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马世芳经典语录

共 30个句子，4部作品，人关注

我倒觉得未必非要时时提醒自己保持“寂寞而艰辛”的状态，弄得一张悲壮的臭脸，唯恐旁人闻不出你的革命纯度。各人为各自的选择负起责任并且付出代价，如此而已。闽南语有谚云：“欢喜做、甘愿受。”大概就是这个意思。我是觉得，当事情变得不好玩了，或者搞到必须为了“实践理想”而不断“自我剥削”，可能就是不妨歇一歇脚的时刻了。

出自：马世芳《昨日书》

重听《亚细亚的孤儿》，我们知道：创作人在全新的时代，骤临无穷的机会与风险，他们几乎没有前例可循，仍企图以“大众娱乐”为载体，“偷渡”理念，实现理想。禁忌松动，民智渐开，大家对任何新鲜的文化产品都充满好奇，近乎饥渴，我们还来不及体会后来“信息过剩”引致的饱胀、厌烦与虚无。“流行歌曲”作为“创作门类”的潜能获得社会共识，“唱片人”亦得以拥有“文化人 ”的自尊与气魄。对跃跃欲试的创作者，那是最好的时代。这样的作品一旦多起来，台湾流行音乐遂能挟其跨界混搭之杂色，以庶民文化“火车头”的姿态向整个汉语文化圈辐射，终于成为这片岛屿有史以来影响最深最巨的“文化输出”。

出自：马世芳《耳朵借我》

当年街头抗议用以鼓舞士气的战歌，选择始终不多。《国际歌》和大多数台湾人缺乏情感联系，歌词也不容易一口气背下。《美丽岛》美则美矣，抒情的三拍子实在很难归入“战歌”之林。一九九二年，后来组成“黑手那卡西工人乐队”的陈柏伟写的《团结斗阵行》，算是那个时期“街头战歌”的佳作：团结啊团结啊力量大团结啊团结啊斗阵行（“斗阵”即“一起”）用咱的双手去争权利团结啦团结啊斗阵行只要咱团结啊斗阵拼资本家看到也会惊

出自：马世芳《耳朵借我》

自古以来，从来没有哪个政权是被音乐唱垮的，没有哪场革命是靠歌成就的。不过，一场没有歌的革命，在集体记忆里该是多么失色呢。早期党外的场子上大家唱《望君早归》、《黄昏的故乡》、《补破网》，还有We Shall Overcome改编的《咱要出头天》。后解严时代，大家唱《美丽岛》、《团结向前行》。这两年上街，听到二十啷当年轻人唱的，又是些全新的歌了。

出自：马世芳《耳朵借我》

罗大佑始终是沉郁而孤傲的，时时把整个时代挑在肩上，连情歌都满是沧桑的伤痕。李宗盛则擅长从柴米油盐的日常生活提炼诗意，煽情而不滥情，轻盈而不轻佻。当你情伤难抑，罗大佑将让你感觉凄清悲壮，李宗盛则让你认清自己不是世间唯一懂得寂寞的人。

出自：马世芳《昨日书》

然而真正的“爱”是极其难得的——崇拜，钦羡，同情，妒忌。这些都不是爱，然而它们往往伪装成爱的模样。当你站上舞台，它们排山倒海而来，适足以喂养体内那匹不知餍饱的恶兽。我素敬仰的诗人对我说：“我是需要被赞美的...但是我必须忘掉我的读者才能创作。假如我想起他们之中的任何一张脸孔，我就会不由自主地为那张脸而写...”作品不可能舍弃群众而独立存在——是的，那是每个站上舞台的演员都必须面对的诱惑。那是最毒的毒药，是绝难破解的诅咒，是望不见底的深渊。

出自：马世芳《昨日书》

他们不跟当政者对话，只跟自己人对话。他们没有变成异议份子，反而创造出一种可以暂时满足自己的另类文化。他们没有要求当权者赏给自己更多的自由，相反地，他们的行径就好像自己已经拥有了自由一样。

出自：马世芳《》

看着憷目惊心的影像，我想说：这些青年的鲜血，是为了我岛的未来，为了你我的生活而流。民主和自由，不是天上掉下来的，是一代代“暴民”被杀、被关、流亡、自焚，用鲜血和青春换来的。

出自：马世芳《耳朵借我》

二〇一四年三月二十四日，镇暴警察流血驱离占领“行政院”民众，两天后，二十八岁的“灭火器”主唱杨大正流着眼泪写出了《岛屿天光》。这首歌青春热血、语言朴直，副歌听过一遍就会粘在脑子里，几天几夜都甩不掉：
天色渐渐光
咱就大声来唱着歌
一直到希望的光线
照着岛屿每一个人

出自：马世芳《耳朵借我》

《望春风》、《雨夜花》、《月夜愁》都是三〇年代的作品，《望你早归》和《补破网》写于日本战败、二二八前夕的四〇年代，《黄昏的故乡》则改编自一九五八年的日本歌谣。创作者初衷未必关乎政治社会，然而听者有心，一旦在那样的场合唱出来，字字句句都映照着戒严时代集体的苦痛和压抑。

出自：马世芳《耳朵借我》

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