子们感受到了民族戏曲独特的魅力，从而增强了孩子们的民族自豪感和自信心。
上学期我们参加了戏曲进校园，也让我第一次正式接触戏曲，了解到戏曲是有京剧、越剧、豫剧、评剧、黄梅戏……。
戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。戏曲老师首先给我们表演了花木兰替父从军和岳飞精忠报国的故事，让我们知道了花木兰的孝顺和在战场上英勇作战，屡建战功，成为一代巾帼英雄。也让我们知道岳飞的忠诚，岳飞以"精忠报国"为座右铭，奔赴前线，英勇杀敌，立下赫赫战功，成为一名抗金名将。他们表演得也非常出色，他们都是那么的热衷于这些戏曲。那么喜爱戏曲。让我们更多地了解了生、旦、净、丑。我现在才感受到什么是”不看戏曲的人，枉做*人“。这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的*人。
戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！
*的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，每个剧种，都有着它独特的魅力、韵味以及内涵：如京剧的雍容华美，昆剧的典雅精致，梆子戏的高亢悲凉，还有越剧的轻柔婉转……
可这些中华民族的瑰宝，在现在这个多元化的社会中，似乎有些站不住脚根。如今的艺术形式日渐丰富了，传统戏曲面临着更严峻的考验、挑战。它渐渐地被人们淡忘了，取而代之的是“流行”，更多人喜欢追流行，认为在流行中能够展现西我，获得满足。“弃之戏曲，投之流行”。
为什么传统戏曲会面临如此的抉择?是它乏味?不是。是因为它抵制不住流行的强撼冲击。流行是什么?引领潮流，追求时尚。不可否认，“流行”，也是一门艺术，但是现实中的艺术。
打个比喻，流行就像划过天际的一颗流行，一划而过，短暂却璀璨，更多人惊艳于它的闪亮，于是抛传统追流行，心中只觉得流行放射出的夺目光彩才为自己瞩目。殊不知，一划而过的背后，是寂静，没有任何追求后的精神享受。而传统戏曲，就好像宇宙中一颗并不耀眼夺目的恒星，虽然若隐若现，但它始终保持自己的韵律哼唱宁静。它摆脱了喧嚣与浮华。深夜，一个人静静地坐着，闭目养神地听一段戏曲，或是泡上一杯醇香的茶，看一会儿戏剧节目，你定会感到超脱的自然与静心，感觉古老却清新的戏曲很美，很美。
这就是戏曲的魅力，如一袭清风吹拂着，精神与灵魂，此刻，都能得到升华。其实，*传统戏曲，根本不存在什么“去”与“留”，它一直是我么民族的瑰宝，是东方的歌剧，是永恒的历史文化。
听，风的拂动，叶的摆动，云的笑声，是我自失地又想到了古老而自然的韵律。
每当我清晨醒来，伴随我起床的不是闹钟的铃声，不是妈妈的微笑，更不是爸爸手里的一杯水。而是从爷爷收音机里传来的那咿咿呀呀的唱戏声。
小时候我并不了解戏曲，只是觉得那样咿咿呀呀地唱，几分钟还憋不出来一个字，而且声音还变化万千。有尖尖的女声;低沉的男声;还有带着哭腔的幽怨的声音。再加上各种敲的打的乐器。我真觉得这些声音像是个大杂烩，虽然有些吵，但并不觉得这些声音难听。
长大了再去用收音机聆听，才终于感受到这些声音的韵味与魅力。《卷*筒》仔细听，感觉很奇妙。特别是有的人哭着竟然还能唱出来!而且哭着哭着竟然又不哭了，又开始说唱。我还发现这些人每次都会“啊?”好长时间。所以他们的肺活量一定很大。这可挺难坚持的。我想他们一定是努力刻苦练*出来的，就像是“台上一分钟，台下十年功一样”。我可真敬佩他们呀!
再听听女声的，我听了一段豫剧的《抬花轿》。声音依然是那么尖。而且感觉唱得很轻快，配的音乐也很喜庆，一会快，一会慢。更惊讶的是，有一段新娘子笑的声音竟然是用唢呐吹出来的!总觉得这段戏听起来很带劲，是不是因为它听起来有种蜻蜓点水般的感觉呢?配得乐也会随着剧情而改变，比如抬花轿那段上坡和下坡片段，就会非常的快，配乐那些人的手是有魔力了吗?怎么可以敲的那么快?
我又听了小香玉版《花木兰》，那么激情昂扬的声音，让我仿佛看见了正在战场上英姿飒爽英勇抗战的花木兰。《墙头记》老生的苍老高亢的控诉和凄惨下场，令人怜悯。以及《五女拜寿》哭诉的痛断肝肠，让我不禁也想落泪。
现在每个清晨，我依然能被闹铃铃声;妈妈的微笑;爸爸端给我的水杯叫醒。但是，我多么希望，伴随我起床的是爷爷收音机里面咿咿呀呀地唱戏声？
这就是戏曲的声音，多变的声音!令人流连忘返的声音!
戏曲的初中作文 (菁华6篇)（扩展6）
——戏曲晚会主持词 (菁华6篇)
亲爱的朋友们：
大家晚上好!
非常荣幸由我来为大家主持这个充满意义的盛会。也感谢大家能参加这次戏曲晚会!
节目1、相信在坐的各位朋友来自不同阶层、不同地方，有*凡的也有优秀的，有贫穷的也有富有的。但无论如何，(《母亲》龚玥音乐渐起)在这个世界上，始终有这样一个人，她会穷尽一生去关注着你、爱护着你，因为你是她全部的希望，因为你是她生命的延续。而这个人就是母亲;她的爱，你肆意的索取享用，却不需要你任何的回报，这就是母爱。世间有好多的事总是在不经意中缔造出让人难以忘怀的美丽，一如母爱，淡淡中有着深深的情。又是一年康乃馨盛开的季节，到处都洋溢着母爱的幸福、今晚，首先让我们用一种欢愉的舞步来倾注对母亲的感激与思念!(音乐止)请欣赏舞蹈《妈妈我想你》!
2、从刚才大家的眼神里，我看出了大家内心些许的颤动，眼睛是心灵的窗户，其实很多时候，别小看这一个小小的眼神与目光，它往往会给我们的人生带来许多有益的启示、指引正确的方向，而生活中最让我们难以忘怀的就是儿时妈妈的目光，那目光不仅承载了太多的情感与道理，更包含了母亲太多关切与希望，下面，就让我们用一首诗来重温一下母亲那充满深情的目光!
3、豫剧是*五大剧种之首，它是中原大地上一颗璀璨的艺术明珠。下面有请*凡为我们献上一段《穆桂英挂帅》里“尊声祖母老太君”唱段，感受一下豫剧这一剧种独特的艺术魅力。
4、下面请继续欣赏豫剧《穆桂英挂帅》里“穆桂英我家住在山东”唱段，表演者：滨燕，有请!
5、每个人从来到这个世界的第一天起，就离不开一个人的精心呵护与养育，当你背着书包离开家乡，走进学堂时，有一个人在背后千叮咛万嘱咐;当你有一天走出家门与村口踏上人生的又一旅程时，有一个人站在村口望眼欲穿，而这个就是生我们养我们的母亲，接下来，让我们用一首写给母亲的赞歌聊表游子的一点心意吧，歌曲《母亲〉起——
6、常言说，“儿行千里母担忧”可寻得儿子之后，却更让做母亲的分外感到心灰意冷，豫剧《寻儿记》“我一见小冤家跪当面”一折为我们再现这其中的曲曲折折，请欣赏——
7、一曲《寻儿记》听罢，让我们既感受到了河南豫剧的艺术魅力，又感受到了天下父母养育子女的艰辛与不易，接下来让我们在欣赏河南又一剧种——曲剧《卷*筒》选段;抱娇儿止不住悲声大放!有请——
8、熟悉豫剧的朋友们都知道，马金凤老师作为河南豫剧六大名旦之一，其唱腔风格刚健、豪放、明快、爽朗，表现出了雍容、富丽、清新、明亮的艺术特点。下面就请阳光为我们带来马老师的河南豫剧代表剧目《花枪缘》选段：老身家住南阳地，请欣赏——
9、孩提时代最幸福的，因为我们有妈妈的陪伴与呵护，儿时的摇篮曲不知伴着我们进入了多少个多彩的梦乡，还有那妈妈甜蜜的吻，最是让我们回味无穷!请欣赏小云为我们带来的歌曲《妈妈的吻》，祝愿天下所有妈妈幸福安康!
s10、一首歌曲听罢，让我们再来欣赏一段豫剧《下陈州》中“张桂英在荒郊珠泪滚滚”选段，演唱：爱云，有请!
11、京剧作为我们*的国剧与国粹，他的影响力波及到世界的角角落落，其特点旋律多跳进，曲调起伏跌宕，节奏形式多样，下面就请春夏秋冬为我们带来京剧《贵妃醉酒》!
12、“慈母手中线，游子身上衣，临行密密缝，意恐迟迟归，谁言寸草心，报得三春晖?”唐代诗人孟郊的这首《游子吟》抒发的是诗人在与母亲分别前后的记忆与拳拳游子报母深情情，可是一棵小草又怎能报答得了那比山高比海深的母亲的爱子之心呢?还是让我们的格格演唱一首《寸草心》，用这不一样的歌声来表达这种游子的心境吧!
13凡是在草原上生活过的人，都会被草原的辽阔与苍茫所折服，那碧蓝的天空，那似莲花的云朵………都会让心驰神往，有请香香为我们献上歌曲《牧羊姑娘》，再现草原无穷魅力!
14刚才一首《牧羊姑娘〉鼓浪屿之波把我们带到了迷人北国草原，接下来让我们随着紫光阁的一首《鼓浪屿之波》去祖国南天门一览南国迷人风光，有请!
15夜色渐浓，霓虹闪亮，来吧，朋友，举起你手中的酒杯，让我们为今天相聚干杯，不醉不归，请欣赏开心*为我们带来的《今夜不醉不归》!
16、豫剧《打銮驾》河南豫剧里较具有代表的剧目，剧中包拯因其面如面黑炭，清正廉明、铁面无私，被人们称颂为“包黑炭”。这部戏因此在中原地区广为传诵。下面请欣赏由玉蝴蝶给我们带来的《打鸾驾》中西宫娘娘阻拦包拯一折。有请!
17、没有*，就没有新*，1981年是**成立60周年的纪念日，这一年，*人民在*的英明领导下，沿着改革开放的光明大道，在全国范围内如为如荼的展开。如今，*人民的改革开放事业如日中天，老百姓都过上了幸福的好日子，饮水思源，感谢*，感谢党，请欣赏由大舞台美好人生带来的歌曲《妈妈教我一支歌》!
18、母爱比山高，比海深，无论我身在何地，无论我身处何时，亲爱的妈妈，我都走不出你的目光，亲爱的妈妈，我好想你，下面由一帘幽梦为我们带来歌曲《想念妈妈》，有请!
19吕剧我们山东地区新生的经典剧种之一，她集戏曲与曲艺与一身，曲调简单朴实圆润，婉转优美动听，充满了浓郁的地域色彩。接下来由美好人生为我们带来吕剧《有老身坐上房》，请欣赏!
20、豫剧《大登殿》讲述了唐朝时期*民人物薛仁贵由盲流到帝王传奇故事，历史上到底是否有无其人还无可考证，但薛仁贵发迹后仍不忘糟糠之妻与老母亲的深情大义一直传为佳话。接下来就请由萧瀚为我们带来《大登殿》中薛仁贵劝母下殿一折：我一见老母亲跪金殿，有请!
21、古人说“百善孝为先”，一切善行都是从孝开始做起。孝是人世间最高尚、最美好的情感，是人生中最深刻的亲情，也是做人的根本。接下来就请由戏迷唐为我们带来豫剧唱段《人生在世孝当先》，有请!
22、一个好干部，只有肯吃亏，心中才会老百姓，一个*员，只有能吃亏，才能切实维护人民群众利益。豫剧《村官李天成》就塑造了这样一位无私、忘我肯吃亏、能吃亏人民公仆形象，下面请欣赏由戏曲花王为我们带来的《村官李天成》选段!
23、评剧是在唐山民歌、莲花落等民间音乐基础上，吸收东北二人转、京剧、河北梆子等冀东和京津一带地方戏曲的音乐成分形成一个年轻的剧种。演唱明白如诉，形式活泼、自由，生活气息浓郁。接下来请欣赏由竹林听雨给我们带来的评剧《夸月娥》选段。
24、最后由新月给我们带来豫剧《对绣鞋》选段，请欣赏!
结束语：不管是舞蹈还是歌声，都表达不了母亲对我们的爱，不管是戏曲还是语言都倾诉不尽我们对母亲的情!我们崇尚母爱之伟大，是因为母亲给予了我们生命，在一帆风顺的日子里，也许体会不到母爱的真正价值;但在绝望无路的时候，你一定会感受到母爱无处不在的身影、无时不有的叮咛。是母亲教会了我们勇敢与坚强，是母亲用她娇小而挺直的身躯遮住了苦难与风险。为了我们的成长毫费了您多少精力，匆匆而过了多少青春，您无怨无悔。五月，让我们在高歌无私而伟大的母爱的同时，能更多的理解母亲，关爱母亲，珍惜这份与生俱来的亲情!
晚会到此结束，朋友们，让我们向天下的母*同道一声“您，辛苦了!”
男：尊敬的各位领导，各位嘉宾!
乙：现场以及电视机前的观众朋友们!
合：大家晚上好!
男：从来诗书长继世，每逢盛世有华章。
女：瑞雪丰年今又是，高天密水梅韵香。
男：在这辞旧迎新的日子里，我们荣幸地邀请到了国家的京剧表演艺术家和我市的部分京剧票友，前来参加高密市20xx年庆元旦京剧演唱会，这是全市文化艺术界的一件喜事、大事。让我们用热烈的掌声向来自远方的京剧表演艺术家们表示真诚地欢迎!
女：本次晚会是由高密市委宣传部、高密市文广新局、高密市广电中心主办的，高密市文化馆、高密市京剧票友社承办了这台演唱会。
高密市公司为演唱会提供的大力支持和帮助，让我们表示衷心感谢!
男：应邀出*今天晚会的领导同志有：市委，市人大，市*，市*，有关部门和单位的负责同志，及社会各界的朋友们。
女：让我们以热烈的掌声，向各位领导和嘉宾的光临表示热烈地欢迎!
男：高密市20xx年庆元旦京剧演唱会。
合：现在开始!
1、京歌《我是*人》
男：*经济和社会各项事业的迅猛发展，奠定了在国际舞台上的大国地位。作为一个*人，我们感到骄傲，我们感到振奋!
女：请欣赏由石明良、周钦秀、张志婷、马邦科联合为大家奉献的京歌《我是*人》。大家欢迎!
2、《孟母三迁》选段《老师尊一*话三春暖》
女：“昔孟母，择邻处。子不学，断机杼。”讲的是个家喻户晓的故事。战国时候，母亲为了让孟子有一个良好的学*环境而三度搬家。时至今日，我们仍能从中感受到母爱的伟大力量。下面，有请薛梅为大家献上京剧《孟母三迁》选段《老师尊一*话三春暖》。伴奏：
3、《红灯记》选段《革命的火种大放光芒》
男：谢谢薛梅的精彩演出。众所周知，自1790年徽班晋京以来，京剧经过二百多年的发展，为我们留下了许多优秀的剧目，现代京剧《红灯记》就是其中之一。有请王艳为我们演唱现代京剧《红灯记》选段《革命的火焰大放光芒》。
4、《罗成叫关》选段
女：让我们有请荣获潍坊十大艺术名家称号的于伯祥老师为大家表演传统京剧《罗成叫关》选段。
5、《铡美案》、《赵氏孤儿》选段
女：值得庆贺的是，今天晚上我们特别邀请到了天津京剧院裘派花脸艺术家康万生老师。康万生老师已年逾八旬，是一位德高望重、德艺双馨的京剧艺术大家。为了参加这次活动，他特地从天津赶来。下面，让我们一起欣赏康万生老师带来的京剧《铡美案》选段。大家掌声有请!
男：真是声情并茂，字正腔圆，令人陶醉啊!大家想不想再请康老为我们唱一段啊?好。难得康老来高密一趟!接下来有请康老再为大家表演《赵氏孤儿》选段。大家掌声欢迎!
6、京剧联唱《行云流水》、《女起解》、《淮河营》、《红娘》
女：感谢康万生老师。非常感谢!下面让我们有请谭瑞林、刘萍、兰秀萍为我们献上京剧联唱《女起解》、《淮河营》、《红娘》。
7、《钓金龟》选段《叫张义》
男：接下来，请大家欣赏由张志婷带来的的传统京剧《钓金龟》选段《叫张义》。
8、《状元媒》
女：下面有请尚咏梅、张瑞玲、刘献梅为大家表演传统京剧名段《状元媒》。
9、《杨门女将》选段《寻营》
男：山高势险万里云，百岁出征几度寻，为保家园*安日，杨门女将抖精神。请欣赏王艳华带来的传统京剧经典唱段《杨门女将》《巡营》一折。
10、《孟母三迁》选段《人活世上当谦让》
女：下面，让我们一起欣赏周钦秀为大家奏献的“孟母三迁”选段。
11、《锁麟囊》选段《春秋亭》
男：接下来，我为大家献上《锁麟囊》选段《春秋亭》，请大家指教。
12、《文昭关》
女：走遍九州过千山，一曲难忘《文昭关》。古来多少圣贤路，折眉低首细思端。
男：下面让我们有请全国十大名票，天津京剧院杨派传人，京剧表演艺术家张克老师的入室弟子李全忠先生为大家献上一段传统名段《文昭关》。
13、《谢瑶环》选段《谢瑶环深宫九年整》
女：非常高兴的是，今晚还有一位我们高密人民的老朋友、潍坊京剧院京剧艺术家李淑兰老师来到了晚会现场。她是京剧四大名旦之一张春秋先生的得意弟子、国家一级演员。今晚，她为大家带来了传统京剧名段《谢瑶环》。大家掌声有请。
14、《孟母三迁》选段
男：有一位新潮的当代京剧艺术家，他有不少头
衔，像什么吴氏新京剧代表人，京胡演奏家，日本京剧院的院长等等。他就是人称“京胡王子”的吴氏新京剧创始人吴汝俊先生。
女：让我们以热烈的掌声欢迎吴汝俊先生为我们献上传统名剧《孟母三迁》选段。
15、京胡独奏《祖国恋》
女：吴先生不但戏唱得好，琴拉得更好。大家想不想听?
男：好!让我们一起欣赏吴汝俊先生带来的京胡独奏《祖国恋》。
尾声
女：来到高密，我感受到了广大观众的真诚与热情，同时也感受到了高密日新月异的巨大变化。
男：高密的发展变化是*文明进步的一个缩影，相信我们的明天一定会更加美好。
女：值此元旦佳节，伴随着京腔京韵，感受着“国粹”精神，让我们一起祝福吧!祝福我们的祖国风调雨顺，祝福我们的人民幸福安康!
男：高密市20xx年庆元旦京剧演唱会获得圆满成功!恭祝大家节日快乐，阖家幸福，事事开心，天天如愿!
合：再见!
谢：尊敬的各位、各位嘉宾，现场电视机前的观众朋友们
谢、丁：大家晚上好！
丁：金菊绽放，风朗气清，菊香氤氲的美好夜晚，郸城电视台《八仙过海》栏目300期庆典大型文艺晚会马上就要和大家见面了。
谢：红色幕前，浮想联翩，风雨六载，可谓感慨万千。万千感慨化作四个家：“衷心感谢！”衷心地感谢献给光临今晚现场的各位县们。（另见名单）光临。
丁：也正是县委人大*的关怀支持，八仙过海栏目才的，才六年来风雨廉程的勇气和信心。里，还衷心地感谢献给六年来陪同一路走来的社会各界人士，忠实的歌迷、戏迷和电视机前所观众朋友们，感谢你们的鼎力相助和热情。感谢你们！
谢：《八仙过海》300期庆典，倍受全县上下的关注，给大家献上一台精美的文艺节目，今晚的演出以河南豫剧一团为班底，可谓是名家云集，群贤毕至。
丁：全台工作人员对此付出了辛勤的努力，在节目档次和品位的，还为大家请来了深受歌迷、戏迷喜爱的，河南金话筒奖者，河南电视台《梨园春》栏目的两位主持人倪宝铎、庞小戈两位老师。
谢：朋友们，掌声响起来，有请闻名的节目主持人倪宝铎、庞小戈登场。
倪：郸城的，全县父老乡亲们，大家好！
庞：在省城郑州，戏曲界的艺术家们有一句话，省台有个《梨园春》，郸城有个《八仙过海》。由此可见作过县级电视台，咱们的《八仙过海》办的。里向郸城的同仁们表示真诚的祝贺。
倪：今晚是《八仙过期》300期的庆典晚会，两位也非常兴奋来到舞台上，同小谢和小丁主持本期节目。
庞：《八仙过海》和《梨园春》是同类型的栏目，当然也有着的话题，希望的主持能给大家带来一段难忘的欢乐时光。
谢：与两位老师一起同台主持，也给了我和丽一次难得的学*机会。吧艳丽，你和小戈老师调一下位置，待会儿分开报节目的时候，各自就更多向搭档学*的机会。
丁：有道理，下棋找高手，搭档也要找高手（换位）。
倪：哎，小谢，还没怎么的呢，我可看出问题来了，你小子和我毛病：喜新厌旧。
庞：既然倪老师说了，吧谢，下期《梨园春》咱俩主持了！
倪：问题严重了，小戈把我先换了！其实俩也希望有更多的机会能够为基层的电视观众服务。现在我公布有请河南省豫剧一团为咱们今晚的文艺晚会拉开帷幕。大歌舞《八仙过海》之歌。
倪：小小舞台，演绎社会百态，方寸荧屏，辉映大千世界，任何电视栏目的成长，都离不开当地和社会各界的关怀，更离不开观众朋友热情的和支持，我想《八仙过海》如此。
丁：倪老师说的很对，《八仙过海》六年来，是在大家的一路呵护下走来的。300期，共有报名者12000多名，3400多名文艺爱好都登上了咱们的舞台，这产生戏曲擂主220人，歌曲擂主200人。
倪：听说有些当初的小擂主，伴咱们的《八仙过海》的成长，如今也长成了大人，许多擂主还从此走上了文艺演出之路。
丁：请来了几位《八仙过海》戏边擂台赛的擂主，走上咱们的舞台，向大家汇报一下进步的情况。
倪：下面就请大家欣赏原擂主们带来的戏曲联唱。
丁：有请。（《八仙过海》戏曲擂主联唱）
庞：原擂主的演唱给大家出了豫剧行当中的几个角色，有生角、旦角、黑脸等。
谢：小戈老师，说到生旦净未丑戏曲行当，我想起一副对联，就说上联，你肯定能对出下联来。
庞：考我呀？上联是？
谢：上联是：红脸忠、白脸奸、黑脸刚勇。
庞：红脸、白脸、黑脸以生为主，那应该对“旦”，下联应该是：老旦丑、正旦雅、花旦风流！
谢：老师高！说到花旦，大家的眼前就会俏丽、活泼的舞台形象，带给更多的是喜庆成份。
庞：这形象大多是戏曲表演的带给大家的。下面有请省豫剧一团青年艺术团的演员用舞蹈的俏丽、活泼的花旦形象。
谢：接下来请欣赏舞蹈《俏花旦》。（舞蹈《俏花旦》）
丁：倪老师，刚才《俏花旦》舞蹈当中，反映的有花旦练功的成份，我看正应了那句话：“台上一分钟，台下十年功”。
倪：正是演员们台下辛勤的付出，才赢得了台上的满堂喝彩，才以宏扬戏曲文化为主的八仙过海，了观众们每星期都向往的好栏目。
丁：每星期都有期待，每星期都相约《八仙过海》。着收看《八仙过海》，咱们的戏迷朋友还真了许许多多有趣的故事。
倪：接下来的小品反映的戏迷家中收看《八仙过海》的有趣故事，请大家一同分享。
丁：请看小品《星期六》。（小品《星期六》）
庞：谢迪，看起来《八仙过海》也确实红火，就像《梨园春》一样，他成了观众朋友业余文化生活中不可缺少的一。
谢：对，的歌迷、戏迷对《八仙过海》情有独钟，在一期又一期的组织当中，就连我台的工作人员也都耳濡目染地生长出了许多文艺细胞。
庞：这么说你也能来一段？怎么样，大家欢迎一下吧？
谢：我不行，我身上的文艺细胞有病毒，一张嘴就找不着调。不过，我的同事们可是给大家预备了好看的舞蹈。
庞：那赶紧拿请大家欣赏吧，接下来请欣赏郸城*舞蹈队事来的舞蹈《冬季花儿开》。（舞蹈《冬季花儿开》）。
倪：冬季里开花十四五六，六六六看红春打六九头……
丁：哎，哎，倪老师，那是“春季里开花十四五六！”
倪：我这不顺着刚才舞蹈的名字说的嘛！刚才那舞蹈跳的确实秀美，不过下面给大家献上的舞蹈的却是少林功夫的阳刚之美。
丁：少林功夫用舞蹈？能有那种虎虎生威的感觉吗？
倪：艺术来源于生活，又高于生活，用舞蹈的少林功夫同样非常阳刚的艺术感染力。
丁：那接下来请大家欣赏由省豫剧一团青年艺术团带来的舞蹈《少林扇》。（舞蹈《少林扇》）。
谢：戈老师，刚才晚会开始时，我和丽就告诉观众这台晚会以咱们河南省豫剧一团为班底，节目已到这儿啦，您看是该让咱们一团的艺术家们出场了。
庞：那我得考考你了，你知道省豫剧一团的前身叫吗？（或问观众）
谢：您可考不住我，我知道豫剧一团是豫剧大师常香玉1956创办的，前身叫“香玉剧社”。
庞：对，为支援抗美援朝，常香玉率剧社到全国各地巡回义演，捐献了“香玉号”飞机。由此也培养了一批豫剧名家，现在一团的足迹已遍及大地，一大批优秀的中青年演员脱颖而出，也创了许多脍炙人口的好作品。来到现场的优秀中青年艺术家就有20多位。咱们有请李斌、徐俊霞地、薛娟、武惠敏、窦彩霞、魏俊英六位给大家登台献艺。
谢：那接下来掌声有请六位给大家表演豫剧名段联唱。（名家戏曲联唱）
倪：晓戈，县级电视台，可供栏目使用的文艺资源贫乏，《八仙过海》能连续搞出300期，可见也为此付出了艰辛的努力。
庞：是呀，300次相约，300次的出色，期间风雨兼程，酸甜苦辣，一路走来，《八仙过海》栏目组有许多的感慨，也会有欣慰的《喜庆抒怀》。
倪：你看，来了。（诗词诵《喜庆抒怀》）。
倪：说起豫剧大师常香玉，就要说到她留给的豫剧精典剧目《花木兰》。
庞：说到《花木兰》，脍炙人口的唱段该是这段（唱）：“刘大哥讲话理太偏”。
倪：接下来献上的依然是这段唱腔，但他加入了舞蹈的艺术元素，而且对这段主题唱腔放大、重复，产生了独特的艺术感染力。
庞：那接下来大家欣赏省豫剧一团青年艺术团带来的舞蹈《花木兰》。（舞蹈《花木兰》）
倪：小丁，咱们《八仙过海》“名家名段”板块都请哪些名家？
丁：倪老师，那可多了，省豫剧一、二、三团、郑州豫剧院、省曲剧团、京剧团、安徽黄梅戏、省越调剧团等等，300期当中，共有900多位优秀的演员登上了《八仙过海》的舞台。
倪：是清唱多呢？彩唱多呢？
丁：两者都有，不过我彩唱比清唱更有艺术力。
倪：那当然，脸谱、行头本身传统戏当中的组成，彩唱可以让人物形象更鲜明，艺术感染力更强。接下来就有请省豫剧一团四位优秀的青年演员给大家表演豫剧彩唱。
丁：有请苏建新、张惠、邵保安、杨杰登台献艺。（彩唱）
庞：谢迪，我看刚才咱们节目当中以戏剧居多。《八仙过海》还有个“歌曲擂台”板块吗？
谢：有，这为青年人对歌曲的喜爱而设立的。能过板块吸引许多歌迷朋友的，300期当中，还产生了200多名歌曲擂主。
庞：我想歌曲擂主也依然见证了咱们《八仙过海》的成长。同样选出了当中的4位，重登舞台，用的歌声为的电视观众带来欢乐。
谢：接下来请欣赏歌曲擂主带来的歌曲联唱。（歌曲联唱）
丁：倪老师，听完这五位歌曲擂主的演唱，你该知道栏目为叫《八仙过海》了吧？
倪：对呀，你看有戏曲、歌曲、小品、相声，还有名家名段、才艺展示，这几乎囊括了戏曲、歌曲、曲艺、民间艺术等所艺术，岂不“八仙过海，各显神通”吗？
丁：假如说省台《梨园春》名了高雅，那么的《八仙过海》就可谓通俗，《八仙过海》为*民百姓打造的展示自我的*台。
倪：美丽的神话传说演绎成了优秀的县级电视台的文艺栏目，这真是“八仙过海谱新曲，天上人间共团圆。”接下来请大家欣赏省豫剧一团青年艺术团给大宾献上的戏拌舞《天上人间共团圆》。
丁：请欣赏。（戏伴舞《天上人间共团圆》）
谢：晓戈老师，您刚才问我会不会唱吗？不怕丢脸，我跟您来两句，您听听是那味，（唱山东快板书头两句：闲言碎语咱不再讲，单表表好汉武二郎，那武松……）
庞：你唱的是山东快书《武松打虎》。你会用豫剧唱段表演《武松打虎》吗？
谢：豫剧唱打虎？恐怕不行，要不您给大家来段豫剧《武松打虎》？大家欢迎！
庞：我呀？咱听点正宗的吧，有请一团的请年演员司红彦、郝俊杰给大家表演戏曲小品《武松打虎》。
谢：朋友们，掌声有请。
庞：好了朋友们，一段出色的戏曲小品《武松打虎》之后，请大家欣赏舞蹈《康定情歌》。
谢：有请*舞蹈队登场。（舞蹈《康定情歌》）
倪：小丁，节目的差不多了，咱们《八仙过海》的编排规律，最后放大擂子的是啥？
丁：名家名段呀！刚才就有人在后台传一纸条，说既然一团的艺术家们都来了，就要让《八仙过海》的观众过过戏瘾，倪老师，您看能大家吗？
倪：能！接下来就有请豫剧一团的五位一级演员王惠、范静、表国营、李庚春、丁建英联袂给大家表演豫剧名段大联唱，怎么样？朋友们？
丁：那赶紧掌声有请艺术家们登台献艺！
（名有联唱）
（紧接歌伴舞《福满人间春常在》）
（将结束时，四主持人齐上）
倪：每星期有期待，三百回相约八仙过海，
庞：挥洒新生活激情，张扬劳动者风采。
谢：欢腾在舞台上下，开心在荧屏内外，
丁：好一番亮的景色，着重装点新的时代。
倪：三百期有大幕就要落下，
庞：六年的辉煌已昨日的春色
谢：大幕落下期待着新的开启
下：新的起点孕育新的未来
倪：亲爱的观众朋友们，《八仙过海》300期庆典文艺晚会到此结束。
庞：朋友们，再见。
合：再见。
谢：尊敬的各位领导、各位嘉宾，现场以及电视机前的观众朋友们，大家。
谢、丁：晚上好！
丁：金菊绽放，风朗气清，在这菊香氤氲的美好夜晚，郸城电视台《八仙过海》栏目300期庆典大型文艺晚会马上就要和大家见面了。
谢：红色幕前，浮想联翩，风雨六载，可谓感慨万千。万千感慨化作四个家：“衷心感谢！”首先我们要把衷心地感谢献给光临今晚现场的各位县领导们。（另见名单）光临。
丁：也正是有了县委人大**的关怀支持，我们八仙过海栏目才有了明确的目标，才有了六年来风雨廉程的勇气和信心。在这里，我们还要把衷心地感谢献给六年来陪同我们一路走来的社会各界人士，忠实的歌迷、戏迷和电视机前所有的观众朋友们，感谢你们的鼎力相助和热情参与。感谢你们！
谢：《八仙过海》300期庆典，倍受全县上下的关注，为了给大家献上一台精美的文艺节目，今晚的演出以河南豫剧一团为班底，可谓是名家云集，群贤毕至。
丁：全台工作人员对此付出了辛勤的努力，在保证节目档次和品位的同时，我们还为大家请来了深受广大歌迷、戏迷喜爱的，河南金话筒奖获得者，河南电视台《梨园春》栏目的两位主持人xxx、xxx两位老师。
谢：朋友们，掌声响起来，有请著名的节目主持人xxx、xxx登场。
倪：郸城的领导，全县父老乡亲们，大家好！
庞：在省城郑州，戏曲界的艺术家们有一句话，省台有个《梨园春》，郸城有个《八仙过海》。由此可见作过县级电视台，咱们的《八仙过海》办的相当成功。在这里向郸城的同仁们表示真诚的祝贺。
倪：今晚是《八仙过期》300期的庆典晚会，我们两位也非常高兴来到这个舞台上，同小谢和小丁共同主持本期节目。
庞：《八仙过海》和《梨园春》是同类型的栏目，我们当然也有着共同的话题，希望我们的主持能给大家带来一段难忘的欢乐时光。
谢：与两位老师一起同台主持，也给了我和丽一次难得的学*机会。这样吧艳丽，你和小戈老师调一下位置，待会儿我们分开报节目的时候，我们各自就有了更多向搭档学*的机会。
丁：有道理，下棋找高手，搭档也要找高手（换位）。
倪：哎，小谢，还没怎么的呢，我可看出问题来了，你小子和我一个毛病：喜新厌旧。
庞：既然倪老师这样说了，这样吧谢，下期《梨园春》就是咱俩主持了！
倪：问题严重了，小戈把我先换了！其实我们俩也希望有更多的机会能够为基层的电视观众服务。现在我宣布有请河南省豫剧一团为咱们今晚的文艺晚会拉开帷幕。大歌舞《八仙过海》之歌。
倪：小小舞台，演绎社会百态，方寸荧屏，辉映大千世界，任何一个电视栏目的成长，都离不开当地领导和社会各界的关怀，更离不开观众朋友热情的参与和支持，我想《八仙过海》也是如此。
丁：倪老师说的很对，《八仙过海》六年来，是在大家的一路呵护下走来的。300期，我们共有报名者120__多名，其中3400多名文艺爱好都登上了咱们的舞台，这其中产生戏曲擂主220人，歌曲擂主200人。
倪：我们听说有些当初的小擂主，伴随着咱们的《八仙过海》的成长，如今也长成了大人，许多擂主还从此走上了文艺演出之路。
丁：今天我们请来了几位《八仙过海》戏边擂台赛的擂主，再次走上咱们的舞台，向大家汇报一下他们进步的情况。
倪：下面就请大家欣赏这些原擂主们带来的戏曲联唱。
丁：有请。（《八仙过海》戏曲擂主联唱）
庞：这些原擂主的演唱给大家表现出了豫剧行当中的几个角色，有生角、旦角、黑脸等。
谢：小戈老师，说到生旦净未丑戏曲行当，我想起一副对联，就说上联，你肯定能对出下联来。
庞：考我呀？上联是？
谢：上联是：红脸忠、白脸奸、黑脸刚勇。
庞：红脸、白脸、黑脸以生为主，那应该对“旦”，下联应该是：老旦丑、正旦雅、花旦风流！
谢：还是老师高！说到花旦，大家的眼前就会出现俏丽、活泼的舞台形象，带给我们更多的是喜庆成份。
庞：这形象大多是通过戏曲表演的形式带给大家的。下面我们有请省豫剧一团青年艺术团的演员用舞蹈的形式表现俏丽、活泼的花旦形象。
谢：接下来请欣赏舞蹈《俏花旦》。（舞蹈《俏花旦》）
丁：倪老师，刚才《俏花旦》舞蹈当中，反映的有花旦认真练功的成份，我看正应了那句话：“台上一分钟，台下十年功”。
倪：正是演员们台下辛勤的付出，才赢得了台上的满堂喝彩，才促使以宏扬戏曲文化为主的八仙过海，成为了观众们每星期都向往的好栏目。
丁：每星期都有一个期待，每星期都相约《八仙过海》。围绕着收看《八仙过海》，咱们的戏迷朋友还真发生了许许多多有趣的故事。
倪：接下来的小品反映的就是戏迷家中收看《八仙过海》发生的有趣故事，请大家一同分享。
丁：请看小品《今天星期六》。（小品《今天星期六》）
庞：谢迪，看起来《八仙过海》也确实红火，就像《梨园春》一样，他成了观众朋友业余文化生活中不可缺少的一部分。
谢：对，不仅广大的歌迷、戏迷对《八仙过海》情有独钟，在一期又一期的组织当中，就连我台的工作人员也都耳濡目染地生长出了许多文艺细胞。
庞：这么说你也能来一段？怎么样，大家欢迎一下吧？
谢：我不行，我身上的文艺细胞有病毒，一张嘴就找不着调。不过，今天我的同事们可是给大家准备了一个好看的舞蹈。
庞：那赶快拿出来请大家欣赏吧，接下来请欣赏郸城*舞蹈队事来的舞蹈《冬季花儿开》。（舞蹈《冬季花儿开》）。
倪：冬季里开花十四五六，六六六看红春打六九头……
丁：哎，哎，倪老师，那是“春季里开花十四五六！”
倪：我这不顺着刚才舞蹈的名字说的嘛！刚才那舞蹈跳的确实秀美，不过下面给大家献上的舞蹈表现的却是少林功夫的阳刚之美。
丁：少林功夫用舞蹈表现？能有那种虎虎生威的感觉吗？
倪：艺术来源于生活，又高于生活，用舞蹈表现的少林功夫同样具有非常阳刚的艺术感染力。
丁：那接下来请大家欣赏由省豫剧一团青年艺术团带来的舞蹈《少林扇》。（舞蹈《少林扇》）。
谢：戈老师，刚才晚会开始时，我和丽就告诉观众这台晚会以咱们河南省豫剧一团为班底，节目已进行到这儿啦，您看是不是该让咱们一团的艺术家们出场了。
庞：那我得考考你了，你知道省豫剧一团的前身叫什么吗？（或问观众）
谢：您可考不住我，我知道豫剧一团是豫剧大师常香玉1956创办的，前身叫“香玉剧社”。
庞：对，为支援抗美援朝，常香玉率剧社到全国各地巡回义演，捐献了“香玉号”飞机。由此也培养了一批豫剧名家，
现在一团的足迹已遍及中华大地，一大批优秀的中青年演员脱颖而出，同时也创作出了许多脍炙人口的好作品。今天来到我们现场的优秀中青年艺术家就有20多位。咱们首先有请李斌、徐俊霞地、薛娟、武惠敏、窦彩霞、魏俊英六位给大家登台献艺。
谢：那接下来掌声有请六位给大家表演豫剧名段联唱。（名家戏曲联唱之一）
倪：晓戈，作为一个县级电视台，各种可供栏目使用的文艺资源相对贫乏，《八仙过海》能连续搞出300期，可见他们也为此付出了艰辛的努力。
庞：是呀，300次相约，300次的精彩，期间风雨兼程，酸甜苦辣，一路走来，《八仙过海》栏目组不仅有许多的感慨，也会有欣慰的《喜庆抒怀》。
倪：你看，他们来了。（诗词诵《喜庆抒怀》）。
倪：说起豫剧大师常香玉，就要说到她留给我们的豫剧精典剧目《花木兰》。
庞：说到《花木兰》，脍炙人口的唱段该是这段（唱）：“刘大哥讲话理太偏”。
倪：接下来我们献上的依然是这段唱腔，但他加入了舞蹈的艺术元素，而且对这段主题唱腔放大、重复，产生了独特的艺术感染力。
庞：那接下来大家欣赏省豫剧一团青年艺术团带来的舞蹈《花木兰》。（舞蹈《花木兰》）
倪：小丁，咱们《八仙过海》“名家名段”板块都请过来哪些名家？
丁：倪老师，那可多了，省豫剧一、二、三团、郑州豫剧院、省曲剧团、京剧团、安徽黄梅戏、省越调剧团等等，300期当中，共有900多位优秀的演员登上了《八仙过海》的舞台。
倪：他们是清唱多呢？还是彩唱多呢？
丁：两者都有，不过我认为彩唱比清唱更有艺术表现力。
倪：那当然，脸谱、行头本身就是传统戏当中重要的组成部分，彩唱可以让人物形象更鲜明，艺术感染力更强。接下来就有请省豫剧一团四位优秀的青年演员给大家表演豫剧彩唱。
丁：有请苏建新、张惠、邵保安、杨杰登台献艺。（彩唱）
庞：谢迪，我看刚才咱们节目当中以戏剧居多。《八仙过海》不是还有个“歌曲擂台”板块吗？
谢：有，这也是我们为满足青年人对歌曲的喜爱而设立的。我们能过这个板块不仅吸引许多歌迷朋友的参与，300期当中，还产生了200多名歌曲擂主。
庞：我想这些歌曲擂主也依然见证了咱们《八仙过海》的成长。今天同样选出了他们当中的4位，重登舞台，用他们的歌声为广大的电视观众带来欢乐。
谢：接下来请欣赏歌曲擂主带来的歌曲联唱。（歌曲联唱）
丁：倪老师，听完这五位歌曲擂主的演唱，你该知道我们栏目为什么叫《八仙过海》了吧？
倪：对呀，你看有戏曲、歌曲、小品、相声，还有名家名段、才艺展示，这几乎囊括了戏曲、歌曲、曲艺、民间艺术等所有的艺术形式，岂不就是“八仙过海，各显神通”吗？
丁：如果说省台《梨园春》名了高雅，那么我们的《八仙过海》就可谓通俗，《八仙过海》就是为*民百姓打造的一个展示自我的*台。
倪：一个优美的神话传说演绎成了一个优秀的县级电视台的文艺栏目，这真是“八仙过海谱新曲，天上人间共团圆。”接下来请大家欣赏省豫剧一团青年艺术团给大宾献上的戏拌舞《天上人间共团圆》。
丁：请欣赏。（戏伴舞《天上人间共团圆》）
谢：晓戈老师，您刚才不是问我会不会唱吗？不怕丢脸，我跟您来两句，您听听是不是那味，（唱山东快板书头两句：闲言碎语咱不再讲，单表表好汉武二郎，那武松……）
庞：你唱的是山东快书《武松打虎》。你会用豫剧唱段表演《武松打虎》吗？
谢：豫剧唱打虎？恐怕不行，要不您给大家来段豫剧《武松打虎》？大家欢迎！
庞：我呀？咱还是听点正宗的吧，有请一团的请年演员司红彦、郝俊杰给大家表演戏曲小品《武松打虎》。
谢：朋友们，掌声有请。
庞：好了朋友们，一段精彩的戏曲小品《武松打虎》之后，请大家欣赏舞蹈《康定情歌》。
谢：有请我们*舞蹈队再次登场。（舞蹈《康定情歌》）
倪：小丁，节目进行的差不多了，按照咱们《八仙过海》的编排规律，最后放大擂子的是啥？
丁：名家名段呀！刚才就有人在后台传一纸条，说既然一团的艺术家们都来了，就要让《八仙过海》的观众过过戏瘾，倪老师，您看能满足大家吗？
倪：能！接下来就有请豫剧一团的五位国家一级演员王惠、范静、表国营、李庚春、丁建英联袂给大家表演豫剧名段大联唱，怎么样？朋友们？
丁：那赶快掌声有请艺术家们登台献艺！
（名有联唱）
（紧接歌伴舞《福满人间春常在》）
（将结束时，四主持人齐上）
倪：每星期有一个期待，三百回相约八仙过海，
庞：挥洒新生活激情，张扬劳动者风采。
谢：欢腾在舞台上下，开心在荧屏内外，
丁：好一番亮的景色，着重装点新的时代。
倪：三百期有大幕就要落下，
庞：六年的辉煌已成为昨日的春色
谢：大幕落下期待着新的开启
下：新的起点孕育新的未来
倪：亲爱的观众朋友们，《八仙过海》300期庆典文艺晚会到此结束。
庞：朋友们，再见。
合：再见。
男主持：尊敬的来宾，亲爱的朋友们，晚上好，我是主持人。今晚我们相聚在金秋的季节，今晚我们相聚在星光灿烂的秋夜，今夜的梅越恋红楼繁花似锦，歌声嘹亮。
女主持：我是主持人;朋友们，今晚我们激情满怀，今晚我们热情高涨，今晚我们再一次用真诚谱写人生的乐章，用歌声架起友谊的桥梁。男主持;夜色迷人，曲调悠扬，今晚我们心连心，今晚我们手拉手，今晚新华北路社区专场晚会，让我们同谱爱曲，让我们共吟心声，让欢乐的旋律在夜空中跳跃吧
女主持：这是歌的世界，这是爱的海洋。这里荡漾着曲艺的小舟，这里舞动着戏迷的双桨，这里将陶醉着真诚的朋友。让今夜的星光更加妩媚，让你我的心灵一起飞翔，用真情谱写我们的友谊，用热情燃烧我们的梦想…….
男女主持人：晚会现在开始!
女主持人：首先有请我们的领导讲话
......
男主持：(鞠躬)感谢领导在百忙之中前来观看我们的演出.提起河南的传统文化，大家肯定会不约而同地想到豫剧。的确，激昂豪放、通俗质朴的豫剧唱出了河南人的品格，一些传统剧目大家耳熟能详，
女主持：其实河南作为戏曲大省，除了豫剧之外，还有曲剧、越调等众多的地方剧种。所以，请客人看戏，已经成为热情好客的河南人款待亲朋好友的一项独具特色的节目.
男主持：下面有请我们的戏迷爱好者闪亮登场，她将以一曲<包青天>选段拉开今天晚会的序幕。有请李素霞。
女主持：听完了包青天的铁面无私，我们再来听听秦雪梅的悲情故事，有请海云为我们带来<秦雪梅>选段晚会主持词男主持：红脸的关公战长沙黄脸的典韦黑脸的张飞白脸的曹操叫喳喳...听完这个大家想看川剧的变脸的魅力吗?欢迎志伟带来的<变脸>
女主持：欣赏了变脸的魅力,让我们再来感受一下折子戏的精彩,有请宋彩霞<跑汴京>选段
男主持：说起太极剑，可能大家都不会觉得陌生，那让我们来感受一下太极剑的风采.
女主持：唢呐是*历史悠久、流行广泛、技巧丰富、表现力较
强的民间吹管乐器。它发音开朗豪放，高亢嘹亮，刚中有柔，柔中有刚，深受广大人民喜爱和欢迎的民族乐器之一，下边就请欣赏我们的唢呐独奏
男主持：下边有请大家欣赏董丽娜为大家带来的豫剧<下南京>选段，请大家欣赏.
女主持：曲剧是河南省的主要地方剧种之一，流行于河南全省及周围邻*地区。而曲剧小品也是由曲剧延伸而来，请大家欣赏曲剧小品<马大嫂说媒>
男主持：河南越调音乐由于历史悠久，既有较多的曲牌，又有较完整的板腔。从而受到了许多朋友的喜欢，请大家欣赏越调清唱<收姜维>选段
女主持：非常感谢两位老师给我们带来的精彩演出，现编有请欣赏豫剧清唱<跑汴京>选段.
男主持：豫剧小品也是许多朋友的最爱，请大家欣赏由于兆勇等主演的豫剧小品< >
女主持：谢谢几位精彩的表演，接下来请大家欣赏豫剧<孙成打酒>，演唱者郭淑强.
男主持：有请大家欣赏曲剧清唱<二下陈州>，表演者李素霞女主持：下边有请大家欣赏豫剧折子戏< >选段，表演者于兆勇
男主持：下边有请大家欣赏<杜鹃山>选段表演者李白娥是我国三级演员,也是我市剧团的老艺人，请大家欢迎
男主持;今夜的星空为何如此灿烂，今夜的月儿为何如此明媚。因为有你啊---朋友，亲爱的朋友，是你给夜色添辉，是你给晚会增彩，是你给难忘的今宵写下了最精彩的一页。
女主持：是你—朋友。是你们那最美丽的祝福穿越了时空，让爱没有了距离，让爱永筑心中。让爱在夜空中划出一道道彩虹。
男女主持：是啊，相聚时我们充满快乐，临别时我们依依不舍。朋友们，您的每一句祝福、每一声问候，都是人间最美的语言。谢谢了，朋友们，晚会到此结束，祝大家开心每一天，幸福到永远。
开场白
女：尊敬的各位领导，各位来宾，
男：亲爱的老师们，同学们，大家
合：晚上好!
男：我是主持人
女：我是主持人
女：粉墨缤纷，同唱梨园欢歌;霓裳锦绣，共迎万家祥和。
男：锣鼓铿锵，奏响华彩乐章;出将入相，上演盛世辉煌。
女：今晚我们欢聚一堂，用戏曲来庆贺我们幸福的生活，用戏曲告别这难忘的20xx年。
男：在20xx年，我们迎来了党的*。*的胜利召开，为祖国的改革开放吹响了新一轮的号角，为祖国的明天描绘出了更加壮丽的蓝图。我们也将继续紧紧跟随党的脚步，迈向暂新的20xx年。下面郑州大学元旦戏曲晚会正式开始。
女：首先，请让我介绍莅临本次晚会的领导和嘉宾，他们是
男：欢迎您
一、《戏曲联唱》
女：再次欢迎各位领导和嘉宾的到来，提起河南的传统文化，大家肯定会不约而同地想到豫剧。的确，激昂豪放、通俗质朴的豫剧唱出了河南人的品格，一些传统剧目大家耳熟能详。
男：其实河南作为戏曲大省，除了豫剧之外，还有曲剧、越调等众多的地方剧种。同时，由于河南是中原腹地，是南北文化的交汇处，所以一些外来剧种，比如京剧，也十分受欢迎。
女：下面就请欣赏，由带来的节目《戏曲联唱》，让我们领略不同剧种的名段风采。
二、曲剧《卷*筒》选段“小仓娃我离了登封小县”
男：有人说想起了《卷*筒》，就想起了河南曲剧;想起了小仓娃，就想起了海连池。可见《卷*筒》成了曲剧的代名词;而曲剧大师海连池所塑造的那个，可爱，善良的小仓娃也早已印刻在观众心中。今天，大师虽已离去，但他留下艺术形象依然熠熠闪光。下面就请欣赏脍炙人口的曲剧《卷*筒》选段“小仓娃我离了登封小县”
三、京剧合唱《梨花颂》《红梅赞》
女：梨花一枝春带雨，岭上红梅傲雪枝。梨花、红梅，一个妩媚，一个傲骨。一个是华清宫中的杨贵妃，一个是红岩上的江姐。是两种姿态，但却都是一种美丽。下面请欣赏京剧合唱《梨花颂》《红梅赞》，由演唱。
四、豫剧《三哭殿》选段
男;*戏曲分剧种，分流派，正是这些风格各异的流派艺术的创立，才使得我们的戏曲那么的博大丰富。
女：是啊，我们的豫剧，作为第一大地方剧种，流派艺术可谓异彩纷呈。下面我们欣赏到的就是唐派名剧《三哭殿》中的选段，由
五、京剧对唱《白毛女》选段
男：旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变回人。由贺敬之等老一辈文艺工作者创作的歌剧《白毛女》，深刻的揭示这个道理。其中父女对唱一段，成为了永恒的经典。下面请大家欣赏改编自歌剧的京剧《白毛女》选段。由
六、豫剧《花木兰》新唱
女：“刘大哥讲话理太偏”常香玉老师的《花木兰》已经被传唱了六十多年。今天我们，为我们带来豫剧《花木兰》新唱，
七、京歌《大碗茶》选段
男：要说一个人最难改的，应该是乡音。最难忘的，应该是家乡的味道。咂一口大碗茶，便又拾起了那些难忘的回忆。下面请欣赏京歌《大碗茶》选段，
八、豫剧联唱《李双双》、《歌颂党的*》等、
女：党的*胜利召开，为祖国的建设构建蓝图，为祖国的发展引领航程。作为郑大人，我们坚持宣传党的思想，宣传先进人物，为社会主义文明建设尽一份力。
男：下面请欣赏由带来的豫剧联唱《李双双》、《歌颂党的*》。大家欢迎。
九、豫剧《朝阳沟》选段“上山”
男：我们豫剧，在现代戏创作中有着突出的成就。其中的代表作就是《朝阳沟》。下面有请我们梨园春的擂主，来自，为我们带来豫剧《朝阳沟》选段“上山，大家掌声欢迎。
十、豫剧《拷红》选段
女：莺莺张生待月西厢下，小红娘穿针引线来作伐。这《西厢记》的故事大家都知道，只因为红娘作了小姐的大媒人，老夫人便要拷问红娘，这便引出来《烤红》这一场好戏。下面就请欣赏由带来的豫剧《拷红》选段。
十一、豫剧《刘胡兰》选段
男：生的伟大，死的光荣。这是*对刘胡兰烈士的高度赞美。在欢庆党的*胜利召开的日子里，我们更应该抚今追昔，缅怀先烈，珍惜当前的幸福生活，为党和人民的事业做出应有奉献。下面请欣赏由带来的豫剧《刘胡兰》选段，十二、戏曲《变脸》
女：变脸作为一种极具观赏性的表演形式，曾被当作一种魔术介绍到国外。其实，变脸来源于戏曲，是我国川剧的一种特技。下面请欣赏带来的戏曲《变脸》十三、曲剧《风雪配》选段“今日是我出闺的前一天晚上”
女：今天我们梨园协会的朋友，也为大家带来了精彩的节目，下面有请为我们带来曲剧《风雪配》选段“今日是我出闺的前一天晚上”
男：大家欢迎高秋芳们!
十四、京剧《*诗词·咏梅》
男：“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。”**的咏梅绝唱，早已脍炙人口。而其中蕴含的革命乐观主义精神，更演化成一种品格，不断激励一代代的*人。下面有请来自为我们带来京剧《*诗词·卜算子·咏梅》
十五、豫剧《百岁挂帅》选段“出征”
女：杨家将各个英豪，杨门女将也都是巾帼英雄。其中佘太君百岁挂
帅的故事更是广为流传。下面有请为我们带来豫剧《百岁挂帅》选段“出征”
结束词
女：朋友们，虽然我们依然陶醉在锣鼓丝竹的精彩演奏中，依然忘情于生旦净丑的出将入相中，但我们的晚会即将结束了。
男：虽然快乐的日子总是显得匆忙，但是相聚的时光总会难忘。让我们将美好的记忆好好收藏，让他伴随我们迈向更加灿烂明天。
女：再次感谢各位的到来，明年再见!
男：再见!
戏曲的初中作文 (菁华6篇)（扩展7）
——戏曲的谚语 (菁华6篇)
师父领进门，修行在个人。
台上三分钟，台下十年功。
教会徒弟，饿死师父。 只有状元徒弟，没有状元师父。 师父领进门，修行在个人。 无祖不立，无师不传。
名师出高徒。 艺多不压身。 三分靠教，七分靠学。 宁赠一锭金，不传一句春。（春：指行话）
宁给十吊钱，不把艺来传。 艺人的肚儿，杂货铺儿。艺高人胆大，胆大人艺高。学到知羞处，方知艺不高。
拳不离手，唱不离口。 要想人前显贵，就得背后受罪。 打你今朝有过，为你将来**。
要想学好艺，先得做好人。 南京到北京，人生活不生。 生意不得地，当时就受气。
台上无大小，台下立规矩。 玩艺儿是假的，精气神儿是真的。 没有君子，不养艺人。
练到老，唱到老，学到八十不算老。 一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。 只许人家不听，不许自己不台上三分钟，台下十年功。
指任何事情都得下一番苦工夫，方能做出好的成就。
师父领进们，修行靠个人
指旁人对你的辅助固然重要，更重要的是学本领在乎自身的.努力与提高。
艺多不压身，艺高人胆大
百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰
若要戏路通，全靠幼时功
一台无二戏，救场如救火。
台上三分钟，台下三年功。
勤学通百艺，苦练出真功。
艺术是件宝，不学得不了。
嘴上没有功，吐字听不清。
台上一张口，便知有没有。
七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。
四、五人能当千军万马，
十几步能走海角天涯。
私下练，台上见。
以熟为巧，以巧为妙。
知戏文戏理，才能唱出好戏。
好花得绿叶配，好角得众人扶。
台下静，声小也能听得清。
台下动，声音再大也没用。
拳不离手，曲不离口。
一台戏得合手，不合手戏准丢。
有劲使在功上，有功用在戏上。
腔好唱，味儿难磨。
师父领进门，修行在个人。
台上三分钟，台下十年功。
教会徒弟，饿死师父。 只有状元徒弟，没有状元师父。 师父领进门，修行在个人。 无祖不立，无师不传。
名师出高徒。 艺多不压身。 三分靠教，七分靠学。 宁赠一锭金，不传一句春。（春：指行话）
宁给十吊钱，不把艺来传。 艺人的肚儿，杂货铺儿。艺高人胆大，胆大人艺高。学到知羞处，方知艺不高。
拳不离手，唱不离口。 要想人前显贵，就得背后受罪。 打你今朝有过，为你将来**。
要想学好艺，先得做好人。 南京到北京，人生活不生。 生意不得地，当时就受气。
台上无大小，台下立规矩。 玩艺儿是假的，精气神儿是真的。 没有君子，不养艺人。
练到老，唱到老，学到八十不算老。 一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。 只许人家不听，不许自己不台上三分钟，台下十年功。
指任何事情都得下一番苦工夫，方能做出好的成就。
师父领进们，修行靠个人
指旁人对你的'辅助固然重要，更重要的是学本领在乎自身的努力与提高。
艺多不压身，艺高人胆大
百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰
若要戏路通，全靠幼时功
一台无二戏，救场如救火。
台上三分钟，台下三年功。
勤学通百艺，苦练出真功。
艺术是件宝，不学得不了。
嘴上没有功，吐字听不清。
台上一张口，便知有没有。
七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。
四、五人能当千军万马，
十几步能走海角天涯。
私下练，台上见。
以熟为巧，以巧为妙。
知戏文戏理，才能唱出好戏。
好花得绿叶配，好角得众人扶。
台下静，声小也能听得清。
台下动，声音再大也没用。
拳不离手，曲不离口。
一台戏得合手，不合手戏准丢。
有劲使在功上，有功用在戏上。
腔好唱，味儿难磨。
1、台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。
2、勤学通百艺，苦练出真功。
3、以熟为巧，以巧为妙。
4、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。
5、字不正听不清，腔不回不中听。
6、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。
7、私下练，台上见。
8、知戏文戏理，才能唱出好戏。
9、艺术是件宝，不学得不了。
10、一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。
11、一台戏得合手，不合手戏准丢。
12、十几步能走海角天涯。
13、要想戏路通，全靠幼时功。
14、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。
15、台上一分钟，台下十年功
16、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。
17、有劲使在功上，有功用在戏上。
18、腔好唱，味儿难磨。
19、宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。
20、早扮（戏）三光，晚扮（戏）三慌。
21、唱戏碰了钉，才知艺不精
22、字不清，唱不明。
23、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。
24、好花得绿叶配，好角得众人扶。
25、学到知羞处，方知艺不高。
26、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。
27、嘴上没有功，吐字听不清。
28、一台无二戏，救场如救火。
29、台上一张口，便知有没有。
30、练到老，唱到老，学到八十不算老。
31、玩艺儿是假的，精气神儿是真的。
32、要练惊人艺，须下苦功夫。
33、百日笛子千日箫， 小小胡琴拉断腰。
34、有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。
35、台上三分钟，台下十年功。
36、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人。
37、演员上了台，一步值千金。
38、功夫练到家，上台不怯场。
39、要想艺深，就得用心。
40、唱戏的是疯子，看戏的是傻子。
41、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。
42、台上无大小，台下立规矩。
43、师傅领进门，修行靠个人。
44、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰
45、三分扮相，七分眼神。
46、日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏；汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。
47、兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。
48、慢板要紧，快板要稳，散板要准。
49、不练三冬两夏，哪能学会唱、念、做、打。
50、艺多不压身，艺高人胆大。
51、若要戏路通，全靠幼时功。
52、拳不离手，曲不离口。
53、教会徒弟，饿死师父。只有状元徒弟，没有状元师父。
54、千斤话白四两唱，三分唱念七分作。
神通广大，变幻无常。降妖除魔，遇难呈祥。
逼上梁山，地煞天罡。铤而走险，雄踞一方。
歃血为盟，捻土为香。有福同享，有难同当。
啸聚山林，其应如响。劫富济贫，敢作敢当。
梁山好汉，破军杀将。水来土掩，兵来将挡。
水泊梁山，固若金汤。替天行道，除暴安良。
聚义而兴，迂忠而亡。轰轰烈烈，生死何妨。
红楼梦幻，迷离惝恍。假语村言，谁解痴狂。
通灵宝玉，惜玉怜香。寻愁觅恨，似傻如狂。
戏曲杂剧，喜闻乐见。曲尽其妙，动人心弦。
梨园弟子，优孟衣冠。惟妙惟肖，活灵活现。
窦娥奇冤，动地感天。待月西厢，天假良缘。
长生殿内，悱恻缠绵。血溅桃扇，柔肠寸断。
京剧国粹，鳌头独占。粉墨登场，锣鼓喧天。
科班出身，字正腔圆。抑扬顿挫，有板有眼。
生旦净丑，争奇斗艳。各擅胜场，众**赞。
古典小说，雅俗共赏。四大名著，不朽篇章。
才子佳人，帝王将相。市井之徒，纨绔膏粱。
悲欢离合，荣辱兴亡。人情冷暖，世态炎凉。
呼之欲出，跃然纸上。百读不厌，击节称赏。
齐天大圣，百炼成钢。腾云驾雾，登界游方。
大闹天宫，横冲直撞。呵佛骂祖，作乱犯上。
西天取经，水阔山长。荆棘塞途，路在何方。
妖魔鬼怪，魑魅魍魉。荼毒生灵，兴风作浪。
行者悟空，从天而降。火眼金睛，东张西望。
黛玉葬花，百结愁肠。风刀霜剑，满目凄凉。
金玉良缘，水月镜像。木石前盟，殒玉消香。
贾王史薛，金玉满堂。功名利禄，一枕黄粱。
飞鸟投林，渺渺茫茫。太虚幻境，世事无常。
1、字不清，唱不明。
2、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。
3、嘴上没有功，吐字听不清。
4、字不正听不清，腔不回不中听。
5、一台无二戏，救场如救火。
6、以熟为巧，以巧为妙。
7、一台戏得合手，不合手戏准丢。
1、功夫练到家，上台不怯场
2、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人。
3、台上一声笑，台下万人欢。
4、宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。
5、一日不练自我知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。
6、练到老，唱到老，学到八十不算老。
7、师傅领进门，修行靠个人。
8、私下练，台上见。
9、嘴上没有功，吐字听不清。
10、唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。
11、有劲使在功上，有功用在戏上。
12、台上一张口，便知有没有。
13、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。
14、日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏；汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是主角。
15、台上一声啼，台下千人泪；
16、艺多不压身，艺高人胆大。
17、要想戏路通，全靠幼时功。
18、一台戏得合手，不合手戏准丢。
19、教会徒弟，饿死师父。仅有状元徒弟，没有状元师父。
20、十几步能走海角天涯。
21、台上无大小，台下立规矩。
22、勤学通百艺，苦练出真功。
23、拳不离手，曲不离口。
24、要练惊人艺，须下苦功夫。
25、三分扮相，七分眼神。
26、五人能当千军万马，
27、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。
28、台上三分钟，台下十年功。
29、好花得绿叶配，好角得众人扶。
30、有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。
31、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰。
32、知戏文戏理，才能唱出好戏。
33、以熟为巧，以巧为妙。
34、兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。
35、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。
36、唱戏碰了钉，才知艺不精
37、字不正听不清，腔不回不中听。
38、学到知羞处，方知艺不高。
39、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。
40、字不清，唱不明。
41、演员上了台，一步值千金。
42、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。
43、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。
44、台上一分钟，台下十年功
45、玩艺儿是假的，精气神儿是真的。
46、艺术是件宝，不学得不了
47、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰
48、千斤话白四两唱，三分唱念七分作。
49、要想艺深，就得用心。
50、若要戏路通，全靠幼时功。
51、早扮（戏）三光，晚扮（戏）三慌。
52、一台无二戏，救场如救火。
53、慢板要紧，快板要稳，散板要准。
54、腔好唱，味儿难磨。
55、不练三冬两夏，哪能学会唱念做打？
56、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。
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