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蒋勋经典台词
共 356个句子，30部作品，人关注
句子(356)
作品(30)
人与人之间，除了生离与死别，并无第三种结局。
出自：
蒋勋
《蒋勋细说红楼梦》
荣格的心理学说认为，美其实不是一种存在，美是一种消失，如果春天的花一直存在，它并不构成美的条件。恰恰因为它本身是在一个消失的状态，而且因为它短暂，才构成了那个对美的特别强的惋惜。
出自：
蒋勋
《蒋勋细说红楼梦》
所以我觉得《红楼梦》真的有点像佛经，在现实世界里让你觉得最痛苦的东西，一定是最后能让你领悟的东西；让你受尽折磨的那个人，恰恰是你宿命里最爱的人。
出自：
蒋勋
《蒋勋细说红楼梦》
《红楼梦》一部书不过就在做这件事——把他一生所有记忆里面有情缘的人做最后一次的掩埋。
出自：
蒋勋
《蒋勋细说红楼梦》
生活竟然如此精致，能想到扫新雪来烹茶。我一直觉得大观园是一场青春游戏，这游戏有一种难以言传的美，让人意识到生活原来可以这么自在，这么优雅，人原来可以这样去赏鲜花、赏落叶、赏月光。小时候读到这四首诗时好羡慕，如今的我们早已经远离了这种精神上的华贵，就算是今天的富翁、贵族们大概也不会拥有这样的生活。因为它不只是物质上的富足，还有精神上的高贵，是真正的风花雪月。
出自：
蒋勋
《蒋勋细说红楼梦》
九份这座山城，因金矿带来的淘金梦而一时繁荣，因矿竭而重归荒芜。多像马贡多，起高楼、宴宾客，最后一场大雨一洗过往。
出自：
蒋勋
《少年台湾》
天色从墨黑逐渐转变成幽微的蓝紫色，山的棱线更加明显了。也许是隐匿在山间某处的雉鸡的啼叫，一声一声，呼唤起黎明的苏醒。而在湿冷的苍苔上，缓缓滑过的一条蛇的体躯，仿佛知道牙中的剧毒，不过是备而不用的死亡的汁液．那么，分泌又分泌的心事的沮丧忧郁，也将储存在我身体的某处。一日，或许可以用来毒杀自己或毒杀他人吗？
出自：
蒋勋
《少年台湾》
太平洋的风赶着上岸，只为在卑南山下、槟榔树旁，听朗澈的歌声，好久没有敬我了你，这里叫普悠玛，原音的故乡。
出自：
蒋勋
《少年台湾》
记忆并无好坏的差别,最好的记忆与最坏的记忆,都因为无法忘记,会一而再,再而三从身体里跑出来.
出自：
蒋勋
《少年台湾》
我不为什么，写了《少年台湾》，那些长久生活在土地里人的记忆，那些声音、气味、形状、色彩、光影，这么真实，这么具体，我因此相信，也知道，岛屿天长地久，没有人可以使我沮丧或失落。
这不是一本阅读的书，这本书阖起来，就可以背起背包，准备出发了。
你，当然就是书中的“少年”。
出自：
蒋勋
《少年台湾》
他经过的小径就开满了油桐花。
他每次回头，都觉得漫天飘扬的花瓣全都静止在空中，没有一朵坠落在土地上。他便一次一次回头，好像在语文课中，带着孩子重复念诵同样一个句子。
“是大雾使花的坠落变得缓慢吧。”
出自：
蒋勋
《少年台湾》
他好像想起了什么，想起了遗留在刮胡刀上的一点毛发的残屑，那里面据说有隐秘的人的基因，有子孙和先祖永远切不断的联系。
出自：
蒋勋
《少年台湾》
砧板上一块始终没有被处理的猪肉，在仍透着血色的温吞吞的木讷里，仿佛回忆着曾经有过的躯体，有过痛或满足的记忆。将被剁碎，或者切成薄片，或者斩成大块？一旦没有了可供回忆的躯体，它无辜而且茫然地坐在砧板上，等待下一种状态。
出自：
蒋勋
《少年台湾》
这些当初从大陆移民过来台湾的几乎都是少年。这些人，他们出去冒险，或者向往一个地方，一片新土地，甚至连两脚都没机会踏到这块土地上，可是他们的尸骨在这里。 这当中似乎有一种年轻的精神，或说少年的精神在这块土地上，而这个东西是我觉得，我不希望台湾太老。
出自：
蒋勋
《少年台湾》
中国人原本是不信奉宗教的。中国人也许相信：日常生活本身就是一种宗教罢。所以，把现实中的生活过得更快乐、更幸福，也就达到宗教里所说的“净土”了。
出自：
蒋勋
《写给大家的中国美术史》
这些介绍传统文化的书籍，虽然出自重要学者专家之手，却决不故作高深，没有学究式排比资料的自我陶醉，也没有炫耀专业知识的虚荣。
出自：
蒋勋
《写给大家的中国美术史》
像《竹林七贤， 荣启期》这样的线条，均匀而有节奏，像一根丝一样连绵不断，在中国古代就给了它一个名称，叫做“春蚕吐丝”。……“春蚕吐丝”这种线条，古代常常特别用来指东晋时一个大画家——顾恺之的作品。……顾恺之是我们认识的第一个中国画家。……顾恺之留下的作品中，最受重视的一件是《女史箴图》卷。
出自：
蒋勋
《写给大家的中国美术史》
所谓“传统”，就是活着的文化，不但活着，而且不能只活在学者专家身上，必须学在众人百姓之中。
出自：
蒋勋
《写给大家的中国美术史》
中国古代，因为在衣服上要染绘出很多不同的图样，因此发展出绘画。所以中国古代文字中的“绘”字，是“丝”字偏旁，指的就是用颜料在丝上设色的意思
出自：
蒋勋
《写给大家的中国美术史》
中国人用的毛笔，可以说是全世界最柔软，最有表现力的绘画工具。当色彩消失之后，中国绘画的线条一样可以使画面充满动态，空间的层次也一样十分活泼。因为这种工具的特质，所以中国在汉代以后的绘画，都大量向线条发展，而不那么重视色彩。这种完全以线条勾勒出来的绘画，变成了中国绘画最大的特点。
出自：
蒋勋
《写给大家的中国美术史》
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