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维姆·文德斯经典台词

共 26个句子
时间，
不可停滞的时间保证了
在世界上某个角落
每一个瞬间的摄影，
都是无法复摹独一无二的。
即使那些不计其数的旅游照片也是。
时间，
即使是在最乏味最精简的时刻，
例如“到此一游”的相片里，
也是独特而不可重现的。
出自： 维姆·文德斯 《一次：图片和故事》
摄影者和被摄影的对象
在拍摄的瞬间
可以并不分离，
他可以借此站到对象前。
透过镜头的“寻觅”
被寻找的东西脱身而出，
站到“对面”的世界里，
更好地回忆，
更好地理解，
更好地看，
更好地听，
更多地爱。
摄影机是眼睛， 能从前面看， 同时也能向后看。 向前拍摄一幅照片， 向后留下的 则是摄影师灵魂的侧影： 摄影机向后看， 透过摄影师的眼睛 看到他的动机。 是的，摄影机向前看到了拍摄对象， 向后看到了拍摄的动机，就是 为什么要捕捉这个拍摄对象。 它同时表现了事物 以及对事物的愿望。
出自： 《》
每张照片让人惊奇的地方，并不是通常人们所认为的 “时间定格”，恰恰相反，每张照片都重新证明时间的连绵延续不可停留。每张照片都是对我们生命必会消失的提醒。每张照片都关乎生和死。每张“定格”的照片都有一层神圣的光晕，它不只是摄影者的视点，它超越了人的能力.......
每张照片都是一张双重影像：既有被拍照的对象，也有或多或少可以看见的 照片“对面”的“对象”：在拍照瞬间的 摄影者本人。
The more opinions you have, the less you see.
你的观点越多，你看见的越少。
照相机同时也是一只眼睛，可以从前面同时也可以从后面看。从前面它拍摄下一张照片，从后面记录了一张剪影，从摄影者的心灵深处：通过这只眼睛向后望，看本体。是的，照相机向前看的是被拍照的对象，向后看的是摄影的动机，为什么要拍这个对象。拍摄的对象和意愿在此同时存在。
每张照片都是对我们生命必会消失的提醒。
所有这些在照相机前只会出现一次，每张照片又让它们从一次到永恒。只有通过被拍摄的照片 时间才可以显现，第一张和第二张照片之间的时间里 故事慢慢出现，如果没有这两张照片 就会被人遗忘，另外一次的永恒。
拍照。
摄影是时间的行为，
是要从时间里摄取些什么，
是另一种形式的永恒。
人们总是猜测，
那从时间里夺得的瞬间，
就在摄影机前面。
事实并非如此，
摄影乃是一种
双向的行为：
向前
和往后。
是的，也可以“往后进行”。
出自： 维姆·文德斯 《一次：图片和故事》
一次 在巴黎的一家片场里， 拜访 正在拍摄《兰斯洛特》的 埃里克·侯麦。
出自： 维姆·文德斯 《》
我逐渐意识到：米开朗基罗不从剪接的角度思考。每一条拍摄发生时他就只考虑那单个镜头——或者一次用几台摄影机拍摄时，就考虑那一组镜头。只有当这一段拍完了，他才去决定下一段戏如何处理。他不预先设计所谓电影的时空连续性，就好像建筑师先设计一座房子再建造它；他是慢慢地堆起石头，让感觉指引自己，而不是实现订好的计划。最后，以这种直觉和经验主义的方式，一座复杂得令人惊讶的建筑形成了，比起一座预先设计好的房子，它可能对居住者和观看者都更加开放。
出自： 维姆·文德斯 《与安东尼奥尼一起的时光》
监视器后面的米开朗基罗很愉快，他的激情戏按他想要的方式演了。我很少看到他如此充满热情。他像只吃到奶油的猫。
出自： 维姆·文德斯 《与安东尼奥尼一起的时光》
变焦这件技能实在是我所嫌恶的，因为它不符合人眼的视觉；它是种假视觉。人要细察物体得走近它，用摄影机的时候你就得推近。你不能用眼睛把一个东西“变焦”成特写。
出自： 维姆·文德斯 《与安东尼奥尼一起的时光》
摄影师按下快门的瞬间， 同样有后坐力， 推动自己。 一幅照片永远有双重画面： 拍摄对象 以及多多少少可见的 “后面”， 也就是“后坐力”： 拍照瞬间的 摄影师自己。
出自： 维姆·文德斯 《》
每一幅照片都是对人生苦短的提示， 每一幅照片都与生和死有关， 每一个“捕捉到的画面”都有一个神圣的光环， 超越了摄影者的目光， 超越了人类的所能： 每一幅照片都是一次创造， 在时间之外， 以上帝的名义， 也可以这么说， 是对渐被遗忘的那个训条的提醒： “不要给自己拍照……”
出自： 维姆·文德斯 《一次：图片和故事》
时间， 是无法停留的时间 为此提供了保证。 即便是不计其数的旅游者 “立此存照”的快照， 每一幅也都是独一无二的。 时间， 即便是在其最平庸和最简单的时刻， 比如在游客们的“咔嚓”声里， 也是独一无二、一去不回的。 每幅照片的惊奇之处， 或许不在于 通常人们所以为的 “把光阴留住”。 相反， 在于每幅照片都能再一次证明： 时光如何无法留住 和一去不复回。
出自： 维姆·文德斯 《一次：图片和故事》
天气终于好转了些；仍是多云，但至少不再倾盆大雨。昨天中断的那场戏今天挺顺利，尽管约翰还是从右边入画，而非左边。米开朗基罗先拍了几条从左边进的，那“更正确”，但他的审美感知又一次重申自我，反对我们关于“正确的连贯性”的逻辑。也许那不算错误——毕竟，他总是那么拍他的电影，也有过些成功……
出自： 维姆·文德斯 《与安东尼奥尼一起的时光》
的确如此。 每一秒钟， 在世界的某一个地方， 都有人按下快门， 在拍摄什么， 因为他（或者她）喜欢一束光， 或者一张脸， 或者一个姿势， 或者一道风景， 或者一种氛围， 或者仅仅因为一个场景 应该被留住。 拍摄的对象， 理所当然 数不胜数， 每一秒都呈几何增长。 每一个拍摄瞬间， 在世界的每一个角落， 都是独一无二的。
出自： 维姆·文德斯 《》
我试着回忆在米开朗基罗早期的电影里，类似的戏是怎样接起来的。以摄影机拍摄演员时，或是审视一场戏的设置，他有一种高度个人和相当非正统的方式。我经常想，我们是在用所有那些建议和想法给他添麻烦，而不是令他能以自己的方式做事。但他的方式是什么呢？服装店里的第一个镜头的确是“他的”，要是我绝对不会那么干，尤其因为我绝不会把变焦当成一个重要手段。那么我们怎样能最有效地帮助他找到他自己的“镜头”？风险在于：我们对他常常很模糊的言语的诠释，没能把他带得更近，反令他与他想要的东西所去更远。
出自： 维姆·文德斯 《与安东尼奥尼一起的时光》